笔墨丹青，从古至今任然延续不断的使用，只不过今天的笔墨更为丰富而已，古人用的笔讲主要讲的是“笔意”、“笔理”、“笔法”、“笔趣”，“意”也就是主观感情、认识，“理”即客观规律，“意”与“理”结合即产生“法”和“趣”，“法”是主客观辩证统一的产物。
著名画家李苦禅曾经说：“画至书为高度，书至画为极则。”好的中国画，合起来看，笔笔都是形象。他老先生用一生的奋斗总结了许多宝贵的经验，这使得我们少走弯路。
他讲书法是很精妙的，他不仅绘画厉害，书法同样很厉害，他讲书法的时候，说用笔，作画拆开来看笔笔都是书法。这也就是“见笔而又无笔痕”的原理所在，事实上是用笔合于自然规律，使人看了之后，感受到的是形象而忘记了是用笔的笔痕。
对于笔墨，从古至今人们都在不断的探索，尤其是笔和墨，古人探索不间断，用笔的几点要求：就是这5个要点，平、留、圆、重、变
国画中的笔和墨是不能分开的，人们所以称为“笔墨”。明代莫是龙在《画说》中提出：“古人云：有笔有墨，笔墨二字，人多不晓，画岂无笔墨哉？但有轮廓而无皴法，即谓之无笔；有皴法而无轻重、向背、明晦即谓之无墨。”
作画时树的画法:国画中树 木在山水画中是一个非常重要的构成因素，古人说：“画树之功居诸事之半。”由此可见树在山水画中的地位有多么的重要。
树的生长规律和表现方法：不同的树有不同的纹路，我们学习的时候必须时刻注意。首先就是初春树的画法法：枝干宜苍劲多枯少叶，墨气宜涧，山石宜用披麻，少苔点。技有鹿角，鱼骨，雀瓜等。接着就是仲春树的法：画树干要遒劲并向上发柔嫩小枝，点以胭脂兼嫩黄绿叶着以深绿，山石宜用小披麻，点宜用小混点或胡椒点。还有就是季春树的画法：基本与仲春相同，只是小枝柔长而繁荣，点以嫩绿，山石宜长披麻。
树他是有四个部分组成：主干、支干、细枝和叶主干：画树的时候一般都是从主干开始的，先画左边一条线，后画右边，这样便于观察大小和位置，两条线要协调。
山水画还要注意山石大小，山石的组织和穿插等
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