张东林，河南省郸城人,中国美术家协会会员,中国人民大学艺术学院教授、张东林工作室导师,清华美院山水画高研班特聘导师,国家一级美术师,中国百家金陵画展金奖获得者。
作品参加全国美展、全军美展、北京国际双年展、国际造型艺术展、法国卢浮宫等国内外重要展览，多次举办个展和联展，在国内外获得好评。部分作品被中国美术馆，新加坡艺术博物馆，江苏美术馆,中央党校,中央电视台,国家发改委，荣宝斋美术馆,厦门美术馆、高剑父纪念馆、北京大千画廊等艺术机构和个人藏家广为收藏。
张东林作品《春日》68x138
如果你用心观察会发现张东林先生的作品里时常有一两个身着红棉袄，或露出红肚兜、红围脖的小男娃。就是这么寥寥几笔让一幅水墨画卷愈加生动，充满童趣与温情。
张东林作品《春林岚光》220x200
记得张东林先生曾讲过自己的成长经历。他的童年是在河南度过，作为家中长子，父母对他很是宽容。在麦秸垛周围玩耍，爬树、抓鱼、捉迷藏、摘果子……生于六十年代末的他，对于自在的民风童趣一直有很深的情结。成年后他虽远行千里，但对家乡、对童年的怀恋并未远去，情感诉诸于笔端，绘画就成了他表达情感最好的载体，从某种意义上来说，张东林画中稚趣的孩童，画的就是他自己。
张东林作品 《秋趣》
小时候张东林就喜欢画画。别的同学的课本包着牛皮纸书皮，整本书干干净净的。张东林的课本早已里里外外填满了插图。张东林印象很深的是，身为教师的父亲为他订《美术》杂志。七十年代时，一毛二分钱一本。杂志里面有毕加索、莫奈、梵高、列宾等的介绍和作品，张东林都喜欢，但还是对中国水墨画尤其感兴趣。长大后学美术，虽然素描、水粉、版画都学过，依然痴心不改。
张东林作品《老君升仙台》180x180
山水画中许多人将树木视作点缀，于是舍弃了写实的画法。将树木的形象简化而过。张东林却偏要“啃没人啃硬骨头”。几十年来，结合中国传统文化知识的学习和升华，密林山水画逐渐成了他代表作。
张东林作品《尚志县的传说》240x240
中国山水画，自古就有“密体”与“疏体”之分。“密体”山水也被称为“工笔”山水。它所特有的工整细润的笔法，与写意的“疏体”山水相近，呈现出精工细丽的审美面貌。“密体”山水画，可以上溯到唐宋时期的北派山水，以写实为主，直到元代王蒙时成为密体画。
张东林作品《密林行旅图》200x200
以虚代实，虚中有实，是中国画家的惯用手法。但密体画则反其道而行，即以实代虚，密密麻麻的整幅画面只有几处空白。别人惜墨如金，而他们是惜白如金。“密体”山水画的创作是一个繁难的过程，不但要精心营构复杂的丘壑景观，而且要以书法入画，用笔上要见出深厚的功力，所以王蒙之后致力于这一画路的画家并不多见。
张东林作品《吉祥三月》180x180
但今天我们看到张东林先生的作品，既承继了传统的山水精神，又完成了形式上的现代变异，以及对古典山水模式的改造与拓展。他以一位当代优秀艺术家的广阔胸襟和独到眼光，在前无古人的密林繁树的图像中，创造性地表现了山村乡野的天籁之美；他以缜密的构思、娴熟的技巧、个性化的山水符号、卓越的综合能力，在自然韵律中体悟到清丽苍莽的自然界内在蕴涵与主宰万物的宇宙本体精神。
张东林作品《清晖》176x96
他以细勾、细皴、细染、细点为主要画法，或浓或淡，或燥或润，或错或落，或疏或密，或聚或散，把精微画得坚实，把密集画得空灵，如同老僧补纳一般，画得很从容，很细密，但绝不迫塞。他的每幅画中所必需的元素都是齐备的，有线有面，有点有皴，有大有小，有虚有实，有浓线与淡线的映衬，有粗线与细线的对比，有曲线与曲线的穿插，有黑、白、灰的交叉分割，不仅表达出画家的那种平和与谦恭的心境，还串起了画家的童心、爱心、乡情和乡恋。
张东林作品《房山人家》170x144
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