钟钦礼 雪溪放艇图
一 传统雪景画的主要表现技法
留白法
留白即借地为雪，山体勾勒不假皴擦，雪面空出，以纸地之白代雪。背景用水墨晕染，计白当黑，通过实景与虚景的互相映衬，表现出雪的感觉。借要有区别，对冬雪、春雪的不同，借的尺度要有大小之分，要使雪具有薄厚、深浅之区别，不能一概而论。同时，背景的天色与水色也要画出不同季节、气候的独特韵味来，还要注意远近的疏密层次与空间关系。填色时，要虚实结合，在石面下方和山体的暗部施色，并配以断续的虚线和多种形状的点法，以起到点苔和托雪的作用。王维是记载最早使用此法的画家，时传今日，留白法已成为画雪景的一种最普遍的定法。（如下图示↓↓）
元 黄公望 九峰雪霁图
烘染法
烘染法，以墨色的深浅浓淡变化为本，贵在少见笔墨痕迹，自然浑化方能显出平谈天真之趣。它经常与留白法配合使用，以深浅不一的墨色烘染天空、水面，以实衬虚，靠水、天的黑挤出雪的白。另外，烘染法也常用在山腰、山脚、水边等处用来表现雾气、烟云、水汽蒸腾空蒙的景致，染要有层次，不同墨色之间要衔接自然，这样才能营造出幽静深邃的冰寒雪境。（如上图示↑↑）
敷粉法
敷粉法直接以粉画在纸上，或点或染，是以白直接表现雪的一种方法。它的优点在于具有很强覆盖性，能够随着敷染层次的变化而表现出不同的厚度感来。敷粉法多用于青绿和金碧山水中，但在水墨为主的浅绛山水中也多有使用。山头、远山、树梢枝节、山径、屋顶等处都是常见的用粉之处，同用墨一样，用粉也要讲究笔法，笔笔写出层层积染，要注意用粉的浓淡轻重变化。另外，还要把粉的使用同物象的结构、阴阳向背关系与自然生长规律结合起来，要用得恰到好处，直到画龙点睛的作用。↓↓
蓝瑛 溪山雪霁图局部
弹粉法
弹粉法是借助一些有弹性的工具，如竹弓、毛笔、棕刷等物，饱蘸白粉，或弹或敲，使大小不一的白色点子落在已经完成 的画面上，借助粉的不透明性覆盖在画上，产生雪花粉飞的效果，弹粉的要领在于，要注意手上的力道，要有轻重变化，并充分发挥工具自身的弹性，使出现在画上的粉点自然生动。在用粉之前，要先大体规划好雪在画面上的疏密位置，这样完成之后就有了节奏变化。由于粉点是在动态过程中自然落下的，所以弹粉法多用来表现动态的雪，在方向上可以是直射于纸上，也可以倾斜地弹上，形成风雪之势，在弹粉时间的先把上，墨色未干与干透后出现的效果是不一样的，前者交融湿润，后者干裂硬劲。
二、传统雪景山水的类型
在中国美术史上，雪景山水的表现对象主要集中在关陕、中原和江南一带，这是由于各个时期特定的政治、经济、文化、地理等多种因素综合作用决定的。大抵来说，北方 雪景多壮美之势，而江南雪景则更多柔媚之韵。雪景的分类非常复杂，根据气候条件的不同，可分为雨雪、晴雪、雾雪、风雪等；根据下雪的状态，可分为密雪、霰雪、飘雪、小雪、厚雪、近雪、远雪；从落雪的时间来看，又有欲雪、雪中、雪事之别。
雪景山水表现的题材范围也很广，包括寒林、渔村、雪江、雪溪、雪涧、雪山、雪舟、屋舍、亭榭、骡马、飞鸟、行人等等。在意境上，寂寞、荒寒是雪景着意营造的氛围，所以，多作枯枝野径、古渡萧寺、寒鸦孤舟等。
另外，高远、深远、平远的透视方法与多种雪法的综合运用，可以更好地表现冷逸荒迥的冲淡景象。雪景山水多以全景式构图为主，层次分明，节奏富于变化，点、线、面的编排疏密得当，虚实相生，边角之景虽不似全景那般巍峨磅礴，但在描绘局部雪趣方面却有独到的优势。
雪景山水在山石、树木、建筑物的画法上与普通山水无二致，区别在于它的阳面是积雪或承雪面，不能作过多的笔墨描绘，因此在表现时，多采用留白或积粉的方式，以染为主，借地为雪，以黑衬白，以实衬虚。概括起来，画雪的方法可大致分为四种：留白法、烘染法、敷粉法、弹粉法，在具体绘画过程中，这些方法经常是交叉运用的，最终目的在于能充分表现出寒林雪景的优美意境。
根据时间、气候以及雪况的不同，雪景山水具有晴雪、阴雪、暮雪、雾雪、大雪、小雪的区别。
三、雪景山水各组成部分画法
雪山
雪山是雪景山水画的主体，它的塑造成功与否直接决定了整幅画的成败，在基本画法上，它所使用的勾、皴、染等方法与画普通山水是一致的，只是因为山顶积雪，山体上使用的皴擦数量大为减少，造成了疏朗空旷的效果。雪山轮廓通常以中墨或淡墨勾勒，也有不勾而外染天空，借天的重色衬出山形的。山顶用重墨点苔或勾画密林，以黑映白，恰当地表现出积雪的光彩夺目。皴擦多施用于山体下端，沿着层峦的内侧面向上皴起，到山腰中上段徐徐陷去。也有反其道而行的，只在山体中上部略施勾皴，山脚空出，以淡墨烘染，造成水雾空蒙的迷幻景象。远山往往空勾无皴，与近山在质感上区别开来。↓
