关岩
画家关岩，艺名关山石，满族后裔镶黄旗人。毕业于哈尔滨师范大学，后师从中央美术学院金鸿钧先生，专攻工笔重彩。现为中国工笔画学会会员，上海市美术家协会会员，上海浦东美术家协会理事。(曾经兼职;《中国书画界》杂志海派特刊执行副主编。上海墨干山美术馆馆长。意大利意中交流协会艺术总监)。从事专业美术教育37年有余。先后发表专业论文10余篇。
绘画风格
有着传统重彩渲染的痕迹，也渗透着西方绘画浓重色调的影子。巧妙地在勾勒用墨中表现出交点及层次的形式感。在画面题材上从单纯局部的花鸟，转入到更广阔的中国元素领域。画面构图大气磅礴，有着浓厚中国画构图的彰显，又有西方绘画元素的体现。无论造型姿态还是神韵气质都表现出画家独到的画风与意味。在意境的营造中也是妙思迭出，包涵意寓的隐露，充分体现出历史文化的底蕴。画家能够摆脱传统工笔重彩的某些束缚，一展其个性。
社会荣誉
参编;上海九年制义务教育美术教材《艺术欣赏与创作》。上海美术类高考丛书《素描》,《色彩》,《速写》。全国版上海美术考级丛书,＜色彩＞。编著;《人物头像素描》由上海书画出版社出版发行。《丹顶鹤的工笔重彩画法》由天津杨柳青书画出版社发行。《鹰鹤画谱》由天津杨柳青书画出版社发行。绘画作品被国内国际专业场馆使馆收藏; 国际鹤类基金会收藏（美国）。日本宇都宫美术馆收藏。台湾中华文化艺术基金会收藏。意大利总统（纳坡利塔诺）所收藏。并多次参加国内国际书画展。被编入《现代满族书画家传略》，《上海美术家画库》，《中国书画界》,《人民艺术》,《浦东书画家》，《人民画报》《中国报道》,等专业画集及刊物。
《曰出》 100x50cm
中国花鸟画创作中的继承与创新
中国绘画具有悠久的历史和独特的风格，上自战国时期楚墓帛画，下至明清各种形式的山水，花鸟画。千年来，各时代，各民族的画派，风格，艺术形式及表现技法等等，都在不断演变发展，形成了具有浓厚的民族风格和鲜明的中国画。
《清风》 100x50cm
《瑞雪》 100x50cm
中国花鸟画发端要早于人物画和山水画，而独立成科却最迟后晚于山水和人物画。唐末方开始完成此一转变。花鸟画是中国传统绘画中的一个独立画科，它是对以植物和动物为主要描绘对象的绘画总称，与人物画，山水画共同组成了中国画完整的表现体系。
《思》 100x50cm
《翔》 100x50
花鸟画的萌芽状态，可以追溯到原始社会时出现在器物上的花鸟形象，先民们在彩陶上描绘着花，鸟，鱼，虫的纹样，这是花鸟形象的早期表现。如仰韶文化遗址出土的众多陶器上的图案大多数描绘的是鱼，蛙，鸟。河南临汝出土的彩陶缸所绘的《鹳鱼石斧图》,是中国最早的独幅花鸟作品,以其风格的写意,主题的象征性,奠定了中国花鸟画的基本的审美意趣。
《巡》 100x50cm
《憩》 100x50cm
商周青铜器上的优美纹饰,朴拙造型已逐渐形成了中华民族对与其生活息息相关的花鸟虫鱼的情感认知和审美取向的形象表现。春秋战国时期的帛画《龙凤人物图》,马王堆汉墓帛画,汉代画像石,画像砖,瓦当,青铜镜上以浮雕和刻线的手法所创造的花鸟纹饰,是从工艺品走向绘画形式的重要一步。
《乐》 100x50cm
花鸟画成为独立的画科,经历了较漫长的历史积累。以独立形式出现并具有明确主题的花鸟画作品始见于魏晋,南北朝期间,当时一些著名的人物画家也有以花鸟为题材的作品,如顾恺之的《凫雁水鸟图》,陆探微的《斗鹅图》,陶景真的《孔雀鹦鹉图》,虽说这些作品早己失传,但从当时流传下来的人物画极同期的敦煌壁画中可以看出,花鸟的表现技法己日趋成熟。
《春》 100x50cm
《夏》 100x50cm
入唐以后,花鸟画渐渐繁荣起来,专以花鸟画闻名一时的画家大有人在,如薛稷,刘孝师,殷仲荣,边鸾等。其中殷仲荣,边鸾特别值得注意,据《历代名画记》说仲荣“善书画,工写貌及花鸟,妙得其真。或用墨色,如兼五彩”。说明当时在表现技法上已不限于“毛彩俱妙”的工细画法,而且还有以墨色来体现色彩效果的水墨画。到了晚唐五代,这两种花鸟画技法都得到了发扬光大,从而形成了风格迥异的两大画派,标志着花鸟画已独立成科。
