在我们学习了人物头部造型结构之后，我们该学习一下人物头像的写生
头像写生是素描研习的重要内容
我们可以观摩很多前辈大师的素描人物头像作品，来增长我们的阅历
《女孩肖像》 爱丽丝·M·莫特 英国
《戴项链的尼古拉斯像》 彼得·保罗·鲁本斯 佛兰德斯
《战士肖像》 米开朗琪罗·博纳罗蒂 意大利
《仰视的男子》 弗兰兹·德夫雷格尔 奥地利
《妇女肖像》 尼古拉·费钦 俄罗斯
《男子肖像》 安东尼·凡·戴克 比利时
《门采尔肖像》 卡尔·斯托弗·伯尔尼 德国
《纪尧姆·吉永像》 安格尔 法国
《圣约翰肖像》 安德烈亚·德尔·萨尔托 意大利
《儿子尼古拉斯像》 彼得·保罗·鲁本斯 佛兰德斯
以上作品皆是来源于网络
这些充满魅力的头像作品，基本都是大师们在创作完整作品之前进行记录和研究为目的的素描。
生动地体现了观察与表现的全过程，具有独特的艺术价值
在这个阶段，我们要通过大量的实践，进一步掌握素描人物头像的观察与表现方法，提高对人物面部肌肉表情、头部五官结构的认识，进而掌握在画面中画像一个人，并且最终达到刻画心理表情的高度。
人物头像素描的练习对日后进行肖像类作品创作有较大的帮助，是素描的重要阶段，在这个阶段，我们在写生实践的过程中回顾之前我们所学的素描所涉及的边缘轮廓明暗造型结构以及三庭五眼等相关的基本知识和规律。
做到认真细致的观察，避免公式化、概念化，是画好肖像的关键。
怎么样去完成一张完整的素描头像作品
第一步 构思和构图
在作画前要认真观察对象的特征，酝酿自己情绪。
根据对象的年龄、职业、气质、爱好等方面考虑如何表现，最后达到怎样的效果，成竹在胸，下笔的时候才会大胆潇洒，不要仓促作画，构图时要注意位置是否合适以及人物前方的空间距离。
第二步 抓住轮廓
这点非常重要，万丈高楼平地起，没有坚实的墙基，无法想象，轮廓就是墙基，要抓准，要抓住头部基本型、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系等，要画准轮廓，就必须整体地去观察，整体的去比较，多运用辅助线帮忙确定位置，在抓外形时要抓特征要画的像。
当外形渐渐的出现端倪，形象便随之呼之欲出了
在画准外形的基础上，五官位置也要注意
画五官时要注意中轴线的运用，除非绝对正偏外，中轴线根据头部的动态呈弧形，一定要注意，画稍侧的角度时头总是转不过去，当然画面的感觉就不对了，五官的位置可以根据三庭五眼的基本规律，在共性中找出人与人形象特征，画出人与人的千差万别。
在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长度和宽度以及厚度位置
画眉毛的时候要注意眼窝上下洼处的骨点，通过颞骨处突出的转折所呈现的眉毛的深浅变化。
画眼睛时则要注意四个眼角处于一条平行线上，否则眼睛就有高有低，感觉不舒服，画眼很重要。
嘴的刻画也关系到人的表情，首先要确定上下嘴唇的厚度，还要注意嘴唇不能用线勾的过于死板，嘴的上翘下垂非常微妙。
画耳朵要与眼、鼻、嘴联系起来。
明暗交界线是决定头部深度体积的关键，颧骨处在交界线最突出的部位，有高有低有突出，也有柔和
第三步 深度刻画
这个时候要好好的整体观察一下，看看哪个部位最深最强烈，就从这个地方着手，一般先从眉弓、眼、鼻、颧骨等处开始开始，一下子就能抓住特征，画出大的关系，但是一定要避免抓住一点反反复复画，使局部画的过分而整体关系失调，先画什么，后画什么，可以根据对象特征来考虑。
在深入中，首先要着眼于整个画面的明暗对比，将它作为画面中的主要矛盾，然后是暗的与暗的对比，亮的与亮的对比，将它比作画面的次要矛盾。
第四步 调整整体
一般画画时总喜欢一个劲的往下画，直到结束，感到气都喘不过来了，哪有时间去琢磨一下，留出时间去调整大的关系非常必要，调整既是深入也是概括，使画面的总体效果更趋完善，要多做减法，将琐碎的细节综合起来，加强大关系，调整还是艺术修养的综合体现，究竟以怎样的画面效果呈现出来？以展示个人风格和追求，需要逐步修整和认真思考。
有画家说过：“绘画的两头靠才气，中间靠力气。”
就是说一幅作品的构图和位置安排是需要智慧的，而最后的调整和收拾也是需要才气的，在画面的风格、品位以及效果的处理上，肯定是需要才气的。要画好人像，特别是画的像，避免公式化、概念化的将人物千篇一律，千人一面的机械的描摹。
人物要画的像，首先是形神兼备，注重人物内在的性格和情绪的刻画，在平时练习中多留意眼、鼻、嘴的情绪变化表现，在神情最为自然生动的时刻来绘画，就能使画面有生气。
我觉得形神兼备是人像写生的最高要求，绝不是在技巧提高之后才去追求的。
我是夜羽籽籽，让我们一起用美的眼睛去看世界、感受世界、绘画世界，想要了解更多，记得关注我哦，让我们一起努力、加油！
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