一朵牡丹，才是不经意流露的富贵本色。
从二十世纪初开始，只要是有关中国古典家具的展览，不论国内国外，几乎都可以看到一张椅子——每个中国人都晓得的一张传统中国椅子：扇面形南官帽椅。
明 紫檀扇面形南官帽椅
上海博物馆藏
SIZE：座面前宽75.8厘米、后宽61厘米、深60.5厘米、通高108.5厘米
备注：
王世襄旧藏，庄氏家族捐赠，参见王世襄《明式家具珍赏》第174页及《明式家具研究》第57页。
如果谈到现今被仿最多，就应该是这件“扇面形南官帽椅”了。
原因很简单，王世襄《研究》一书的封面家具就是它，而翻开书的扉页，读者首先看到的就是这把椅子上浮雕的那窼牡丹纹团花，十分经典。
经典的牡丹纹
王世襄先生的《研究》与《珍赏》经典，不单在于其之于明式家具的学术研究价值，更在于它还是一本家具款型的宝典图鉴。
早期的藏家、行家，不管起初懂不懂家具，都可以拿它按图搜找。如果找到类似款样的家具，价值也就差不了多少。
到后来家具搜得差不离了，业内兴起了家具的修复、仿制，仿得最多的依然是书中的那些款型，且一直延续至今。
王世襄先生最常用的一把椅子
《明式家具研究》封面
在我国传统中堂椅具陈设中，一般来讲，八椅四几称为一堂，四椅两几称为半堂。上海博物馆藏的紫檀扇面南官帽椅，却是个特例，四椅称为一堂。
正对门一把交椅，两侧各两把两两相对，四把雕花不尽相同。
上海博物馆展示紫檀扇形南官帽椅 四具一堂
此款“扇面形南官帽椅”可谓名家公认经典之器。王世襄先生的《明式家具研究》里大多为四平八稳的学术语，但却对这把官帽椅却里里外外充满溢美之词：
设计者特意采用回婉的曲线，使上下和谐一致。管脚枨不但用明榫，而且索性出头少许，坚固而不觉得累赘，在明式家具中殊少见。它可能是一种较早的造法，还保留着造大木梁的手法。
此椅四具一堂，尺寸硕大，紫檀器中少见，造型舒展而凝重，选材整洁，造工精湛，不仅是紫檀家具中的无上精品，更是极少数可定为明前期制品的实例。
王老对它的评价很高，不仅使用了“无上精品”一词，在《明式家具研究》一书的封面上也选用了此器，便可看出它在王世襄先生心目中的份量了。
明 紫檀扇面形南官帽椅
后来这把椅子连同其余家具共七十九件，经手香港庄贵仑，都捐献给上海博物馆。2002年，王世襄先生在接受《中国书画》杂志“大师访谈”时又说：
七十九件中有明代一堂的牡丹纹紫檀大椅，是举世知名的最精品。
今天这把被大家视为高级工艺甚至艺术品的椅子，由红桥红仿古家具团队加以复刻呈现：
名称 / 扇面形南官帽椅
制器 / 红桥红
材质 / 缅甸花梨（大果紫檀）
尺寸 / 长65.5cm 宽50cm 高104cm
巧合与不是巧合的比例，令看似平淡的南官帽椅显得不简单，再加上椅子坐盘以下，由几块加固的牙子所组成的空间就变得不简单了！
扇面形南官帽椅 三视图
扇面形南官帽椅 · 红桥红制器
先从尺寸上看，这是件尺寸较为硕大的官帽椅。座面足够宽大，盘腿而坐也可，这是除禅椅外一般椅子不可实现的。
椅子下大上小，四根柱脚逐渐向上收拢，形成梯形立方，以增强椅子的稳固感，券口牙条的曲线与柱脚直线形成内柔外刚的动静对比。
圆材本身不妨碍制作各式榫卯，同时亦是让人自然接触的最理想形态。鹅脖与扶手均配合手形做有机的扭动，既自然且舒适。
纤细的联帮棍，却要动用上比它厚重得多的大料来制造，这种含蓄的“耗料”手笔，令本来平实的造型透出一种“贵气”。
前后四条椅腿，为一木连做。坐盘上前腿引申作扶手的部分做鹅脖处理，看起来像是上下分造的样子。这样椅盘以下便显得更加可靠，而扶手部分又不至于呆滞。
官帽椅不能说是世界上最好的设计，对现代人来说，硬木亦不及软垫椅子舒服。但直至今天，对一个要用功的人来说，它依然是最好的椅子。
而相较于四出头官帽椅，南官帽椅的最大优点便在于嵌接部分没有出头，这样可以避免木材断面外露的机会，使其藏在榫卯之间，从而相对减低湿气渗入家具，破坏木质。
细品扇面椅，在选择将扇面融入家具设计的巧思，满足家具实用性的同时，也像很多传统手工艺品一样被赋予了“器以载道”的文人理想。
人体在正常端坐时，双腿会自然左右开立，左右膝盖与臀部的连线呈倒三角形，而采用扇面形的椅盘，则正好与人体坐姿的倒三角连线相吻合。
在《明式家具研究》的附录二收录的《明式家具的“品”与“病”》一文中，王世襄先生还将这把椅子收为第四品“凝重”的示例。
指出它侧脚出挓的做法，让其获得舒展的间架结构和稳妥的空间布局，是很大程度上塑造其“凝重”品韵的主要因素。
业内关于此椅的仿制品很多，但真正能还原其风神气韵的却很少。红桥红仿古家具团队呈现的这件扇形南官帽椅，造型舒展凝重，宽厚且素雅，造型古朴精致，不失为当代复刻家具的一件精品。
一直说它朴实，唯一的装饰可能就是那没有实用功能或结构需要的富贵荣华。从椅子靠背上最重要的位置，小圆窗内长出来，它分明在诉说：
朴实只是选择，牡丹才是不经意流露的富贵本色。
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