法国著名雕塑家罗丹有这样一句经典名言：“生活中不是缺少美 , 而是缺少发现美的眼睛。”这种对美敏感的双眼并不是与生俱来的，而是需要我们不断学习和摸索，不断培养自身的审美能力， 日积月累收获的。
善于捕捉细节
有些醉人的画面能很直接地呈现在我们眼前，不需要我们刻意去寻找，比如一望无际的大海或者雄伟壮丽的长城，它们的美是直观的，没有一点悬念就呈现在我们的眼前，无需思考或是联想就可以感受到。
作为摄影师的我们，不仅仅要善于拍摄大众眼里的“美”，更要学会在寻常事物中发现不一 样的“美”。
我们可以将“大众的美”背后的细微之处作为拍摄素材，这些别出心裁的视角一定可以为作品增加亮点。
区别于“大众美”的素材可以是某些场景的局部特写，也可以是某个画面的瞬间，甚至是需要发挥想象力才能够展现的内容等。
如果在雨后的街道拍摄，可以留心观察门前的屋檐下将要坠落的雨滴，充满朝气的孩子互相打闹嬉戏的瞬间，或者是高低不平的路面形成的积水引来的蜻蜓，这种充满生机的画面等。
以上只是生活中的一部分场景，我们需要随时随地观察身边的细微之处，思考它们是否可以成为入镜元素，提升画面的艺术美感。
我们在拥有手机这个拍摄工具之外，更多的是发散的思维以及我们敏锐的观察力。
如果被摄体整体覆盖的画面较大，而手机的广角镜头无法满足要求，此时可以拍摄景物的一些细节特征，这样画面的视觉效果往往会更加强烈。
将一家三口在公园游玩的画面从远处抓拍下来，配合公园优美的环境，整幅作品给人温馨唯美的感觉。
在微距镜头下， 仙人球的局部细 节也是很迷人的画面。
善于发现光影效果
在进行实际拍摄时，我们会接触到两大光源：自然光源和人造光源，也可以区分为强弱光线两种。
我们应当养成一种习惯，对主体所处的光线环境有一定判断，确定是在弱光还是硬光环境中，以便按照所处的光位进行拍摄，也就是顺光、侧光、侧逆光、逆光等。
再补充两种光位条件：顶光和底光。
顶光是把被摄体由上向下进行拍摄，这种拍摄方式能够带来强烈的光线反差，给人一种恐惧感；
底光则相反，由下向上进行拍摄，这种灯光效果会产生丑化效果，常常会在恐怖电影里出现，一般设置为黑白色，能够刺激到视觉神经，从而颠覆正常人眼的视觉习惯。
作为摄影师创作的必备工具—光，是摄影的基础，也是人们观察一切事物的基础，它可以塑造物体，也可以渲染气氛，增加画面的吸引力。
在思考创作时，可以利用光线照射物体产生的不同的明暗对比，拍摄出不同视觉效果的照片。当然，也可以将光线本身作为画面中的元素出现，比如黑暗的室内射入的光线，或是云彩遮挡住太阳所产生的光线等。
利用侧光拍摄桌子上的小瓶子，使小瓶子产生清晰 的影子，看起来也更加立体，而大光比效果也增加 了画面的吸引力。
利用阳光透过栏杆形成的光影 效果进行构图拍摄，使得到的画面具有节奏感，增加了画面的吸引力。
善于发现场景中的色彩
在摄影创作时，我们要善于发现和利用画面中不同的色彩关系进行构图拍摄。大自然赋予了我们这个色彩斑斓的世界，不同颜色之间往往存在一定的关系，我们最常提到的色彩关系就是对比色和协调色。
我们可以选择画面中色彩对比明显的元素进行拍摄，这样可以增强画面的视觉冲击和吸引力。
比如色相上的对比、明暗上的对比、冷暖对比或是饱和度上的对比等，这些都是对比色的关系。也可以利用协调色的关系进行拍摄，利用协调色来呈现画面的和谐、平静。
节日气氛浓郁的红灯笼与蔚蓝色的天空搭配在一 起，对比强烈的两个色彩彼此衬托，让画面极具视觉冲击力。
夕阳照射下的湖岸形成温暖的暖色调，与湖水的冷色调形成鲜明的对比，画面很有气氛。
砖砌的街道边，一株绿色植物充分展示着顽强的生命力。植物的绿跟斑驳的残旧砖墙形成强烈对比，清新 的绿色让人眼前一亮。随时观察，随手一拍，往往会带给你惊喜。
善于做减法
有时候你会发现，经典的事物用自己的手机拍摄后效果却不是那么完美，是哪里出了问题呢？也许你的画面里添进了太多元素。
我们常说绘画是加法的艺术，摄影是减法的艺术。在摄影中要选择其中精华的元素作为主体， 去除多余干扰的元素，这就是所谓的减法艺术。
那么在实际拍摄过程中如何思考构图呢 ? 在按下快门之前你需要思考三个问题：
1. 你想表达什么画面内容，突出什么样的 主体？
2. 如何使欣赏者将注意力投放在主体上？
