出生于上世纪50年代末的当代画家龙力游曾经这样说过：“功夫在画外，无形的艺术内涵比有形的艺术造型更重要。”
这句话也很容易理解，意思是说体现一个画家的创作本事，不只是局限于那些看得到的章法，比如，对油画艺术的四大要素“构图、色彩、线条、光影”的理解以及处理能力，
更主要是拥有足够高深的审美能力以及生活认知，为什么这么讲呢？原因是作为一个画家如果没有审美能力，那么就不懂艺术之美，创作出来的作品没办法体现出“艺术美”，
如果作品不能表现美，那么就是丑陋，这样的作品就违背了艺术初衷，严格意义上来讲，也就称不上是艺术品了；
更何况，艺术风格非常多样，鱼龙混杂，有些作品是被炒作成、吹捧成艺术品的，事实上与艺术无关，如果一个人缺乏审美能力，
龙力游油画
或者说审美能力低下，那么在学习过程中，就会把丑陋无比的东西看作是艺术品，进行临摹学习，以及随波逐流，没有艺术涵养；
我们都知道“艺术来源于生活”，现实生活中的一切人物事物都可以充当艺术题材，然而每个创作者或画家的生活阅历有所不同，
龙力游油画
有的阅历丰富，有的缺乏阅历，如果要创作与自己阅历无关的作品，这还要提前体验生活，而这就关系到画家的生活认知能力了，
简单讲，就是能否快速融入到陌生的生活环境中，感受到的体验是深刻，还是肤浅，
毕竟，对于艺术创作而言，并不是所有事物场景都可以作为典型的、有代表性的创作素材，这要靠画家自己从中“过滤”或“挑选”，
龙力游油画
这一切都是围绕作品的表现主题，让画作简约，却寓意丰富。毕竟一幅画作的画面空间是有限的，不可能把所有的东西都画上去，而要有所取舍，
于是当代画家龙力游，才会说“功夫在画外，无形的艺术内涵比有形的艺术造型更重要。”不过，至于他是否完全做到，那就另当别论了，
龙力游油画
至少他这见解还是正确的，艺术态度也积极，因此龙力游笔下的油画作品，画风清朗，也就是画面的色调明亮有活力，尤其是那些有关“女性”题材的油画作品，
仔细看龙力游笔下的女人油画作品，可以发现这和绝大多数画家画中的女人有着共同的特征，都是体态丰盈，
龙力游油画
这说明了当代国人对女性的审美，就是以丰盈为美，画家也同样如此，值得注意的是，当代画家龙力游借助“特殊”的场景，烘托女人的真实个性，
这个“特殊”的场景就是草原，在人们的思想意识里，草原是自由奔放、无拘无束、浪漫洒脱的象征场所，而且还是大自然赋予的，
画家之所以把女人安置在草原上，而不描绘在画室内，就是为了烘托营造出自由奔放、无拘无束、浪漫洒脱的艺术气息，
龙力游油画
我们不得不承认，画家采用了明亮的色调修饰画作的主体与背景，这让观赏者不仅发现了画中女人的奔放洒脱的纯真个性，
同时也对整个浪漫氛围深深地吸引沉醉，欣赏这样的画作，的确让人“眼前一亮”，似乎我们也在草原上呼吸着新鲜空气、沐浴阳光，
龙力游油画
这是一个多么让人身心惬意的草原女人油画啊。画中的女人，她们在牧羊放马，她们在喝酒聚餐，有的是母女，有的是姐妹，有的是情侣，
每一个画面场景都是那样的和谐，她们在阳光的照射下，以天空为背，以草原为床，脸上流露出满满的幸福感，
龙力游油画
我个人都几乎要忘记了画面的色彩笔触线条光影效果的存在了，完全被画面的氛围感染着，这种感觉是怎么得来的呢？
或许就是通过画家本人所说的“无形的艺术内涵比有形的艺术造型更重要”，才有的体验，我的意思是说，当代画家龙力游在创作过程中，释放的情感，要高于使用的技巧之上，
龙力游油画
当然了，有些画作是有瑕疵的，并非十全十美，比如，上面的这幅母子画，画面色调的处理趋向于日本的“浮世绘”那种平面感，
导致油画的写实元素稍显淡化了，不过，由于色调的亮度，整个画面气息还是很通透的，令人舒适，不会审美疲劳，
龙力游油画
除此之外，其他作品都还不错，都是纯粹的写实。如果仔细看当代画家龙力游笔下的女人油画作品，空间立体效果不是特别强烈鲜明，
要是背景部分没有天空、草原、牧马羊群，整个画面就没什么亮点了，会显得很枯燥乏味，毕竟单凭女人这个主体，是很难抓住观赏者眼球的，
龙力游油画
毕竟主体女人突显出来的“空间立体效果”不是很强烈，女人的形体造型还是依靠丰富的背景场景衬托起来的。
当然了，现在这样的画面效果，我们是可以理解的，因为画家追求的是无形的艺术内涵，那有形的艺术造型只是次要的，并非主要。
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