《秋》 100x50cm
《冬》 100x50cm
清代初期,在花鸟画方面,把明代的勾勒着色,勾花点叶,大写意等技法进一步发展,产生了一批较有成就的画家,以八大山人,石涛等“四僧”为代表,他们师从造化,激情充盈,借花鸟画的形式“言志”,抒胸中不平之气,为花鸟画注入了新的内容。在石涛等一些前朝遗民画家画风的影响下,写意花鸟画得到勃兴发展,并丰富了阔笔写意画法。
《伴》 50x50cm
清末的任伯年,吴昌硕既继承了古代写实的传统,而又能创造自然的概括形象。直至近百年,写意花鸟画才真正确立并进入大发展时期。画家不再拘泥于“形似”,开始崇尚笔墨和形式的意趣,强调寓意抒情,更注重写“胸中逸气”。现代巨匠齐白石,潘天寿,吴弗之,诸乐三,朱屺瞻,崔子范,于非{阉音},李苦禅,陈之佛,郭味蕖,田世光,陈大羽,俞致贞,金鸿钧,于希宇等人的艺术成就,代表着现代花鸟画画法达到的最高水平,担当了承前启后的重任,他们是传统的花鸟画的继承者,又是开拓者。
《比翼双飞》 50x50cm
中国画有很强的民族特点,有很厚的艺术积累(即传统)。中国花鸟画的传统之浓厚几乎尽人皆知,对这样浓厚的传统取虚无主义的态度自然是错误的。但是将传统抬到高不可攀的程度,而且不许越雷池一步的做法也是错误的。按照传统的观点看,对传统要“临摹,体味,要钻进去”。岂知钻进去不是一朝一夕便能成功的,但钻进去再钻出来更难。明清以来中国画的衰落恐怕与当的画人只能一心的钻进,而又不能钻出大有关系。
《春鸣》 50x50cm
辩证的看待和继承中国花鸟画的传统,是中国花鸟画创新的基础和前提。如果连中国花鸟画的基础理论和基本技法都不具备,就无所谓再创新。但如果在继承中没有明确的目的,分析的头脑,敢破敢立,敢创新的精神与胆识,那只能抱残守缺,充其量只能维持现有高度和水平。如果对新的探求不能容忍,一味的拿着前人和固有的东西来衡量它是否“纯种”,那创新实际上只剩下一句空话。
《昼》 50x50cm
世界艺术大师罗丹曾把传统比作钥匙,他深刻形象地道出了传统的客观地位和对待传统的正确态度。继承传统是艺术长河的延续,它的每个历史阶段都打着鲜明的时代烙印。不加分析剔除,一股脑地照搬硬套,那不是继承,只能叫因袭。正确的态度应该是,有利于表现时代精神的,有生命力的,继承;利弊各半的,改造;落后僵死的,丢掉。原则只有一个,传统为我所有,而不能当传统的奴隶。历史上的流派是在它的特定历史时代,特定的社会生活中产生和形成的,它是那个特定时代的艺术现象。
《晨曲》 50x50cm
所谓继承,它本身就巳包含着发展和创新,没有发展也就没有继承。继承并不只意味着顺着现有高度往回走,它还有在现有的高度上往前迈进的一面。了解了这个道理,才会使我们在继承传统时,站在前人肩上而不是趴在古人脚下。
《春晓》 50x50cm
牛顿曾经说过,他是站在两个巨人肩上创造了经典力学的,假如牛顿不是在开普勒天体运动和伽利略地面运动的成果上进行综合发展,而是重复开普勒和伽利略的每一个实验,每一次的观察,那他将永运也不会有经典力学的诞生。由此可见,那种单一强调从开天辟地学起,上逆秦汉,下追明清,在每阶段,每个环节上都要“潜心研究”的继承传统的方式是否科学,确实值得商榷。
《对歌》 50x50cm
笔者认为,我们只要立足于古人的成果之上,站在表现时代精神的高度,只要不离开民族的审美观与习惯,掌握了中国花鸟画的讲求意境,造型严谨,形神兼备,构图简练多变,色彩典雅,注重笔墨,富有文学性等特点,同样是学到了传统,拿到了钥匙。
《高歌》 50x50cm
所谓创新,就是推陈出新,直率地说,就是对传统中国花鸟画的改造与发展,就是在原有的圈子里跳出来再提高一步,使中国花鸟画无愧于变化的时代,这也是艺术发展的必然趋势。文人画“逸笔草草,聊以自娱耳”。在当时,文人雅士们只能那样追求淡泊,寂寥,孤傲,萧疏的境界。随着时代的变化,文人画的审美趣味和表现技法都不能适应今天的生活和新的审美需求,中国花鸟画非来一个变革,表现现时代精神不可。
