歌曲《花开中国》
田希丰工笔牡丹创作有感
( 上）
纵观中国传统文化史，任何一种花卉艺术，在古今中外天下人心中都无法与牡丹相媲美。牡丹花象征吉祥、富贵、幸福、繁荣、昌盛，并兼有色、香、姿、韵之美。有诗云：“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”。在百花园中牡丹花独冠群芳，有“国色天香”之美誉，被国人尊为“国花”。
每年四月，春光明媚，百花竟开之时，被誉为“花中之王”的牡丹更是万紫千红、绝艳多姿。此时，无数文人墨客为之芳容所激动，他们赏花、赋花；吟诗、作画，抒发无尽情怀。因此流传下大量脍炙人口的诗歌和优秀的牡丹作品，许多已成为“国宝”，供世人欣赏。
画家指出“要画好牡丹并不容易，写生、构思、创作、绘制等每一个步骤都要仔细揣测推敲。在写生中，要悉心观察并摸清牡丹生长的自然规律。牡丹未开放时，要先对其老干及嫩芽进行写生。因为在日后创作中，牡丹枝干决定构图的布局和动势，而嫩芽则在调节和丰富画面时发挥了不可多得的效果。此外，在写生时不要只画盛开的花朵，也要对各种大小的花苞及半开的花朵进行写生收集。因为它们在构图中可以烘托主花、丰富画面，使作品更加自然和谐。”
俗话说“要想赏花便起早”。作者认为“写生牡丹最佳的时间是清晨，东方泛红，花朵便从花心向外缓缓绽开。此时的牡丹花变化多姿，因此选择最佳的观察角度就显得尤为重要。牡丹花的花蕊、子房、柱头因品种不同，形象、颜色各有差异。”并强调“精心刻画的花蕊往往在画面中起到画龙点睛的作用，使作品平添几分生机。”此外，“花好还需靠叶扶”一语道出了绿叶的重要性。这提示我们在关注花朵的同时还要注重叶子素材的积累。写生时，可以提取花丛中形态动势较完美的叶子单独收集，也可以直接写生在花形美的花茎上。
画家田希丰在多年的绘画中感悟到：写生只是创作的基础，若想作品生动感人光写生是远远不够的。要明白艺术作品并不是自然的真实再现，不是植物挂图。它需要作者对写生素材进行再加工、提炼、取舍、夸张并注入自己的情感，从而创作出生动、耐看，体现个人风格的作品。
“以物写情，借物抒情”是中国花鸟画传统精神的亮点，也是中国花鸟画如此感人的真谛，赋之予更多的内涵，使其成为思想情感的载体。那么，如何做到“借物抒情”呢？这就要求画家具备丰富的想象力和艺术修养，提高艺术表现力，这样才能创作出充满神韵的感人作品。
牡丹花红叶绿、富贵吉祥，是众多画家的创作首选。但其如此的气质，能够恰如其分的表达并不容易。很多牡丹作品让人觉得俗气、燥热、花哨。为了避免此类现象，作者在追求牡丹富丽堂皇、风姿多彩的同时，通过对构图层次和色彩变化的反复推敲，使作品达到清雅明快、美意祥和、赏心悦目，力求使观众看后精神放松、愉悦心情。
《锦秀永昌》此画在色彩处理上与《吉祥长寿》大体相同，也是白花与红鸟，色彩上形成鲜明对比。不同的是右上角的两朵花苞为白色，有虚化之意，同时更能把主题集中到主花与锦鸡之处。牡丹枝干走势从下向上，两朵主花含露下垂，用锦鸡的回视把画面的气势再次向上提升，再加上外伸的花苞，使画面动势平衡。另外，锦鸡尾部被枝叶虚掩，枝干后竹叶的虚化也是为了更好的突出主题。红腹锦鸡寓意“锦绣”，牡丹寓意“繁荣昌盛”，所以得名“锦秀永昌”。
