贾广健，1964年生。1994年天津美术学院中国画专业研究生毕业并获硕士学位，留校任教。现为天津美术学院院长、教授、硕士研究生导师，天津美术家协会副主席，中国国家画院花鸟研究所名誉所长、青年画院副院长，中国美术家协会职业道德建设委员会委员，中国工笔画学会副会长，中国画学会理事，北京工笔画学会理事。贾广健是修养较为全面的艺术家，有扎实的传统功力和文化知识的储备，对传统山水画的艺术奥秘有较深的领会，更善于从大自然中吸收养料，进行有个性的创造。他的花鸟画，画出了山水的雄健、厚重和苍茫、动物的灵动、精巧，和内心的细腻，利用留白，带动山、树、人、虫的画面节奏感。
出生于物质匮乏年代的贾广健，平时没有什么可以娱乐的事情，便观察身边的人、物、花、鸟并记录到纸上。画着画着就将自己的情感融入到了画中，这也让他的画变得生趣盎然。或许是年幼，对任何东西都十分有兴致，经常窥奇猎怪，偶然之间在一部50年代的百科词典中看到了一幅黑白的“敦煌飞天”插画，虽然是白描，这也让贾广健震惊不已，画中的人衣衫翩跹，长袖飘飘，几欲登天。他万分惊奇，人怎么还可以飞？籍由这幅画让贾广健认识到，只有鼓起想象的双翼，才能让画作具有直抵人心的力量。
那时候还有露天的电影，看了几次之后贾广健对电影也有了兴趣，看着光打在荧幕上出现的一个个人影，不仅惊讶、感叹这世界的神奇，再后来他通过光学原理钻研出了幻灯机， 在用自己画出的作品在幻灯机上一帧一帧的播放，也是这次的成功，让他有了创造电影的梦想，“那时的幻灯片画面虽是静止的，但看着自己的画作一帧一帧地播放，特别开心，因为这是我自己第一次创造的电影帝国”。贾广健是这样说的。
因为对绘画的痴爱，贾广健先是攻读了河北工艺美术学校，后考进了天津美院中国画系并取得硕士学位，对绘画的痴迷使得他在学习的时候比旁人更加的努力，老师对他也是细心教导，使得他的工笔、没骨花鸟方面都颇有成就，而且在写意花鸟方面独树一帜，贾广健通过自己本身的绘画实力以及后天的探索精进使得他在天津画院开启了艺术领路人的道路。
从天津美院毕业后，他的画作《秋籁无声》获得全国美展奖、作品《层霄雨霁》参加了全国首届花鸟展，后参加中日现代书画交流展、特邀参加第七届中国工笔画展等，再后来出版了很多关于自己的画作、工笔花卉技巧之类的书籍，作品也被各大美术馆、人民大会堂、国内外私人珍藏。
一副好的作品不光是传承经典，而是让人看完之后回味无穷，每次读起都有一种新的感悟，这样的作品可以概括为“常看常新”，贾广健的作品就做到了这点。作为一位画家，在临摹古人画作的同时也要领悟其中的真谛，融汇古今，感受古人在作品中寄托的深厚情感，反复品味，使得每一次的品味都会有新的体会和领悟。
贾广健的画都十分的清净，除了画中的一实一物多为大景而创造出的之清、之静的感觉以外，他在题材上的选择也极其准确，他的荷花系列就充分的体现出了清净之感，透露着一种优雅高洁的气韵，所以，“清”是贾广健画画上所洋洋洒洒“漂浮”着的一股“气”， 一种堪所推称的境界。
贾广健的画传承了古代的清，也结合了现代的实，古时便有“传神者必以形，形与相凑，而相忘神之所托者”的说法，但写意者注重写实，重于写形，神则轻之。贾广健却是实中见虚，以实拟虚，这便是他的成功之处。这样他的作品中既处处有实，历历在目，清晰而透亮，体现着毫不掩饰的华丽，达到美善兼备的意趣；也见画面浮气蒸绕，更显生动之态。画家要做到这一点，除了需要坚实的绘画技艺，更要开阔的视野，旷望自然、胸无凝滞以及与古相通的心境。
在当今的中国画之中都透露着古雅的气质，也是画家绘画风格的表现。想单凭这种气质去绘画是一件不太轻松的事情，所以大多数画家都会将这种气质融于其他情感中再进行表达，而贾广健则是将这种古雅的气质融于当地风貌，再淋漓尽致的呈现再人们面前。
这些新奇的创作形式都是从古典传统艺术的精华之中提炼而来，贾广健用心去探索，用心去延续，在他从艺过程中，泛览艺林，潜心技艺，明经修行。我们在他所使用的线上就可以见到其用功之所在。这种线属高古游丝描一类，颇需功夫。
“画画的时候常常会把墨色弄到手上、胳膊上或衣服上，这时我都有一种奇特的感觉，常常会觉得墨色是清香的，这或许是一种幻觉，但我也觉得这是一种态度。这就像一个农民在田地里劳作，每每会弄得满身泥土，却一点儿也不感觉脏，反倒是更觉得泥土的芳香”。这便是贾广健在绘画时的感受。
贾广健的花鸟画清丽典雅，恬静柔和，有着美而不媚，秀而不娇的从容之态。其本身既涵盖了宋代院体画的精致严谨，又吸纳了清代恽南田没骨花鸟的清新脱俗，还借鉴了西方水彩的色彩元素，构成作品形式、内容和韵味上的独特风格，传递给人们浪漫、古雅、诗意的画面美感。正是因了这种绚丽而不浮华的特质，它才显得更有韵致，更具风情，犹如一阙清婉的诗词，在耐人寻味中走向喧哗之外的宁静恒美。
正如徐悲鸿所说：“中国画之妙处，有如水之就下，自成文章，奔流穿洞，旋转萦回。或一泻百尺如飞瀑，或涓涓滴滴若吐珠……顺势已成至美，乃中国之写意画”。贾广健所塑造的没骨花鸟，好像如水的女人，温和、含蓄、纯净，百转千回，万般柔情，但又柔中有刚，柔中有度，体现出柔婉可人的审美个性。
蒲塘的荷花却不忍伸手去采，尽管在画中无数次题“采莲染的指头香”的诗句，但亦从未把亭亭玉立的荷花采回来置于案头来欣赏。这都是因为贾广健对于自然的态度而产生这样的结果。怎样爱那些花草、那些自然的生灵，是缘于拥有怎样的一颗心灵才以如何的态度来对待自然。对于贾广健来说，花开花落是很大的事，因为她牵动着他的心，这就是一个艺术家对待自然的态度。对于自然的敏感是一个花鸟画家独特的品质。
贾广健的生态花鸟画，既继承了传统绘画的精神、民族绘画的形式，又能吸收西方绘画的长处，从他的一系列创作实践来看，他对异质文化艺术的汲取，绝不是生吞活剥的，而是力求自然会通、圆融。他没有被时代的流行“浮躁病”所感染，而是苦炼内外功。定能生慧，他的大景生态花鸟画所开拓的新的艺术境界，新的形势语言与工笔画的新样式，为当代工笔画的繁荣发展做出了自己的贡献。
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