桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli，1445—1510）是15世纪末佛罗伦萨的著名画家，意大利肖像画的先驱者，波提切利的作品突破了精准的自然比例，却获得了一个无限娇柔、优美和谐的完美化身。尤其在15世纪80年代和90年代，波提切利是佛罗伦萨最出名的艺术家。他的风格到了19世纪，又被大力推崇，而且被认为是拉斐尔的前奏。
《圣母颂》（Madonna of the Magnificat），1483年，直径143.5厘米,意大利佛罗伦萨乌菲齐美术馆收藏
波提切利的圣母像非常著名，这件圣母像是他的代表作。
《圣母颂》描绘的是一群天使们正围绕着圣母，圣母怀抱着的小耶稣，其中两位天使分列两侧对称式举起金冠，顶部的圣灵金光洒射在人物的头上，另外的天使手捧墨水瓶和圣经，由着圣母蘸水书写，从空隙处远望可以看到一片金色平静的田野。 人物形象充满着波提切利特有的“妩媚”神态。整个画面没有欢乐，只有庄重、严肃和哀怨，这预示着耶稣未来的悲惨命运。
《圣母子与吟唱天使》（Mary with the Child and Singing Angels），创作于1477年。
《圣母与施洗者圣约翰及天使》（Madonna and Child with St. John the Baptist and an angel），约1470年，木板蛋彩画，108 × 111 cm (42.5 × 43.7 in)，波兰华沙国家博物馆收藏
《持石榴的圣母》（madonna della melagranal）大约作于1487年，因圣母手拿石榴果而得名。
《持石榴的圣母》也是画家波提切利著名的圣母作品之一。作品以画家波提切利著名的“四分之三转折角度”为基础而创作的肖像画，画中众多的人物，均被合理地安排在一个圈中，圣母肃穆的表情中稍带忧郁，她怀中的圣婴也是异常宁静含蓄，一副庄严神圣之色，圣母子周围的人物表情各异。这些人物形象体现了波提切利典型的风格，恬静优美却不脱俗，很有艺术感染力。这幅画把线条的运用发挥的淋漓尽致，比如圣母头顶似光环的光线和刻画众多人物形象时所勾画的线条，无不显示了波提切利对于线条出神入化的表现能力。
《圣母子与小施洗者圣约翰》（the madonna and child with the infant saint john the baptist）82.5x61cm, 油画， 巴黎卢浮宫收藏
《圣母子和两天使》，创作于1468-1470年
《圣母与圣子》（Madonna with the Child），1483年，40x58cm
《宝座上的圣母》，1484年，柏林美术博物馆收藏
此画大约作于1484年。画面上，圣母端坐于宝座上，两旁立有两位圣徒（尚未找到是哪两位圣徒），宝座在露天之下，背景为花园。画中圣母的上身比例似乎比一般要长一些。
《三博士来朝》，1475年，佛罗伦萨乌菲齐博物馆收藏
《圣母子和六圣徒》，1488年，佛罗伦萨乌菲齐博物馆收藏
《圣母子和六圣徒》约作于1488年，是一幅悬挂的祭坛画，属于另一类型的圣母像。这幅画是佛罗伦萨医药师行业协会委托波提切利在圣巴尔纳巴教堂绘制的祭坛画（圣巴尔纳巴是他们的保护神）。画中，圣母端坐在宝座上，前排立有圣卡特琳（亚历山大）、圣奥古斯丁、圣巴尔纳巴、圣施洗约翰、St Ignatius和圣米歇尔（注）。圣母两旁有四位天使，两位正在打开帷幕，两位手执荆冠和钉十字架的铁钉，暗示耶稣未来将要遭受到的苦难。
《天使报喜》(The Cestello Annunciation), 1489年 , 156x150cm, 蛋彩画,
《天使报喜》又称为“圣母领报”或者“受胎告知”，指的是基督教中是指天使加百利向圣母玛利亚告知她将受圣灵感孕而生下圣子即耶稣的事情。历史上很多画家都以这个题材为基础创作了不少经典的作品，如达芬奇的《天使报喜或受胎告知》等。
