冷火焚心：肖邦四首《谐谑曲》

“谐谑曲”这一音乐体裁源自意大利，本身具有“玩笑”的意思，通常作为多乐章作品的一部分，以三拍子的节奏和轻松活泼的气氛为主要特色。贝多芬的谐谑曲就是其中的典型代表。肖邦的四首《谐谑曲》创作于1831至1842年之间，在曲式结构上借鉴了前人的古典传统，但在体裁性质上已经脱离了其它辅助，成为一种单乐章的独立作品，而且在表现手法和情感诉求上，也完全摒弃了嬉笑玩闹的成分，变得更加严肃和深刻。

《B小调第一谐谑曲》（作品20）

Scherzo No. 1 in B Minor, Op. 20 音乐： Beatrice Rana - Chopin: 12 Études, Op. 25 & 4 Scherzi

第一首创作于1831年，正值波兰刚刚爆发反抗俄国统治的十一月起义。肖邦在朋友托马斯·阿尔布雷希特（Thomas Albrecht）劝说下留在了维也纳，并准备在这里建立自己的音乐事业。面对冷酷无情的战争和无家可归的局面，肖邦的音乐风格开始发生重大转变，进入了一个更加成熟的阶段，这首《B小调第一谐谑曲》就是其中具有里程碑意义的一部代表作。

三段体式的结构，主部采用B小调，力度极强，速度极快的主题有着狂风暴雨般的气势，以及勇猛突进的力量感。副部采用B大调，速度降慢，主题源自一首古老的波兰圣诞歌谣，气氛相当温馨美好。开头的两个强音和弦再次出现后，B小调的主部重现，并与副部的素材相互叠加，愈发精彩。尾声部分，令人眼花缭乱的琶音在整个键盘上不停翻飞，其中一串双手十指和弦的效果尤其震撼，最后以一个小调式的变格终止结束，有种孤注一掷的感觉。

十一月起义

《降B小调第二谐谑曲》（作品31）

Scherzo No. 2 in B-Flat Minor, Op. 31 音乐： Beatrice Rana - Chopin: 12 Études, Op. 25 & 4 Scherzi

第二首创作于1837年，是四首之中最受欢迎，也是最常演奏的一首。舒曼曾经把它比作拜伦的诗歌，“是充满温柔与大胆，爱慕与轻蔑的矛盾结合体”。

主部以降B小调开始，速度为急板。主题由两个对比明显的乐句组成，肖邦的学生威廉·冯·伦茨（Wilhelm von Lenz）把它形容为“一问一答”，低声的开场句是简短提问，雄壮的第二句则是有力回答。副部转为降D大调，格调高雅，气氛愉悦。发展性的中段引入很多新的素材，时而细腻温柔，时而真挚热烈。进入尾声后，主部再次出现，完成了最后一次问答之后，在激情澎湃的气氛中结束。

《升C小调第三谐谑曲》（作品39）

Chopin: Scherzo No. 3 in C Sharp Minor, Op. 39 音乐： Seong-Jin Cho - Chopin: Piano Concerto No. 2; Scherzi

第三首创作于1839年，是肖邦与情人乔治·桑在西班牙马略卡岛上旅行期间创作的。此曲的形式最为简洁紧凑，风格宏大，有贝多芬的影子。

主部以双八度齐奏开始，急板速度的主题显得狂放有力又焦躁不安。副部则像管风琴圣咏般的庄严肃穆，同时穿插一个轻盈流动的琶音句，形成了有趣的对比和反差。中段主要以副部主题为素材进行发展，同时继续穿插大量琶音段落，最后狂放的主题再现，并在激烈挣扎的尾声中结束。

《E大调第四谐谑曲》（作品54）

Scherzo No. 4 in E Major, Op. 54 音乐： Beatrice Rana - Chopin: 12 Études, Op. 25 & 4 Scherzi

第四首创作于1842年，采用了回旋奏鸣曲式。相对于前三首，最后一首规模最为长大，情感冲突不再像之前那么激烈，整体风格更为平和。主部开始时性格比较庄重，并带有沉思性，但随着行进逐渐变得轻快。副部主题显得更为跳动活跃，流畅的八分音符相当美妙。进入中段后，音乐变得更加温馨平和，右手的歌唱性旋律与左手的延绵琶音，构成一幅动人的画面。主题重现时，姿态更为自信，最后在华丽振奋的上行音阶中结束。

肖邦的四首《谐谑曲》，与他的四首《叙事曲》大致是在同一时期创作的，都属于肖邦最具原创性的代表作。它们既在古典音乐的范式规则之内，又超越了前人在技术性和表现力方面的局限，凝聚了高度的情感和力量，蕴含了深刻的思想和内涵。