烙画山水，可以先用铅笔打底稿，也可以直接烫烙。如若直接烫烙山水画，那么应该首先用烙笔淡画山水画的框架，然后用粗阔的烙笔烫烙山体的轮廓，烫烙山体背 光面的最暗处，树杆的边线和农密的树林，再以略粗的烙笔烫烙树叶、树木的枝杆、树皮的斑纹和山石的细纹，最后用粗阔烙笔的侧锋皱烙山石的背光面的略暗处， 显现山石的立面；逐步衬阴树木的背光面，显现树杆的立体效果。在烙画山水基本成形后，还应该对画面进行仔细审视并过细地补笔，例如用粗阔的烙笔烫烙树荫和 云层，交替使用粗细不同的烙笔烫烙水波或水纹，用粗烙笔或粗阔烙笔烫烙树叶，并显现其不同层次。如若山水画中还有人物、房舍和车船等，则应该取用尖细的烙 笔在放大镜下精细地烫烙，切不可马虎，否则会降低烙画艺术作品的品位。烙画山水可以用单一的深浅不同的焦色来完成，让古朴典雅的画面跃然媒材且具有浅雕的 韵味。但是有些山水画如果能渲染以相应的色彩，那么可以使画意更为明确，例如四季山水画的条屏，画面上应该呈现春天的田野嫩绿，不远处尚有桃红成片；夏日 碧翠的绿林郁郁葱葱；秋月的山野红叶熠熠，层林尽染；冬季的满山白雪和苍松翠柏。所有这一切都需要有适当的色彩来表达否则难以显现生机活力。当然在上色时 还应该注意：冷色调的颜色以淡雅为好，暖色调的颜色要真实自然。
烙制大幅山水画，要由两块以上三夹板组成，这时要特别注意三夹板拼接处画面的自然连接，要尽可能做到天衣无缝。关键是把握好两个环节：第一，在拼接前就要 认真核对和烫烙好每块三夹板接缝处的画面，这时烫烙的颜色应该是浅焦色的。第二，在拼接后应该仔细烫烙接缝处的画面，使其整合完善。
学烙山水画也像学画传统山水画一样，从一草、一木、一石学起，有了比较扎实的基本功，才能将中国画的一些技法引进烙画，创作出独具特色的烙画山水画。
(一)树木画山水有句老话“石分三面，树分四枝”，讲的是三维空间才有立体感这个道理。画树木首先要了解其基本结构和生长规律，经常到大自然中去写生，注意观察各种树木的生态特征，是获取第一手有价值素材的好方法。
画枯树最有助于认识树木结构，因为它的特征比较明显。用高温烙铁烙树干的轮廓，皴老树皮用笔多变，勾、点、挫同时并举，表现出它的明暗结构关系。烙树枝则动作少变化，用笔稳重，少转折多弯曲，可以用推笔也可以用拉笔勾烙。新枝条用电烙笔笔尖一笔一笔勾烙，线条要流畅。
树叶的画法有多种，根据作品风格、树木的种类、树木远近和气候变化运用不同的表现方法。按照中国画方法烙树叶有点叶法和勾叶法。
点叶法：将烙笔头横用，以平锋或边锋直落板面，可以烙出各种平头点；竖用笔，也就是烙笔头与画面呈垂直状直落板面，可以烙出垂直叶点、垂藤点、个字点和介字点等；用笔根或笔尖则烙出柏叶点、胡椒点、梅花点、大混点和小混点。
勾叶法：用电烙笔笔尖勾出圆形、三角形、菊花形和介字形，组成近处的阔叶树，如梧桐树、椿树叶和竹叶等，有的树叶可以在勾烙完成后再烘烙一遍，表现层次。
柳树在四季的变化明显，其它画种可以用不同的色彩来表现，而烙画则以枝条上的叶子大小、多少来区别。一条枝上数点自有春意；若点上密集的“人”字点或“个”字点则夏柳繁茂；秋柳枝叶萧疏，柳枝随风摇曳。
