张翠莲 Zhang Cuilian
山东师范大学美术专业毕业，青州市北关初级中学美术教师，山东省美术家协会会员，擅长国画。
作品《生命之歌》入选中国美协主办的翰墨青州2018全国中国画展（获入会资格）；《小镇幽情》入选中国美协主办的升庵诗画全国中国画展。
作品还入选山东省美协主办的山东省第十七届美术新人新作展、山东省跨世纪中国画精品展、山东省首届中国画双年展、走进社会主义新农村书画巡回展等，在《中国书画报》等专业报刊发表。
古风简净逸韵清和
------画家张翠莲作品赏析
一位接受过专业美术教育，并积累了丰富创作实践的优秀画家，其笔下的作品，总是于简净之中蕴涵着古风；清和之中流露出逸韵，恰如一位从书香门第走出的女子，于淑静之中隐寓着一种清奇的特质。
张翠莲即是这样一位优秀的学院派实力画家。她天资颖慧，幼承家学，随父习画，少年时即以画名闻于乡里。后入山东师范大学、清华美院高研班深造。通过不懈的努力，张翠莲不仅成为一名优秀的美术教师，也成为中青年画家中一位脱颖而出的优秀女艺术家。
生命之歌
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入选翰墨青州·2018全国中国画作品展（入会资格）
凌霄，这种藤本植物，自古以来便以其虬曲曼妙的身姿和色红如焰的花朵，为文人墨客所钟爱，留下了不少描绘和赞颂凌霄之美的诗文与画卷。
眼前的这幅【生命之歌】，即是张翠莲老师以凌霄为题材的工笔画作品。与众不同的是，张老师没有去表现凌霄的蔓叶之碧翠，也没有去表现凌霄的花朵之娇妍，然而这幅作品却给了赏者深深的震撼。
在这幅画中，张老师所表现的是几丛冬日落叶后的凌霄藤，它们依墙静立，没有丝毫繁华落尽后的怅惘，只是尽情的享受着微微寒风与冬日暖阳所赐予的那种闲适和寂然。这几丛凌霄藤，恰如几位参禅静修者，于入定之中证悟着世间一切生命的本真和奥妙，观后令人神思飘然，遐想无限......
画面中，凌霄藤的主干，虬曲而有苍劲之美，粗壮而有奇逸之姿。有些细弱的藤枝已被寒风折断，但是断枝的藤须，依然牢牢地抓住墙身不肯放手。
这些凌霄藤，不知它们已经历了多少个寒暑交替；不知它们已演绎了多少次盛衰枯荣。此刻，它们的根，在静静地吮吸着大地母亲的乳汁，积蓄着生命的力量，孕育着再次扮靓人间的梦想......
好美的一曲【生命之歌】。
张翠莲老师的这幅【生命之歌】，从构图、笔墨、色彩和意境上，都给人以强烈的艺术美感。
构图上，画家在几根主藤欹正相生、姿态呼应的基础上，通过藤枝的穿插、盘绕，打破了左右两根主藤近乎平行的格局，使得整个画面平稳而沉静，生动而自然。在物象的塑造上，画家运用了“以书入画”的用笔方法，线条沉实而劲健，灵动而朴拙，再加上“中侧并用”的皴擦点染，生动的表现出了冬日凌霄藤皲裂、苍老的质感。在设色上，张老师更是匠心独运。为表现冬日凌霄藤的沉静，她采用了藤体留白，又轻施淡墨、赭石的积染技法，突出了凌霄藤的体积感和画面的空间感。然后用象征墙体的大面积朱红色，打破了给人以沉寂感的黑、白、灰色调，通过色彩的鲜明对比，衬托出了冬日凌霄藤，内在生命力的顽强与热烈。更令人称妙的是，画面左上方那只疾飞欲过的乌鹊，让【生命之歌】这幅作品更加充满了生命的力量，气韵灵动传神，唤起了赏者强烈的艺术共鸣。
小镇幽情
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入选升庵诗画全国中国画展