《富贵长寿》此画构图别具匠心，牡丹枝干从下脚平出向上廷伸，主花和小花苞朝上开放，半开花苞向外伸展，以达到画面动态平衡。枝干上两只互盼的绶带鸟寓意“富贵双寿”。此画色调简洁，淡淡的青绿色为背景，好似散发着春天早晨的气息，同时也衬托出白色的绶带鸟。
《吉祥长寿》因牡丹寓意“富贵吉祥”，绶带鸟谐“寿”，所以此画得名“吉祥长寿”。画面上方两朵牡丹花加一个花苞呈不等边三角形，下方山石挡住牡丹根部，用几组竹叶破石，使画面简约、含蓄。山石上栖息着两只温情互盼的鸟。鸟的周围留有空白，既凸显鸟的灵性，又增添画面的空间感。主花头为白色，次花头则选用冷粉色；叶染草绿趁湿撞石绿画出，以此衬托白花的高雅、纯洁；红色的鸟羽、墨色的头，与之形成鲜明色彩对比，呈现一种喜庆的气氛。
《美意延年》此画构图较为复杂，分主次两组花。主花在上丰容绚丽、艳冠群芳；次花在下亦遮亦掩、竞相开放，丰富了画面、又突出了主花。草地上的两只鸟，一只目视着另一只向画外鸣叫，把意境向画外延续。本作品色彩层次较为鲜明，次花与主花有冷暖变化，叶用墨画更显雅致。画面环境用淡淡绿色晕染，散发出春天的气息。白头翁寓意“长寿”。在春和日丽、烂漫多姿的牡丹园中，呈现出一种至善至美、美意延年的景象。
《国色春晖》此画描写谷雨时节春色满园、百花竞开的景象。一朵朵牡丹花展开烂漫的笑容，两只悠闲的和平鸽，享受着春天带来的美好情意，一派祥和。抒发作者‘讴歌生命、赞美自然“的情怀。画面为圆光，省略四角内容，所以主题构架相对集中在画面中心，营造一种奇特的视觉美。在圆光边缘轻松画上几片竹叶和小草，有画外之意。为体现国色春晖之意，花的色彩略加丰富，运用粉色、藕荷色和白色。
《春晖祥和》此画描写的是在红霞的映照下，一棵风姿绰约、晶莹如玉的白牡丹娇然开放，两只芙蓉鸟沐浴在其中，互顾互盼，呈现一种美满和谐的意境。本作品以描绘牡丹为主，配以小鸟增加情趣，石头稳定画面，竹叶破石并丰富层次。花白、叶绿、鸟蓝、底红，对比鲜明，相互增光。
《吉祥白头图》此画构图采用由上向下走势，牡丹花昂首向上绽放，充满朝气。一只石青色小鸟向画外鸣叫，鲜亮夺目，意境无穷。墨色的叶衬托白、粉色的花，提升整幅作品格调。
《富贵到白头》此画描写在美丽的春天，一枝寓意“吉祥、美好、幸福”的牡丹花绽开笑颜。两只象征“长寿到白头”的鸟，在园中栖息、欢畅。寄托了作者对生命永恒的祝愿。作品以牡丹为主势，用叶遮挡次花头以突出主花。石头、竹叶为辅，并用两只小鸟活跃画面气氛。此外色彩方面，以绿叶衬托青莲色的花朵，配以石青色的鸟儿，使画面清丽高雅，冷艳绝俗。
《国色春融》此画描绘在百花园中，一朵绚丽的紫牡丹迎着春风怒放，展示“花中之王”，“独占春天第一香”之气势。构图以紫牡丹为主，气势向外延伸，用蝴蝶收势。两朵次花呼应主花，起破栏杆作用。用栏杆虚化画面底部。淡绿色渲染画面，烘托春天气息；粉花和墨叶衬托紫红色主花，使之艳而不火；靓丽的蝴蝶飞舞在花丛上，增加了整幅作品的动感。
《国色祯祥》此画构图独特，三朵花呈向下走势，一朵半开的花向画外开放，用于平衡动势。蝴蝶向里飞，起回势作用。色彩方面，由于画面有四朵花，色彩运用较复杂，用一种颜色不妥，会形成构图忌讳的四边形。故经过思考推敲，中心主花用紫色，三朵花用粉色，形成不等边三角形衬托主花，色调也显和谐。
《富贵长寿图》此画描绘，风和日丽、春暖花开时节，圣洁无瑕的白牡丹傲然绽放、香风摇荡。一只绶带鸟在花间闻香赏景，好不自在。白花、绿叶、红鸟，使画面淡雅而不失鲜活。牡丹与绶带鸟寓意“幸福长寿”，使画面呈现一种美意延年的祥和气氛。
