花鸟画的创新

我国花鸟画发展至唐代独立成科，五代宋达到顶峰时期，至明清时又进入变革创新的最佳时期。

明代的花鸟画也有卓越的成就，画家徐渭的花鸟画给人以淋漓尽致畅快的艺术清尚，陈道复的花鸟画给人以卓越洒脱，代表文人画两种不同的风格。清代石涛，恽寿平，朱耷，扬州八怪等人在花鸟画发展史上占有重要地位。

在现代画坛中，花鸟画整体上以不太引人注目，但是在吴昌硕、齐白石等大师为花鸟画的发展注入了新的活力，推动了花鸟画的再一次发展。

在中国绘画史上，明代画风迭孪，各地画派多不胜数。绘画的门类和题材方面，人物、山水、花鸟盛行。水墨山水和写意花鸟画成就显非常明显，在这一时期花鸟画的代表人物有边景昭、孙隆、林良、吕纪等著名花鸟画大师。边景昭长工笔重彩，称袭南宋院体传统，艳丽典雅而又富有生趣。孙隆在宋代徐崇嗣的基础上进一步得到发展，专攻没骨画法。林良以水墨写意著称。

到明代中期，陆治师从文证明，花鸟画兼取徐画两派之长，创文人画的工笔花鸟画新风，笔墨细秀，设色淡雅，有艳丽派之城。陈淳出、文征明门下，花鸟画受沈周的影响，继承水墨写意花鸟画的技法，笔墨放逸，情致跌宕起伏方面与徐渭并称。周之冕受到吴门派影响，融汇陆治、陈淳两家之长，加上自己的见解，另创一种兼工带小写意的花鸟画技法，被称为勾花点叶体。

明代后期，万历年间到崇祯年间，绘画创域出现新的风格。徐渭进一步完善了花鸟画的大写意画法。徐渭是继承陈淳绘画技法以及思想之后，从根本上完成水墨写意花鸟画变革的一代大家。艺术形式上，徐渭最为擅长泼墨法，以狂草笔法纵情4挥洒，不拘一格。超脱形似，追求气韵，开窗出另外一种画风。

花鸟画发展到清代，水墨写意花鸟画的画法已经相当盛行，清代初期的八大山人以花鸟画最为著称，他是继承陈涥，徐渭的花鸟画传统，发展了泼墨写意画法。作品以象征，寓意和夸张的手法塑造奇特的形象，抒发愤世嫉俗之情和国之家破之通。构图简约空灵，景象奇险，格调冷隽。

清代中期，扬州富商聚集，人文、经济、文化迅速发展，各地画家纷纷赶来，卖画献艺，扬州八怪就是这其中最著名的一批画家。作品多以梅兰竹菊、山石、野花、蔬菜瓜果为题材，以寓意手法比拟清高的人品，孤傲的性格，野逸的志趣，使作品具有较深的思想性。

艺术形式上，八怪继承了陈涥，徐渭，石涛，八大山人水墨写意的传统，不拘成法，自由挥洒，发展了破笔，泼墨技法。随着乾嘉金石学的兴起，花鸟画进入了新的阶段，海上画派，以金石笔法入画，又一次冲击了传统士大夫文人的中和之美，在中国花鸟画史上翻开了一页新的篇章。

尤其是吴昌硕苍浑厚重的笔墨，相辅相成的色彩，气势雄劲的章法，加以独特的书风，印风，对现代花鸟画产生了重大的影响。

至于中国花鸟画发展到明清时期得到了进一步发展。我国自古有江南多出才子之说，陈道复无疑就是其中之一。他一生条件优越，却也直到55岁方在艺术上有所突破，最终对明代以及之后的写意花鸟画产生了深远影响，如今人们熟悉的扬州八怪，八大山人，以及吴昌硕，齐白石，无不深受陈涥的影响。花鸟画大神“白阳山人”就是古代花鸟画中的最为重要的大神之一。他就是陈涥，字道复，与徐渭并称“白阳青藤”。

身处苏州的陈涥后来便师承了吴门画派，沈周与文证明都是他的老师。他少年作画以元人为法，深受水墨写意的影响，他的写生画，一花半叶，淡墨欹毫，自有疏斜历乱之致。他的作品，所画质朴，可看出受沈周画法的影响，少年作画工细，中年后笔法放纵，自立门户，继沈周，唐寅之后对水墨写意花鸟画的发展作出重要贡献的画家。中年以后间作山水，技法学米友仁，高克恭，多以江南风景为题材，手法简练，极具有文人生活情趣，其子陈括继承父亲画风，擅长花卉。

孙隆则是明代宣德时期著名宫廷画家，生活在花鸟画艺术变革的重要时期，他是一位敢于创新的杰出艺术大师，在继承宋人没骨画法的基础上，不断汲取诸多流派的传统精华，融会贯通，独自开创了没骨写意花鸟画的新风格，对我国传统花鸟画艺术的发展，起到了继往开来的重要作用，对后世产生了极其深远的影响。

孙隆，又名孙龙，字延振，号都痴，都痴道人。毗隆（今江苏省常州市）人，工花花鸟画，虫鱼，也擅长于山水，宗宋代米芾，米友仁父子，融合徐熙落墨及赵昌没骨法，兼收南宋梁楷，牧溪的水墨写意法，还受元代张张中的设色写意法的影响，形成了墨色交融的没骨花鸟画新法。与张中相比，他的绘画显得自由而精熟，他的画风间接地对沈周，吕纪，郭翊，林良，吴门派的写意花鸟画家群体都产生过一定的影响。