恽寿平《山水花鸟图》之兰花蝴蝶花，纸本设色，27.5×35.2cm，清代
标题把他描述为清朝中国版梵·高，但与梵·高不同的是，只要他愿意卖画，就可以赚到很多钱。他就是以没骨花鸟画闻名，有着“清初六家”之称的传奇画家——恽（yùn）寿平。
跌宕为僧
恽寿平生于明末，社会动荡时，每个人的日子都不好过。对节操志士家族中的恽寿平而言，尤其如此。他年仅13岁就随父参加抗清斗争，却不幸在两年后因兵败而失去兄长并与父亲失散，这位15岁便尝尽国破家亡滋味的少年则被俘为奴。
谢谷《恽寿平像》（局部），清代
然而，因为一次机缘，这个战俘竟然成了清军闽浙总督陈锦的公子。原来，这是因为总督夫人一直膝下无子，在寻人绘制首饰图样时，见恽寿平才貌双全、人品出众，便在喜悦之余将其收为义子。
恽寿平《山水花鸟图》之乔柯急涧，纸本设色，27.5×35.2cm，北京故宫博物院藏
谁料不出四年，总督遇刺而亡。恽寿平在随总督夫人回京途中，竟于杭州灵隐寺遇见了避祸的父亲。惊喜、感动之余，恽寿平不顾义母的不舍、不贪慕继承爵位的荣华富贵，在住持的帮助下以“从佛消灾”为由毅然“出家”，父子二人终于相认。
人生如戏，这段传奇佳话很快被改编为《鹫峰缘》而广为流传，恽寿平闻此戏亦感慨良多。可惜该剧本于晚清失传，今人不得见。
恽寿平《山水图》，纸本水墨，86.1×49.4cm，台北故宫博物院藏，作者时年46岁。
初习山水
与父亲相认后，恽寿平在寺中短暂寄住便回老家以卖画为生。虽在寺中时间不长，但他乐于与僧人朋友交游，画作题跋中可见其痕迹。不仅如此，禅宗思想也深深融入恽寿平的作画理念中：他推崇在澄心静虑中领悟画理，其山水构图也多重视禅意。
恽寿平《载鹤图》，纸本水墨，22×93cm，于中国嘉德2008春拍以3696万人民币成交。
恽寿平《载鹤图》（局部）
谈到山水画，其实他的习画经历和许多文人相似：是以山水为始。他师黄公望、王蒙、倪瓒，却不属复古之派，得鱼而忘筌。其画深得冷澹幽隽之致，无愧“清初六家”之名。
恽寿平《仿倪瓒古木丛篁图》，纸本水墨，81×32.7cm，台北故宫博物院藏
但这位30多岁即有所成的山水画家，后来为什么中断了成长而转画花鸟呢？这就要从他一生的挚友王翚谈起。人们多认为，恽寿平因认为自己在山水画上无力与王翚争胜，故转花鸟；也有人说，恽寿平是因二人交情深厚、感恩于王，才从竞争中忍痛退出。
恽寿平《花岛夕阳图》，纸本设色，24.2×106.1cm，日本京都国立博物馆藏，作者时年38岁。
原因为何，仁智各见，但二人情谊之深为世人共认。他们于20多岁时结识，恽寿平小王翚一岁。在绘画与人品上，他们相互欣赏，交流艺术“数十昼夜不倦”，也多有合璧佳作，传为画史佳话。
王翚、恽寿平《桃源图》，绢本青绿设色，177×47cm，于北京歌德2011春拍以552万人民币成交。
王翚《花卉山水合册》之仿赵孟頫山水（左，青绿）、法曹知白山水（右），纸本设色，28.5×43.1cm，作者时年40岁。
恽寿平《花卉山水合册》之萱草（左，设色）、水仙（右，水墨），纸本，28.5×43.1cm，作者时年39岁，右侧画作一反没骨画法，以白描仿赵孟坚风格，又有王翚题字品评，认为二者水仙各有特色。
在合作作品中，尤其以恽寿平为王翚的画作题诗为多。究其原因，一方面是恽寿平欣赏王翬的山水，以其山水为胜；另一方面，恽寿平文化修养更高，可题字点明王翬作品的妙处。当时，“王画恽题”成为主流收藏品，确如恽寿平所言“合则双美”。
王翚《梧荫清话》（右），恽寿平对题七言诗及跋（左），恽时年53岁。
当时，恽寿平还由王翚引荐给了画坛领袖王时敏。王时敏对恽寿平的才华也非常赞赏，且多有提携，曾专门寄扇给恽寿平写生，这对画坛晚辈是一种莫大的认可。
恽寿平《桂花》，纸本设色，16.8×50.8cm，台北故宫博物院藏，作者时年40岁。
恽寿平《蒲塘真趣》，纸本设色，17×51.8cm，台北故宫博物院藏
虽然恽寿平与王时敏的地位和年龄悬殊，但这并不妨碍他们在艺术与人生中多有共鸣并成为知己。在人生经历上，这对相差40岁的忘年交都有过“委曲求全”的经历，更能相互理解扎根心底的前朝情结。
在艺术上，恽寿平作为晚辈，一直对王时敏崇敬有加，虽只以通信交往，却真诚视王为师；王时敏也称赞这位年轻人的没骨花卉“别开生面，令人耳目一新”。