《晨霞春色》清晨，灿烂的朝霞冉冉升起，朵朵牡丹迎着旭日欣然开放，一只蝴蝶踏香飞舞，好一派“千娇万态破红霞”的美好景象。此画虽小品，内容有限，但通过与自然景观的结合，能给人一种无限的遐想空间。主花为朱红色，主花后的旭日偏黄，用以突出主花与天空的层次感。蝴蝶用黑、白色，起到谐调背景色彩的作用。
《玉洁天香》宋朝诗人写道：“白云堆里紫霞心,不与姚黄色斗深”。白牡丹在万紫千红的牡丹丛中，更显其高雅脱俗、冰心玉洁。此作品以端庄秀丽白色主花置为中心，花苞和次花为粉色用于衬托和突出主花。白花染紫红心，使其画面靓丽，生动自然。
《国色天娇》此画构图独特，描绘一折枝牡丹。枝叶呈向下动势，一花一苞迎风招展，宛如翩翩起舞的婀娜少女。朱红的花，绿色的叶，金色的背景对比鲜明，更显富贵吉祥。这是中国传统绘画中，惯用的对比色系，效果极佳。
《芳韵香融》此幅小品构图平稳，主花端庄秀丽，与叶伴舞，娇态多姿。花瓣粉中见白，使花头颜色更加鲜活。叶用墨染，使画面色调高雅清丽。
《独冠群芳》魏紫也是牡丹花中很名贵的品种。姚黄被誉为“花王”，魏紫则誉为“皇后”，可见非同一般。姚黄、魏紫都有起楼花型，花瓣繁多、重叠、琐碎，入画时要归整，否则难以分染，也不容易染得细致。此画描写一朵紫红的牡丹在春风中荡漾，昂首绽放，与半开的花苞相呼应。两只小蜜蜂踏歌起舞。主花周围枝叶较少，主要分布在画面下角，以突出主花空间，形成疏密对比。画中用淡绿色和墨叶衬托花头，使紫红色的花更加绚烂夺目。
《晨露芳香》此画描绘两朵含着朝露初开的牡丹，风姿绰约，色彩更加靓丽，仿佛像两个刚出浴的少女，更加迷人。确有“牡丹尤为天下奇”的感叹！
此作品构图新颖，花头的气势从上向下，用向上的花苞来平衡画面。绿叶和天空背景色衬托出花的丽质。值得注意的是，小画适合近看，所以从勾线到染色都应该精细些。
《争春三艳》“三月牡丹呈艳态，壮观人间春世界”，在万紫千红、百花盛开的春天，被称为“花中之王”的牡丹，千姿百态、绝艳群芳，好一派春色满园的景象。此画为牡丹丛中一缩影，描绘出牡丹的色彩艳丽，形态婀娜多姿。一只蝴蝶寻香而来，在花丛上留恋忘返。此画构图由下至上起势向外，用主花姿态回收动势，达到画面平衡。色彩方面，用粉花、绿叶和背景的淡淡绿色衬托紫花的艳丽。
（ 下）
画家云：“以物写情，借物抒情”是中国花鸟画传统精神的亮点，也是中国花鸟画如此感人的真谛，赋之予更多的内涵，使其成为思想情感的载体。那么，如何做到“借物抒情”呢？这就要求画家具备丰富的想象力和艺术修养，提高艺术表现力，这样才能创作出充满神韵的感人作品。
牡丹花红叶绿、富贵吉祥，是众多画家的创作首选。但其如此的气质，能够恰如其分的表达并不容易。很多牡丹作品让人觉得俗气、燥热、花哨。为了避免此类现象，作者在追求牡丹富丽堂皇、风姿多彩的同时，通过对构图层次和色彩变化的反复推敲，使作品达到清雅明快、美意祥和、赏心悦目，力求使观众看后精神放松、愉悦心情。
《国色御园》此画写生于故宫御花园，遂得此意境。将汉白玉栏杆添入画中，此种构图被我的老师王庆升先生广泛应用，堪称一绝。汉白玉高雅、富丽，用此种栏杆遮住牡丹和太湖石的根部，使画面含蓄，同时又凸显牡丹的高贵。画中的三朵牡丹，层次分明。主花娇然盛开，花苞含露待放；次花则用栏杆和墨叶遮挡，突出主花又不失朦胧之美。竹叶遮挡住部分太湖石和横栏杆，使画面灵活不显呆板。朱红色的牡丹花配以墨叶，使整个画面艳而不俗；白色栏杆，绿色竹叶，赭墨色太湖石，调节画面整体色彩，使其达到和谐统一；此外，太湖石后面的竹子虚化，增加画面空间感。
