梅园赏游，李可染绘《万点梅花中》

有一种画，乍一看似乎平淡无奇，仔细看才发现有多么厉害。比如这幅《万点梅花中》，第一眼感觉“真乱”，再看看乱中有序。看似密密匝匝，实际上条理分明。千万不要因为第一眼印象，影响了欣赏感受。《万点梅花中》是一幅写生作品，画中描绘的景色是无锡梅园。

传统国画山水，很少有写实性极强的作品。一方面是技法的缘故，另一方面是画家的审美情趣让他们不愿意画。到了近代，有人据此发表意见觉得传统国画技法已经落伍。这种观点有道理，毕竟时代变了，笔墨风格也要随之变化，才能适应审美的变化。

李可染 万点梅花中

传统山水画不排斥写生，“师古人，师造化”的美学观点千年流传。李可染根植传统，将“师造化”发挥到极致。从20世纪50年代开始，李可染在创作中越来越重视写生。他面向生活，推动了山水画的发展。《万点梅花中》运用山水画的技法，弱化了山水在画面中的占比。让人觉得，这是山水画，但不是传统意义上的山水画。

传统作品中的写生，不是画视觉感受，而是画内心体会。这样说显得有些玄幻，可以换一种说法，古人写生画的是心中山水而不是眼中山水。这就造成了很多画家把前辈笔墨技法奉为圭臬，不敢打破规矩章法。李可染的成功之处，他重视描绘眼中山水，不忘体现心中山水的意趣。

李可染 万点梅花中 局部

李可染开创了一条中西融合的创作道路，尊重文人情趣，写意笔法，也尊重山水的真实美感。他的艺术道路，打破了传统文人画家的保守思想。他让“师造化”有了新的含义，让画家越来越重视写生。

上世纪50年代，李可染从北京出发，途径无锡、苏州、杭州、黄山，开始了历时数月的写生创作。这次出行对他影响很大，游历归来他整理画稿举办了一次画展。此后，人们发现不按照传统文人画章法，也能画出雅致脱俗的佳作。

李可染 万点梅花中 局部

《万点梅花中》的用色很大胆，黑、灰、红三种颜色，冲击力极强。万点梅花，真的就是万点。这么用色，在传统作品中很少见到。李可染通过写生，让“师造化”有了具体方法，不再是一句空洞的口号。

和李可染同时代的画家，看到他的写生作品后，也产生了关注现实、观察生活的兴趣。一众画家，把创作重点转移到描绘山河新貌、天地变化。他们共同促进了山水画发展，人们用新派山水画总结他们的艺术风格。

李可染 万点梅花中 局部

欣赏李可染的作品，从认识写生的重要性开始。他通过写生的方法，画出了一批具有现实意义的山水画佳作。