牡丹是中国的国花，素有“花中之王”和“国色天香”之美誉，自古以来就受到帝王将相、文人墨客和普通百姓的喜爱。牡丹绘画是国画中象征富贵和吉祥的传统题材。
荆标绘画的洛阳牡丹具有独特的风韵和大自然的天生丽质。因为见识过风雨，才能如此肆意地盛开。他在汲取中西方绘画精隨的基础上，进行了其独具特色的大胆创新，以肆意的、洒脱的笔墨语言赋予了其画作以浓郁的意象之美，让其画作弥漫出古老的东方哲学韵味，完成传统笔墨语言图式的现代转换。
他使用大小写意结合的笔法，而描写的对象主要是洛阳王城公园、隨唐遗址的精品牡丹。他还经常到全国各地的公园观察牡丹，有时在博物馆、美术馆寻找牡丹的踪迹。如今，他对于牡丹的种类、生长环境等都了如指掌。“种类不同，画法也不同。”他通过亲自观察，将牡丹的特征采用不同的笔墨栩栩如生的展现在绘画中。
中国画讲究意境美，这是传统水墨画的核心价值所在。荆标认为不论哪种形式，都要表现出中国画的本质精神，也就是意趣或说意境。这也是中国画民族性的体现，是中国画的创新与发展的必由之路。如果一味照搬既有的形式和技法，不去探索新的、符合现代审美特点的表现手段，牡丹绘画就难以形成多元化的格局。
荆标从事牡丹绘画艺术的研究与创新近六十余载，所创作的牡丹典雅清丽，五彩缤纷，色彩艳而不俗，用笔恣肆畅达，造型鲜明，既雍客华贵，又诗情卉放，颇有冲撞力，画作给人以清新脱俗之美，作品格调高雅，既有自然的神工妙趣，又有音韵和谐的人生情致，用水墨描绘出牡丹的荣华富贵的神韵和随风起舞的英姿。
荆标认为笔墨既是造型手段，又具有独立的审美特质，是画家功力、修养、才情的反映。笔墨像人的声音一样，有各自的特性，且互不相似。每个画家有自己的用笔方法，画各自的点、线，如披麻皴、斧劈皴等。单独的用笔不显什么，但组成画面形象，就能展示出其独特个性。笔墨就像音乐的练声，必须经过极多练习、耗费许多时间，才能达到精通的地步。
荆标在技法上，采用钩、勒、皴、擦、点等笔法；在墨法上，采用烘、染、破、泼、积等墨法。在理论上，强调笔为主导，墨随笔出，相互依赖映发，完美地描绘物象，表达意境，以取得牡丹形神兼备的艺术效果。
画家简介：荆标，号苦墨，耕研堂主。生于1945年，河南洛阳人。中国美术家协会会员，河南省美术家协会山水画艺委会委员，洛阳市国画艺术研究院院长。痴于绘画，能诗，会文，好读史书，略懂山水，人物、花鸟绘画之道，擅长画水墨牡丹。
联系客服