《春意昂然》此画描写御花园的一角。清晨，朝雾未散，含露的牡丹欣然初放，两只欢乐的小鸟已在园中嬉戏歌唱，欣赏美丽的春天。画面色调追求清馨自然、雅致明快、超凡脱俗。牡丹寓意“富贵吉祥”，画中竹谐“祝”，瘦石谐“寿”，白头翁谐“到白头”，故有祝富贵长寿到白头之意。
《美意祥和》此画描述：清晨，一轮红日从东方升起，在灿烂的红霞映照下，一朵朵含霞凝露的牡丹花，迎着朝阳怒放；两只白鸽相依在栏杆上，含情脉脉，欣赏着大自然这喜庆祥和的美景。作者用浪漫主义的手法抒发了对大自然的真挚情感。两只鸽子落在栏杆上，既突出画的主题，又起到破栏杆横线的作用。次花的叶遮挡部分栏杆柱，避免画面呆板。叶和环境色把汉白玉栏杆的质感托出。画面左上角用黄颜色破红霞，呈现日出的感觉，使画面自然祥和。
《御园之春》此画虽然描绘的是故宫御花园一景，但花、石及栏杆都是在不同的公园写生所得，这就是中国画创作的灵活性。而西画的写生则要求时间、地点、环境以及光线都与写生对象相对吻合，注重创作的真实性。此画描写万象更新，百花争艳的美丽春天。牡丹花迎着清露绽放，有“晓看红湿处，花重锦官城”之诗意。花呈不等边三角形分布，突出主花，花丛中竖立一块太湖石，有稳定画面的作用。画面右上角飞舞的彩蝶，平添了几分生机。青莲色的花瓣，墨绿色的枝叶，配以白栏杆和赭墨石，使得画面色彩柔和，清馨淡雅。
《月下情意浓》在中国传统文化艺术中，历代文人墨客以诗、词、歌赋及绘画等形式表达出对月色的赞美及欣赏之情，可谓是登峰造极。此画描写在一轮明月下，一簇牡丹含着夜露，微微下垂，飘散着沁人的天香。两只白鸽在美丽的月光下谈情说爱，畅想美好的未来，陶醉于幸福之中。此幅作品构图考究，由于牡丹前倾动势较大，遂加用两块石头以稳住画面；竹和牡丹叶遮挡部分石头使其含蓄。色彩方面以蓝色为主，深蓝色的夜空，下深上浅，使月色朦胧，增加空间感。牡丹花竞相盛开，鸽子羽毛洁白。这样处理迎合了人们欣赏和审美习惯，又增加了画面美感。更值得一提的是，中国画的艺术处理象诗一样是写意性的，不追求月光下的真实表现。
《富贵满堂》此画是一幅充满装饰味的作品，牡丹寓意“富贵”，花瓶偕“平安”，所以牡丹花瓶寓意“富贵平安”。此作品构图以主花为中心，周围布满花苞、半开花朵参差有序。色彩方面以粉花、白花淡彩为主，绿叶衬托。以淡暖色烘托画面背景。花瓶用深褐色，增加画面空间感。
《月色天香》此画以浪漫主义的手法，描写在朦胧的月光下，一枝玲珑剔透、洁白如玉的牡丹，犹如仙女飘然落入凡间。一只蝴蝶轻盈地落在花苞上，欣赏着这亦真亦幻的恬静月夜。白牡丹白如雪、纯如玉，高雅脱俗，有“圣洁无瑕“之美誉。此作品色彩简单，白花、墨叶，凸显白牡丹的素雅和纯洁。月空采用深蓝色，以提升整体画面的幽深之感。此外一只暖色的蝴蝶，为恬静的月夜带来一丝生机。
《国色天香》此画描写“一枝红艳露凝香”之美景。一枝朱红色的牡丹含露绽放，有“国色天香“之芳容。背景用金色衬托，更显富丽堂皇。红、白花，绿色叶，黑、白蝴蝶，金色底，使其对比鲜明，起到相互增光添彩的作用。