古松枝叶稀疏，枝干虬曲，形态奇特，披着鳞甲似的老树皮颇显历史沧桑，熨烙松树就要烙出它的气势特征。用大功率烙画笔电烙铁烙树干的大轮廓，不能烙得太实，用长短、大小不规则的方笔、圆笔勾树皮，边勾边皴。有方有圆才不感觉程式化，万万不可一个一个勾画圆圈。
松树枝干不必画完整，有断有续，短的地方留待烙松叶。烙完松叶间隙里可以再添些小枝，(刮法)烙出岩石阴面，注意掌握好笔的起落速度和腕部力量，下笔要轻，起笔前要顿一下。也可以重下笔，轻提笔，烙出浓淡不同的烙痕，如刀劈斧凿一样。皴好以后再去用烙笔的平锋勾勒轮廓。运笔稳健灵活，岩石层次分明，坚挺有力。
用笔机动灵活可以表现丰富的皴法，边锋顺笔横扫形成线与面的结合而产生折带皴。斧劈皴和折带皴适合表现北方山水，如太行山、燕山等岩石层层叠叠的山体，特别是水成岩山岳崩溃的断面。
披麻皴烙石法：多用烙铁的平锋、边锋拖笔而行。有时用烙铁的尖端，有时还用烙铁头的根部。一般用笔流畅，不作大的转折。
烙岩石用笔无拘无束，勾好轮廓以后再烙岩石的背阴处或凹处，边勾边皴，最后增加空间感。松树叶犹如针状，由里向外烙，也可以由外向里烙，组成一个个单元连成一片，有疏有密，错落有致。勾完松树枝再用扁平烙铁烘烙一遍，显得更茂盛。
熨烙松树不必频繁调节电烙笔温度，完全靠运笔的速度来掌握色调轻重。烙笔的温度越高，烙出的色调才厚重，用笔苍劲松树才挺拔有力。
松树的种类很多，有油松、马尾松、美人松、塔松、白皮松(也称虎皮松)、落叶松等。
(二)岩石石头是山的重要组成部分，画山以石入手。各种岩石奇形怪状，烙岩石更要准确掌握使用烙笔，灵活运用平锋、边锋、刮、点、转、折等笔法以求变化丰富，尽力表现出岩石不同质感。
用烙笔的平锋勾勒岩石轮廓和结构，线条疏密得体，若加数个点或用皴擦则质感更强。岩石轮廓衔接最关键，不当会失去结构关系，也就失去了体积感。
斧劈皴烙石法：先用烙铁的边锋横扫，用扁平烙笔整体烘烙一遍，相当于中国画用毛笔罩上一层颜色或淡墨，增加岩石厚重感。如果需要可以烙上一些苔点，有土、有石、有草浑然一体。切忌乱涂一气，必须胸有成竹，笔到之处，形态自出，效果强烈。
(三)远山 山有春、夏、秋、冬四季之色，除此之外，一天之中早晨、中午、晚上以及阴、雨、晴、雾各种气候变化都会对山的色调、面貌有直接影响，尤其对中景和远山影响更大。同一山脉远景中景在各种条件下的清晰度和层次不一样，侧光下远山可以看清山脉，有立体感；逆光下远山一片青灰，但轮廓清晰；阴雨下远山则灰蒙蒙一片。
不同的山采用不同的熨烙法，烙笔勾烙远处山峰和简单轮廓，略加明暗，表现云烟弥漫的远山，用扁平大烙铁以适当的温度烘烙成轻重不同的色块，虚无缥缈，如同中国画的泼墨法。烘烙时注意山峰的轮廓和山与云雾的衔接处。
天气晴朗而又是逆光下的远山，一般都呈青灰色，看不清山脉，但轮廓清楚，色调均匀。
表现这样的远山，可以先用扁平烙铁烙一遍，色调不要烙足，留待用电烙笔修整。大色块铺好后，像画素描那样一笔一笔地烙，一遍不够再烙一遍，要有足够耐心，万勿急躁，直到满意为止。
表现极远的远山要降低烙笔温度，运笔速度慢，用力压烙铁，反复烙，务必使烙出的色调柔和。
(四)流泉瀑布画山水，流泉、瀑布、溪水不可或缺，水的两侧多用山石衬托，用的是对比法。
传统山水用线勾出水的动势和结构，用电烙笔勾线时握笔要稳，行笔流畅，无滞涩。