【小镇幽情】，是张翠莲老师依据自己在南方古镇的写生稿创作而成，作品所流露出的沧桑与闲适的意蕴，令人心静，令人神往。画面中的幽幽古镇，讲述着这里曾经的沧桑和变迁，因为历史的烟云，已经深深地印在了古老建筑的石墙青瓦和被足底磨亮的石板路上。几个淡墨人物，在老街上似乎在谈论着什么，为沉寂的古镇平添了几分生气。
曾经的的人们，或在老茶馆里细细的品茗；或坐在老树下静静的发呆，看日头西斜的影子；或听岁月远去的故事，享受着淡然而宁静的时光。
幽幽古镇，历史的沉淀与生活的闲适共存。欣赏张老师的这幅作品，会让浮躁而紧张中的人们，生出一种“可游可居”之思。
【小镇幽情】，在创作上，张老师充分强调了中国传统工笔画“因心而造境”的艺术特征。为了使表现物象独具特色的特征更加鲜明，画家对其中的山水、建筑和人物等，从形体、色彩甚至意境上，都做了适当的夸张，整幅画面不仅毫无突兀之感，反而显得更加生动而自然。
近年来，张翠莲老师凭借着精湛的笔墨技法和深厚的传统绘画及文化学养，对山水、人物、花鸟各大画种都进行了深入研究和广泛涉猎。为了更加丰富自己的笔墨技巧，张老师还利用教学和创作之余，对书法古帖进行了认真临习，从而使其“以书入画”的线条笔墨技法更加娴熟而精到。
随着画路的不断开阔，张老师绘画作品的整体风格特点也逐渐显现出来。
一、气韵生动。“气韵生动”是南齐·谢赫所提出的“画之六法”之首，也是“六法”之灵魂。张老师认为，“写生”是让作品“气韵生动”的前提。多年来，她除了临摹历代名家作品之外，还积累了大量山水、人物、花鸟的写生稿，在人物画写生、临摹、创作上用功尤勤。特别是她笔下的古装工笔仕女，每幅作品都能生动的刻画出人物的内涵和神韵，表现出中国古代年轻女性的淑静与清纯。张老师十分推崇东晋顾恺之“以形写神”这一著名论点，她认为神应以形为依据，如果仅仅形似，而不能反映出绘画对象的特有神气，都不算成功。对于人物的描绘，她十分注意刻划人物的内心活动与表情动态的一致性与复杂性。基于上述观点，张老师得出的人物创作结论就是，以精准的形体语言和清晰的眼神动态，去表现人物，即可达到“气韵生动”的艺术效果。正如清代·蒋骥【传神秘要】所言：神在两目，情在笑容，故写照兼此两字为妙也。
二、留白巧妙。在写生与创作中，张老师深知“无画处皆成妙境”是中国画处理意境的一个重要手段，它是通过大面积的空白来衬托画面主体，使主体更为突出，后面的空白处，给人以丰富的想象余地。所以，无论何种题材的画作，她都能做出巧妙的留白，让人思绪驰骋，回味无穷。比如她的山水写生稿，每一幅都是完美的作品，因为她在写生时，不是机械的照搬，而是带着创作思想去大胆的取舍，巧妙的留白，使得每幅作品都有一种旷达、清远的意境，给人以静美的艺术享受，
三、色彩新异、装饰性强。张老师在遵循传统中国画“随类赋彩”的基础上，对中国工笔画色彩的运用规律与方法，进行了总结与探究。她认为工笔画的色彩运用是主观的、感性的，是有别于西方绘画色彩规律的。中国工笔画的设色排除了自然光源的约束，一般强调的是物象的固有色，根据主题需要甚至还可以改变物象的固有色彩，用另外一种颜色来代替。它虽然不写实，不符合客观现象的规律，却在设色中抒发了情感、强调了意境。正是有了这种色彩上的求新，张老师部分学院派风格的工笔画作品，从一定程度上具备了装饰特征。这种装饰建立于现实基础之上、生活基础之上，具有艺术性，是高于生活的。如【生命之歌】【小镇幽情】等作品，都给人以强烈的视觉冲击和全新的艺术美感。
妙思无竭，翰墨常新，期待张翠莲老师精品不断，朝着更加神圣的艺术殿堂迈进。
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