波提切利的这件《天使报喜》描绘的正是天使像圣母告知的场景，作品中远景中的风景有一种静止的抽象的美感，天使加百列手持百合花，向圣母传达上帝的旨意。圣母受到微微的惊吓，双手欲拒还迎，此时，加百列一只手伸向圣母，像是要防止她因惊恐而倒下。因为加百列和圣母的手的动作，让这幅画充满动感。同时，加百列紧张的神情和圣母安详的神情形成对比。
《天使报喜》
《天使报喜》
波提切利笔下的圣母子千姿百态。
波提切利的圣母子画几乎全部被设计制作成了纪念邮票。
提香·韦切利奥（TizianoVecellio，1490—1576）被誉为西方油画之父，是意大利文艺复兴后期威尼斯画派最杰出的代表，他在艺术上的光辉成就可以与达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔相提并论，是文艺复兴时期最重要的艺术大师。提香在画坛活动60余年，相传他以90岁的高龄告别人世。提香的作品遍及西欧各国，以绚丽色彩和健美造型树立了新的艺术典型，对西方艺术影响极为深远。
《天使报喜》
《圣母子与圣约翰》， 美国诺顿·西蒙博物馆手藏
《圣母与小兔》（The Madonna of the Rabbit） 1530年，100×142cm 巴黎卢浮宫收藏
提香的圣母字画也是一绝，图太多，图背后的故事也多，不一一介绍。
《圣母升天》，这是提香极其有名的代表作之一。
身着红衣的圣母双臂张开，凌空而起，裙裾飘曳，在小天使们的簇拥下，向天上飞升；有天使相随的上帝，在天上俯身迎接圣母的归来；地面上的圣徒们目睹奇迹，感到无比惊异，仰天欢送圣母，脸上流露出虔诚。
这幅《圣母升天》是提香为圣玛利亚·代·弗拉里教堂画的祭坛画，可视为威尼斯文艺复兴风格作品中最伟大的经典之作。
《圣母升天》高6.9米，宽3.6米，尺寸上远远超过了之前的祭坛画。画家充分发挥了想象力，描绘了圣母复活、升入天堂，上帝俯身迎接的喜庆场面。整个画面分为三部分，反罗马惯用的直线形严肃构图，生动而不失庄严。画幅中央的圣母衣袂飘飘，身躯矫健，在活泼的小天使的簇拥下扶摇直上，仿佛为一种激情所驱使，张开双臂接受来自天国的拥抱。地上的圣徒们仰首观看圣母升天的奇迹，似乎有一股向上的力量要引领他们去追随升天的圣母。位于画面最顶端的上帝则通过鹰一般下冲的形象将这股上升的运动合并留存在画面中。上帝与小天使美妙的弧度构成一个圆，而圣母正好位于圆的中心，上帝与圣徒的两股力量即交汇于此，从而使整个画面充满了戏剧性的冲突又兼具理想化的和谐。
画面色彩温暖富丽，光华灿烂，红色丰润、绿色庄重、黄色瑰丽。圣母身着红、蓝两色长袍，美丽和谐又充满象征的含义，身后的万丈金光使她那单纯的形体具有一种史诗般的恢弘气魄。在她身上，大地、肉体与生命的起源获得了胜利。画面的顶端则因为离观者眼睛很远，画家仅以粗勒的手法勾画，笔法疏朗生动，上帝身边那位天使的头部只用了最简单的几笔便勾绘出了神奇的逆光效果。这样一种奔放的手法也体现了提香对于人类精神自由的信仰。在表现强烈的运动、力量和雄伟的体魄方面，这幅作品不仅可以和米开朗琪罗作品媲美，而且为威尼斯画派开拓了全新的领域，因此此画早在16世纪就被誉为“近代第一杰作”，在威尼斯绘画中具有里程碑的意义。
提香笔下的圣母子绰约多姿，美不胜收。
多梅尼哥·基尔兰达约（Domenico Ghirlandaio, 1449—1494年）是意大利佛罗伦萨文艺复兴时期画家。与同时代的伟大画家波提切利相比，基尔兰达约的作品风格传统、坚实而平淡。基尔兰达约是一个优秀的工匠和精明的生意人，加入了佛罗伦萨最权威的研讨会之一。
基尔兰达约曾在比萨、圣吉米纳诺、罗马、佛罗伦萨和西斯廷教堂等地进行壁画创作，他在工作室制作了大量的祭坛画。
当然，他一生最得意的可能还是曾经做过米开朗基罗的老师吧。
牟利罗（B．E．Murillo1617～1682）是17世纪下半叶西班牙最著名的画家。他出生于塞维利亚，一生中大部分时间在这里度过。