现代山水画画水多用留白法，先用电烙笔烙出两侧岩石，中间留出的空白自然是水。为了表现水的质感，适当降低温度侧笔烙出水的叠层和厚度，水面较宽处中间再烙一两笔，表示露出的岩石或是水的缺口，然后加以整理。旁边的细流，在烙过的岩石暗部用小刀断断续续轻轻刮几下即可。
(五)江河湖海画江、河、湖、海大多数情况下用线勾勒出波浪、波纹的动势，或者无中生有，或者计白当黑。烙画虽然可以仿效传统方法，但是能够选择纹理适当的三合板代替最好，这样更能显得流畅自然。
假如木板的纹路不太理想，可以把电烙笔温度调节适当，顺自然纹理烙一遍即可。调整木板纹路可以强调整个木板纹路，也可以强调有用的几条，总之要根据画面需要，从实际效果出发，不能盲目。
利用木板的纹路有它的局限性，木板纹路适合表现平静水面的微波，而表现江、河、湖、海的层层波浪或者比较抽象的激流就不够顺手，都在似与不似之间，只能借用传统的勾染法或素描法烘烙。所以，利用木板纹路一定要合理，扬长避短，才能发挥其优势。
(六)云烟、风雨云烟在山水画中起着十分重要的作用，用扁平烙铁以适当温度先烙出周围的景物，如山峰、山坡、山脚等才能烘托出山涧的白云。厚云处留空白，渐渐烙薄云处，有虚有实，虚实相生，云则自然。运动姿态要表现出动势，动则有情，不动则如棉花。
可以用素描的方法表现蓝天白云与五岳云海，先用电烙笔烙蓝天，留出白云的位置，后烙明暗调子，表现白云的层次和体积。
木板的自然纹路经过烙铁的烘烙处理而成云雾，有一种特殊的装饰美感。利用木板的自然纹路与天然色彩表现天空彩云，只是在选材构思方面多下了一些功夫，贵在天成。
风雨画，先烙雨中景物，如迷蒙的山、摇曳的树、倾斜的房屋和江上小舟，全部烙完后用戒尺在三合板上比好，拿小刀的锋尖狠狠地刮几下，刮得多就露出木板的本色，形成白色斜线。
刮得合适就形成深深的痕迹，在一定的光线照射下呈暗色直线。刮时要腕部用力，线条要直，虚实、疏密得当，时断时续有急风暴雨之势。
(七)车船、建筑、点景人物 山水画中少不了车船、建筑、人物点缀景物，以增添画面生机。这些内容烙画要简练、概括，寥寥几笔即可。
烙山水画要注意气势，“山川气象，以浑为宗”，尤其大的山川、江河湖海更是如此。车船、建筑、人物虽小却起到了把山川融合得浑然一体的重要作用，可谓画龙点睛之妙。烙时切忌平、散、乱，整体着眼，分步烘烙，统一调整。
山水画基本画法——画山石法
（一）画石。在谈到各种不同的皴法之前，先浅谈画石，石是山的局部；画石是画山的第一部，所谓“石分三面”就是要表现出山的凹秃凸阴阳，画出石块的立体感。画石的步骤，大致可分成钩、皴（擦）、染、点，或再增加“提”的程序。“钩”是用中峰或侧峰画石块的轮廓，确定其形状，钩的线条可依石的特徵灵活运用。“皴”是依山石的纹理以各种线条（或点）画出石头的质感或立体感，也可酌情用偏锋（笔腹）乾笔“擦”以加强其凹凸或质感量。“染”是以淡墨大笔湿画石之暗面，待淡墨乾後再做第二次、第三次的宣染，直到感觉充份为止。“点”是用浓墨或焦浓加苔点，若墨色的浓度够了就算完成，若嫌不足，可用浓墨或焦墨依原有的钩、皴再“提”一次，“提”的线条并非依样重描，而要略相错开。先以教淡的墨钩或皴，後以浓墨提，可救可改，且提後较为浑厚，富有变画。 美术,书法,绘画,设计,收藏,拍卖,摄影,美术高考,篆刻.