恽寿平《写生花卉》之促织夹豆（左上）、秋空摘月（紫薇花）（右上）、洛浦仙裳（白荷）（左下）、玉芙蓉（玉兰）（右下），册页、纸本浅设色，26.3×33.4cm，台北故宫博物院藏
只是人生多憾事，当恽寿平与王翬终于前去拜谒恩师时，87岁的王时敏竟已在弥留之际，终见惦念之后辈时不禁老泪婆娑。人生漫漫，只恨上天给他们的时间太过短暂，匆匆初见竟成永别。未及畅叙师生情，恽寿平永远失去了亦师亦友的知己，在悲痛之中写下《哭王奉常（时敏）》二十四首。
恽寿平《哭王奉常断句二十四章册》（部分，全九开），册页、纸本水墨，26×36.5cm，于中贸圣佳2018春拍以1081万人民币成交。
恽寿平真挚的怀念之情融入艺术佳作。人称他诗、书、画三绝，自作诗的书法作品便占了两样。这也使他的书法作品十分抢手，也是人们对其艺品、人品的一份珍重。
恽寿平《行书七言联》，纸本，129.4×29cm，台北故宫博物院藏，“快雪时晴模帖侯 淡云微雨养花天”，作者时年38岁。
恩师离去，好在还有挚友相伴。恽寿平与王翚终生交好，当恽寿平晚年贫病交迫时，王翚多有资助。在生命的最后几年里，恽寿平还在为父亲的遗愿奔波，为筹款抱病作画，谁想却一病不起，年仅58岁就结束了他不平凡的一生。
挚友离去，王翚泪流满面，在悲痛中为之亲办丧事。此后，恽寿平之子也由王翚等友人帮扶养大。
恽寿平《松竹图》，纸本设色，135.8×61.3cm，北京故宫博物院藏
花鸟以极似传神
“半路出家”转攻花鸟，对常人而言习得前人画意已属难得，恽寿平竟还在画法上有所突破并发展了沉寂已久的没骨画法，这和他学习山水画的积淀分不开。在花鸟画上，他也推崇“外师造化，中得心源”，并强调“惟能极似，才能传神”。
恽寿平《香林紫雪图》，纸本设色，17.7×53cm，北京故宫博物院藏，应为作者50岁左右所作。
恽寿平《虞美人》，纸本设色，18.1×53cm，台北故宫博物院藏
理论只有几个字，但真正理解运用并非易事。恽寿平在一次观察残败之花时有感而发，说从目睹眼前败花到想象、描绘盛开之花间确有差距。所以，如果想画盛开的花朵，就一定要在它们盛开的时候观察，这样才能领会花的面貌和精神，才能画得真实、传神。
恽寿平《山水花鸟图》之牡丹，纸本设色，27.5×35.2cm，北京故宫博物院藏
恽寿平《蓼汀鱼藻图》，纸本设色，135×62.6cm，北京故宫博物院藏，水中游鱼平添生趣。
恽寿平的没骨花鸟画有怎样的特点呢？他很少用笔勾线，而是直接以墨彩点染而成，画面清润明丽、意趣平淡超逸。可以说，在由山水转花鸟后，恽寿平延续了他的清逸淡雅，顺利形成独特的“恽派”风格，并开创人数众多、广受欢迎的“常州画派”。
恽寿平《百花图卷》（局部），绢本设色，41.9×649cm，美国大都会艺术博物馆藏
恽寿平《花卉图册》之四，绢本设色，29.9×22.2cm，上海博物馆藏，作者时年54岁。
恽寿平《双清图》，绢本设色，88.5×54cm，北京故宫博物院藏，作者时年55岁。
不只如此，恽寿平还影响了清代宫廷画家蒋廷锡、扬州画派华喦（yán）、海派画家张熊、近现代名家任伯年、吴昌硕、刘海粟等人。今天我们看到恽寿平的花鸟画，仍备感亲切、乐于临习。
恽寿平《艳秋图》，绢本设色，165×69.7cm，1689年，于北京匡时2015秋拍以1610万人民币成交。
既然恽寿平画作于其生前大为流行、身后广为推崇，那么为什么以卖画为生的他却在贫病交加中离世？究其根本，在于其清高到了极致。他的画虽然很受欢迎，但他卖画却很挑人，“以金币乞画者，非其人不与”。追捧其画作的市场始终没有等到一贫如洗的恽寿平放下傲骨，只等来了应运而生的赝作。
恽寿平《五清图》，纸本水墨，86.1×38.4cm，台北故宫博物院藏，作者时年49岁，以梅、松、竹、水、月代表君子高清不流俗的情操。
恽寿平《仿古山水册》（十开），册页、纸本设色， 每开27×38cm，于北京保利2016春拍以8165万人民币成交。
今天，恽寿平的画作仍备受市场宠爱，昔日笔墨在众多藏家的激烈竞价中以数千万落锤而并不稀奇。面对千金薄纸，遥想画家在为父筹款、抱病作画中离世，谁能不为之唏嘘呢？
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[编辑、文/赵婧]
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