《鹤的一家》 50x50cm
当代著名工笔花鸟画家金鸿钧先生的作品;如《生生不已》,《石壁榕根》,《花瀑》,《榕林雨霁》,《小牵牛花》。由其是作品《榕根》;表现出在西双版纳的茂密原始雨林中,生机勃勃的榕树,生长层次鲜明,榕根在肥厚的落叶地面上穿叉,更象采用了传统的双勾,结构严谨,一枝一叶的“变化聚散”,空间的“布置”都会让我们感到来自传统的韵味,然而又是出自现时代创新意识,渲染中又吸收西方绘画的色调与层次的运用和体现,以统一色调来处理整幅画面,以达到统一和谐之美,并有利于意境与品味的渲染。
《恋》 50x50cm
近树苔采用了现代工具技法的表现,线的运用技艺流畅,笔笔到位,不拖泥带水。潇洒轻松自如,力沛均实,气贯始终。《花瀑》的中粉色调的运用,都属于这一类型的作品。金鸿钧他不时会用冷暖有一定反差和对比来加强色彩的丰富性,从而使画面呈现出色彩的冷暖变化关系而更添生气。
《觅》 50x50cm
在色彩运用上是近代著名画家中无人敢涉足此领地的,他在色彩上大胆创新运用西方传统绘画表现手段的方法表现在粉质上,石色与水色的运用上。他的作品的底色多用透明水色,前部主体多用石色,粉质色,以使更加彰显主体。加强空间层次和纵深感。站在画家金鸿钧的作品前使你深思,让你感叹。作品之所以有如此的艺术感染力,一是由于现实内容上的挖掘开拓,二是由于形式技法上的融合创造,他已经得心应手地融传统于新法为一体,形成自己独立的风格。在他的笔下,不论传统技法还是西洋画法,都服从于他创造的新意境,这就是传统与创新的结晶。
《秋实》 50x50cm
历史在发展,绘画要发展,现代人要有现代绘画创新的精神,这是顺理成章的。
当今中国花鸟画的观念更新,表现在画家们观察社会生活,研究表现对象时,开始注意用新的思维方式和新的审视角度,即运用多向思维,多角度,多层次,多侧面地提示描绘对象的本质和底蕴。
《松风鹤姿》 50x50cm
画家们置身于现时代生活的洪流中,思索着,感应着,发现着,探求着新的艺术语言,工笔写实的,夸张写意的,抽象变形的,追求光色的等等。画家仍在传统基础上,将民间的,西洋的,现代派的手法进行着不同程度融汇的尝试,成功地表现了主题,反映了现实生活,达到了内容和形式的统一,达到了继承和创新的统一,创作了许多深为中外广大群众所喜闻乐见的佳作。
《仙风鹤唳》 50x50cm
“古为今用”,“洋为中用”,对于传统主要是学习他的精髓,感受它的精神,站在历史老人的肩膀上,总比从原地起步要高明。“外师造化,中得心源”,才是继承传统绘画宝贵的精神遗产。时代的发展使我们深深体会到,重复的艺术巳难引起当代人的审美兴趣,创新才是唯一的出路。
《雄风》 50x50cm
艺术的永恒价值就在不断发现中,只要格调高,意境美就不失其应有的艺术价值,其中从不成熟到成熟总有一个过程。一切美好的艺术都是来自人类的精神,不需要任何外表虚饰。作为一个有个性的艺术家,应有不受束缚,独立求索,创造性地发挥自己个性才能的权利。世界上有无数条路,只有真诚地去走自已的路,艺术上才会有成功的希望。
《英姿》 50x50cm
在绘画艺术上,新与旧是相对而言,昨天的新,可能是今天的旧,今天的新也可能是明天的旧,新旧接替是无止境时。在继承发扬,创新的一次次艺术浪潮冲击中,每一个中国花鸟画家都能清醒的认识到,都会找到自己的艺术方位,寻找发挥自已传统绘画特点与创新的切入点,在继承与创新的道路上,完成自己所追求的目标。作为中国花鸟画家应该如此追求。同时更应该让我们创新的作品题材,去感染培养民众的审美所向,这关系着未来中国绘画艺术的明天。
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