1660年牟利罗成为塞维利亚美术学院的创始人之一，并荣任第一任院长。他擅长画少年或儿童题材，后来转向宗教题材，表现一些温柔静谧的宗教场面和理想化的宗教形象。
牟利罗的画风优美、抒情，带有女性化的纤弱和甜蜜。当时他的艺术影响广泛，有“西班牙的拉斐尔”之称。牟利罗的艺术带有一定程度的唯美主义倾向。
笔者对他的画情有独钟，百看不厌，心中永远的感觉：唯美唯美唯美！
弗拉·安吉利科，意大利文艺复兴早期画家。多米尼加派修士。他只为教堂作画，且只画宗教题材画。安吉利科的作品，如《圣母子与天使、圣徒及捐助者》，将哥特艺术晚期的优雅和装饰与文艺复兴时期的光线和空间渲染技术结合在一起。他的简单、直接的艺术风格见于一些壁画，如《天使报喜》。
雨果·凡·德尔·高斯（Hugo van der Goes，约1440～1482）是一位探求真理的画家，在他的作品中包含有民主主义思想的因素，晚年陷入矛盾和苦闷中，后进入了修道院。
雨果·凡·德尔·高斯是尼德兰南方的著名画家。他于1467年成为独立画家，曾任根特画家行会的会长。1467年秋作为末受圣职的修道士住进了布鲁塞尔附近的罗德修道院，1482年逝世于该修道院。
雨果·凡·德尔·高斯最著名的代表作是三联式大型祭坛画《波提纳里祭坛画》,主画为《牧人来拜》,描绘了礼拜圣婴的场面,特别成功地刻画了憨厚,质朴的牧人形象,他们看到耶稣时,有的微笑,有的惊喜,面部表情丰富而真切,十分生动。1478至1482年之间画的《圣母之死》都是他晚期创作的力作。
《圣母之死》
《波提纳里祭坛画》
主画为《牧人来拜》
乔尔乔内出生于威尼斯附近的小镇卡斯泰尔弗兰科(Castelfranco)。 后前往威尼斯，曾随乔凡尼·贝利尼学绘画，与著名画家提香同学。曾被聘用为名流画肖像，为大型建筑物，宫殿和教堂装饰壁画。1510年死于鼠疫。《卡斯泰尔弗兰科》是乔尔乔内惟一一件祭坛画，约创作于1504，是为故乡教堂制作的。
此画一反当时流行的圣母祭坛画的布局，把圣母置于高台之上，无阶梯或他物与地面相连。台下站立两圣徒，左为卡斯泰尔弗兰科的保护主，全副武装的利贝拉莱，右为身披袈裟的弗兰奇斯。圣母和两圣徒构成一完美的三角形。但在圣母两边，画面透空显露山水远景，则是乔尔乔内最具特色之笔，其左为山寨风光，右为海滨远眺，著色澹雅，富于诗意。风景陪衬于人物恬静庄重的神态，有相得益彰之妙。
《卡斯泰尔弗兰科》
彼得·保罗·鲁本斯的《圣母升天图》也极其有名。
《圣母无原罪》彼得·保罗·鲁本斯
《众天使崇拜圣母圣子》彼得·保罗·鲁本斯
《花环中圣母圣子》彼得·保罗·鲁本斯
老卢卡斯·克拉纳赫，德国画家和雕刻家。他是德国文艺复兴的领袖艺术家之一。他画肖像画及宗教与神话题材画。他笔下的圣母子百媚千娇、风姿卓越。
威廉·阿道夫·布格罗（william Adolphe bouguereau 1825-1905）是法国19世纪上半叶至19世纪末法国学院艺术绘画的最重要人物之一。布格罗在美术界虽然是逆历史潮流的人物，但他的作品确实给人一种美的享受，有时为了追求完美，他也不惜篡改现实。所以他的作品经常取材于古代的神话，以超出现实的美展现出来。
在布格罗的画作里，女性的形象非常恬美，有妇女，仙女和农村姑娘等人物。其环境多为乡间丛林，宁逸静瑟。
早期的美术评论家这样描述道:"布格罗先生有一种源于自然的天性，他的作品中表现出人体的自然美，这种艺术流派重现了远古和16世纪的文艺复兴时期绘画风格。"
布格罗画风唯美，擅长创造美好、理想化的境界。题材多为神话、天使和寓言。他笔下的圣母子丽质天成、温柔娴淑、美艳绝伦。
《圣母子与圣徒让·巴蒂斯特 》
《圣座上的圣母》
《圣母神慰 》
《神圣家庭 》
《圣母怜子》
《百合圣母 》
《圣母子与圣让大主教郎》
《玫瑰丛中的圣母》
《圣母与天使》
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