《争春竞艳》此画描写牡丹园中一簇簇牡丹花伴随春天的歌舞竞相开放的场景。主花尤其精彩，向上怒放，随着微风飘散着阵阵天香，引来彩蝶闻香起舞。娇媚的粉花在墨叶的衬托下，更加清纯靓丽。花的动势呈“S”型，用一朵白花破粉色的花丛，使其生动自然。
《芳韵》圆光的优势是能够有效地集中并突出主题，画好了有很好的视觉效果。此画就采用圆光形式，一枝牡丹从上向下再向上延伸，主花和花苞气势向上，显示蓬勃生机。用蝴蝶点缀，使画面生机盎然。清丽的粉花在绿叶的衬托下，显得画面淡雅多姿。
《富贵吉祥》“春来谁作韶华主，总领群芳是牡丹”牡丹色的艳丽、香的醉人、貌的端庄隽美，在百花园中是无与伦比的。此幅小品为了使牡丹更显国色，采用紫红勾金的方法画花，用石青、石绿画叶，呈现富丽堂皇之气质。花柱头用四绿，与花蕊在深紫色衬托下更加醒目，起到画龙点睛的作用。
《晨露留香》姚黄在牡丹丛中为最名贵，古代人爱之甚深。想拥有一株姚黄牡丹需花费重金，即使观赏也需付钱。有诗云：“姚魏从来洛下夸,千金不惜买繁华”。此幅姚黄作品以一花一苞为主题，叶、枝干及叶芽穿插其中，作为陪衬，突出主题。色彩方面选择对比手法，以背景的冷色衬托暖和的黄色花朵，用墨画叶，突出花朵的清纯、靓丽。
《天香清露》有诗云：“昨夜月明浑似水, 入门唯觉一庭香”。此画描写在清澈如水的月色下，一枝素雅、洁净的牡丹含着夜露，伴着清风微微开放，使良宵美景飘散着沁人肺腑的天香。整个画面色彩清淡，有月色朦胧之感。叶用墨染，以衬托花的丽质。此画虽是小品，但能给人一种意味无穷的感觉。
《国色清艳》扇面画在我国有着悠久的历史，因其独特的图形，使画面新颖生动，深受广大群众喜爱。此作品用大面积的金色衬托洁白的牡丹，凸显牡丹高雅、纯洁的气质。传统绘画中有“无绿不起金”之说，遂用石绿色渲叶，使金更加光彩照人。白牡丹花心及瓣根用红色分染，使画面更加鲜活。
《春晖》有这样一首歌颂牡丹的诗：“数朵红云静不飞，含香含态醉春晖。”把牡丹在春光明媚中的色、香、姿、美描写的淋漓尽致。此画描写一朵如红云般艳丽的牡丹在春晖中陶醉，另朵牡丹为其相伴。此作品的构图亮点就是把花和叶在醉意中的舞姿表现的恰如其分。此外，用粉花和墨叶衬托紫红色的花，主次分明，使画面更加绚丽多彩。
《含露芳姿》此画描绘，清晨花丛一角，一朵初开的牡丹花在两朵待放的花苞簇拥下，含着晨露轻轻敞开笑颜，仿佛看到花瓣在绽放时颤动。此幅作品追求清馨雅致，展现出牡丹素丽、高洁的一面。
《春色》此画构图以主花向上开放为主。次花动势向下，用叶遮挡部分花头，起到陪衬和突出主花的作用。色彩方面，以粉花及墨叶烘托朱红色主花，使其色彩更加鲜亮夺目。
《晓露出开》晨曦，天空暮色还未散尽，一缕旭日已从东方破出，洁白的牡丹迎着朝霞盛开。两只蝴蝶被这美景吸引，翩翩起舞，呈现一种诗情画意般的意境。花和花苞都向上开放，显得朝气蓬勃。本作品用大面积的青灰色和橙色以烘托白色的牡丹，更显其纯洁。用黑、白两色染蝴蝶，增加天空的美感。
《春意浓》此画描写清晨，两朵盛开的牡丹花凝着晨露，迎风招展。粉色的花配以墨色的叶更显雅致。背景用青绿色，仿佛置身于充满天香的清雾中。
画家感言：艺无止境，创新是画家永恒的课题。作者尝试把牡丹与朝阳、晨曦以及美丽的月色相结合，抒发 “讴歌生命，赞美自然”的心声，并在不断地摸索探究中，反复提炼改进，力求将自然美、意境美、格调美和视觉美融于一体，尽善尽美。
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