雪江、雪湖
雪景水面通常因为结冰而不见波纹，往往以较重墨色染成，靠相邻浅色山石、坡陀的映衬显出，整个水面作平镜状，色调略有深浅变化。也有的在近山脚、石根处勾写水纹，用笔较平，纹路起伏变化不大，具有凝重平静的特征。↓
明 吴伟 独钓寒江雪（局部）
雪涧
雪涧的画法与画普通山水基本致，涧中碎石或精勾细皴，或以湿墨点写而出，涧水以刚柔兼施、虚实相济的线条勾画，在以整体大块面为主的画面中增添了线的趣味。水口处多施淡墨烘染，具有迷蒙之气。
雪舟
雪舟多浮于空阔的水面之上，以实笔描绘，或精或简，或有渔人披蓑撑篙，或孤舟自横，更有陷于山岭之间者，雪落其上，有无尽寒意。↓
朱锐 寒江捕鱼图
雪树
雪树的画法变化较多，近景树有时通体全画，与普通山水中的树法无异，靠周围空出的大面积来衬出雪意；也有靠树自身的色调变化来表现雪的，如树干左白右黑，上白下黑，黑白交替转化或树干白叶黑，配以各类皴法，使树身与树根、地面、石块统一成一个有机整体。树枝可以写实，也可以在枝梢上点雪，还有一种方法，靠竺之间的空隙留白作雪，虚实相生，自然浑化，尤为生动。↓
明 文伯仁 姑苏十景册10 灵岩雪霁
雪屋
雪屋要求肃穆沉静，栖于众山环抱之中。重墨勾勒轮廓，远房疏简，近景则刻画深入，墙体、花窗、台榭、瓦檐等物描摹要细致入微。屋顶一般留白，以示托雪之意，也有通体空透的，与雪山融为一体，更能显出出雪景的独特韵致。↓
周臣 雪村访友图
旅客行人
景中的旅人或骑驴行路，或策杖赏雪，或负担而行，多着厚夹衣，头戴帏帽或斗笠，因为畏寒，形态上往往弓背缩颈，裹衣敛袖。↓
戴进 风雪返家图
骡马
作为交通工具的骡马，因为在雪山道路上行走非常湿滑，所以牲畜们的动作幅度比较大，或四肢伸展蹬地，或屈膝回首，具有很强的运动感和力量感 。如驴骡拉车，车辆则满载货物辎重，车顶往往留白作雪。↓
四、雪景山水的布局
同传统山水一样，雪景山水在布局上也采用了移步换位的运动式观察方法，即通常所讲的散点透视，观看者的视点能够自如地游走于山体的前、中、后、上、下等各个位置，可以清楚真切地观察雪景与山体的质、实之美。概括起来，雪景山水在布局上一般分为全景式雪景、边角式雪景、高远式雪景、深远式雪景和平远式雪景几种大的类型，每一种表现方式都有自己的侧重点和独到优势，这些方法往往在画中综合运用，因而能够更好地表现白雪覆盖下山水的雄壮秀美与玲珑之态。
全景式雪景
传世雪景山水多以合影式布局为主，近、中、远景层次分明，近景描绘细致深入，中景清旷明朗，天空、水面染重，以衬出远山与近坡的雪意。山顶、石顶、屋顶及舟车顶部的白雪 因为各部分底部的色调轻重不同而产生的丰富的层次变化。↓
北宋 范宽 雪山萧寺图
边角式雪景
以局部微观的方式来表现雪景，最大的优势在于既可以尽精微地刻画近景物象，又能致广大地表现雪景的简远空旷。树、石、屋宇的质感能得到充分深入的描绘，近景的繁、密、黑、重又能与远景简、空、白、淡形成强烈的层次对比。↓
南宋 夏圭 雪堂客话图
高远式雪景
高远式雪景能够最大限度地展现山势的雄伟壮阔和奇峭挺拔，布局上往往充天塞地，劲道由内向外急剧扩张，几欲冲出画面，给人以报人心魄的力度感。主峰巍峨高耸，侧峰朝揖而向，既具有和谐的形式美感，又暗合了中国文化的深邃内涵。白雪覆盖于山体之上，如冰雕玉琢，与山脚的树石、屋宇及水岸沙渚相映衬，于肃穆中得见秀美。
元 黄公望 九峰雪霁图
深远式雪景
“深”意境的表达是造“隔”的方法来实现的，山峦叠嶂层层相隔，每隔一段，“境”便幽远一重。山体的黑与雪的白相得益彰，无论是从具象形体还是从抽象形式来看，都具有一种独特的韵律感 ，而由前至后，多层次、多维度的稳步式表现方法用在雪景山水中，因为有了大片空白之雪的作用，更具有了渺茫幽远的气象。↓
李寅 雪岭盘车图
平远式雪景
平远式雪景所处视点较高，类似于俯瞰，甚至于鸟瞰的效果。它最大的优势在于能够一览无余地望尽在范围内的景致，令人胸襟开阔，特别适于表现平原水泽之地的景貌。山、树、沙坡、屋舍、小桥、雪溪都平缓地出现在画面上，视野开阔，山体、天空、水面形成三个大的色块，雪色隐约其间，形成冲淡平和的景致。↓
（本文由国画艺术编辑团队整理）
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