3. 影响画面效果的元素有哪些，或者说不必 要的元素有哪些？如何构图才能将这些分散注意 力的内容去掉？
遵循这三点原则之后，拍摄时背景杂乱的问题就可以解决了。尝试再拍一次刚刚失败的画面，是不是感觉不一样了呢？
小提示：我们可以用手机靠近物体拍摄特写，以简洁画面。如果物体体积比较小，也可以将它悬挂起来进行拍摄。体积较大的物体也可以采取仰视拍摄，利用天空、墙壁等作为画面背景。
商场在圣诞节期间摆放了圣诞树等物品，造型都很优美，而将它们整体拍摄下来，画面显得很平淡， 主体不明确。
将小铁轨道具作为画面主体，利用铁轨的曲线元素 进行构图，将其他杂乱元素剔除画面，得到了画面简洁主体清晰的照片。
将取景范围缩小，也就是说对大场景做减法，孩子模仿雕像的趣味效果显得更突出了。
拍摄的范围过大，周围的环境对照片主题的表达造成了干扰，显得主题不够明显。
学会在平凡的生活中发现美
有人曾这样定义优秀的摄影师：他能够将稍纵即逝的瞬间转化成为一幅震撼心灵的照片，并且能够游刃有余地转换事物的视觉感受，从平凡中提炼不平凡的美。
相信每一个精彩画面都不是你碰巧捕捉到的，对于摄影师来说更不是，它需要细腻地观察、 敏捷地拍摄以及纯熟的摄影技巧。
如果说摄影可以创造美感的画面，那么我想补充一点，它同样可以锻炼人的心性，在乏味的生活中发现美，并且去感染更多的人。
不管是什么场景什么物品，只要是画面具 有独特性、趣味性、故事性、艺术性，通通可以用手机记录下来。
虽然实践起来会有些难度，但是当你慢慢地用心去感受，将自己的视野范围不断扩大，并且借鉴名人的摄影心得和摄影作品之后，相信你的审美能力会很快培养出来。
轮船窗台上放着两个喝完了的椰子，原本很不起眼的小景，拍摄下来却很有意境。
雨停之后，可以利用地上的积水倒映事物的特点，将雨伞放在积水的地方，雨伞与影子的组合形成一幅非 常文艺清新的画面。
添加创意，赋予画面更多美感
无论是在什么领域，创意的重要性都是不言而喻的，如果在摄影中融入我们独特的创意，那么作品就会瞬间提升价值，观众欣赏的同时也会多了一份满足感，从而留住观众的目光。
所谓创意摄影就是突出表现个性思维，冲破逻辑思维的一种表现形式。它所表现的视觉效果可以是物体的变化或是抽象概念，比如我们在对一个物体观察思考之后，有可能会将它丑化或者美化，这就是物体的变化。
绘画大师齐白石曾说过：“画妙在似与不似之间，太似则媚俗，不似则欺世。” 这句话说的就是抽象作品的妙处，摄影艺术同样需要将事物形之外的寓意表达出来，才能赋予物体深层次的含义。
当我们了解创意的表现形式之后，就需要继续思考如何才能够将“创意”发挥在自己的摄影作品中。
途径概括为两种：一种是借鉴欣赏优秀摄影师的作品，在这个过程中不断开启自己的思维，提升审美的能力。另一种则是发挥自己的潜能，不拘泥于传统的审美思维并且充分发挥想象力，尝试将眼前的事物以更多的视角展现出来。
通过不断的思考和实践，超出物质之外的抽象艺 术就会加入到我们的作品之中。
对于创意摄影作品来说，它给观众带来的 不仅是视觉的美感，更多的是可以发散我们的思维，冲击视觉神经，让我们体会震撼心灵的感觉。
利用倒置拍摄的方式，将栏杆、栏杆在水中的倒影，以及阳光照射的影子一同构建在画面中，让欣赏者有种身临其境的感觉，刺眼的光线和弥散的雾气给画面带来无限神秘感。
在婚礼布置现场，一些摆放的小道具看起来非常普通。
将背景中的白色城堡和映在玻璃球上的灯光构建在一起，并降低手机曝光以便压暗画面整体，可以使画面 产生神秘的明暗对比效果。
使用手机 APP 对照片进行后期处理
在利用手机进行摄影创作时，我们不要一味追求原始图片的“美”，而忘了这些神奇的软件。
毕竟拍摄景物或者人像的时候，受到一些因素的影响，照片效果会不尽如人意，因此需要适当 DIY 一下自己的照片。
有很多适合手机上使用的后期软件， 这些后期软件的滤镜效果不必多说，一般的拍照软件都具备多种滤镜效果。
有些 APP 软件，还带有多重曝光、情景模式、长时间曝光等创意性的功能，尝试利用这些创意性的功能拍摄，可以为我们的视觉审美注入新鲜的元素。
利用手机中普通的拍摄功能拍摄的天空，看起来非常平淡。
利用拍照软件中设定好的情境模式拍摄同样的天空，画面更有意境。
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