(二）雨点皴。雨点皴又称为雨打墙头皴，北宋范宽以此表现北方黄土高原的景致。画时以逆笔中峰画出垂直的短线，密如雨点。
(三)小斧劈皴。李唐的《万壑松风》是小斧劈的最早且最佳的作品，如雨点皴一般，适宜表现山石刚硬的特色。用笔方向变为侧锋，落笔时头重尾轻。
(四)大斧劈皴。从小斧劈皴演变成，整个南宋(尤其马远)及明代浙派盛行画大斧劈皴。画时将笔侧卧如斧之砍劈，形状是平头尖尾，下笔重而收笔快，最适合表现火成岩的结构.
(五)披麻皴。表现江南土质山丘，五代的董源、巨然首先使用，是南宋的代表性皴法。披麻皴又可细分为长批麻皴、短披麻皴、散披麻皴。画披麻皴以使用中锋为主，线条较柔，以接近平行的线条组合。 美术,书法,绘画,设计,收藏,拍卖,摄影,美术高考,篆刻.
(六)牛毛皴。牛毛皴是元代王蒙所创，以繁密的短笔层叠，适宜表现夏季山头的苍润茂密。牛毛皴源自披麻，亦以中锋为主，渴笔淡墨，层层皴擦。
(七)折带皴。折带皴是元代倪云林所创，适宜画平坡山石。画折带皴需“平写侧偃”的结组方式，先以顺风横向画出，街著转向侧锋，直落而下。
(八)荷叶皴。荷叶皴取荷叶筋展披拂之形，是表现江南土质山脉，经雨水长期冲刷後，形成的景观特色。画荷叶皴亦以柔美的中锋为主，具有披麻皴与解索皴的特色.
(九)云头皴。云头皴最早见於北宋郭熙的《早春图》，依云涛的造形创出，适宜画烟岚重深的景致。画云头皴须注意以弯曲的线条组织成，用笔圆转富有变化.
(十)骷髅皴。在王蒙及文徵明的画中偶见空窍玲珑如骷髅的山石。画骷髅时应画出恶形丑怪为佳，正如古人所揭的石之五德“丑、漏、绉、透、瘦”，窟髅皴适合表现石灰岩地形或海滨的奇石太湖石等.
(十一)米点皴。米芾、米友仁父子变董源的“点子皴”而成米点皴，描写江南云山烟雨，加上水份的渲染显得格外秀润。画米点宜卧笔而点，注重浓淡交织表现，米点亦有覆盖於披麻皴上者.
(十二)其余皴法。中国画皴法的名目繁多，除了上述十种皴法以外尚有马牙皴、点子皴、豆瓣皴、直擦皴、鬼面皴、拖泥带水皴、乱麻皴、乱柴皴、解索皴、卷云皴…等多种。兹选择多幅古画的局部，与上述的皴法名称作一对照.
(十三)点苔。画山石在皴染之後，经常要经过点苔的程序，否则觉得过於光滑乾净，苔点象徵山石上的小树或杂草等，後来逐渐趋向写意写趣。北宋以前的山水画多不点苔，南宋画家表现江南潮湿而易生莓苔的山石，逐渐使用苔点，在元明两代点苔最为兴盛，如赵孟俯的“立苔”，王蒙的“渴苔”，倪瓒的“横苔”，沈周的“攒苔”及石涛的点苔都有独到之处，此外尚有泥金苔点，色苔点的使用。
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