遥望山水师心源
山水画，在很多人心中是中国画的代表，其技法完备的笔墨魅力和艺术表达的多重性，让人为之倾倒，是国人文化情思中最为厚重的积淀，一幅优秀的山水画作品更是能带给人艺术和心灵的双重享受。千百年来，山水画的创作技法一直在继承传统的同时求新图变，正是这种艺术表现手法的不断创新，才使得山水画的艺术魅力得以长盛不衰。张哲珠先生的山水画作品，充满了创新求变的精神，不论是笔墨运用还是色彩表现上都给人似曾相识又耳目一新的感觉。
在山水画历史悠久的发展过程中，历代画家不遗余力、锲而不舍地耕耘，创造了众多绘画精品，也积累了精妙而独特的表现技法。兼工带写法一般在半生半熟的纸上完成，描写物象造型比较严谨。虽较具体地描绘物象的形态状貌，但笔法自然灵动，笔致较工而洒脱有致，点染秀雅沉稳，敷色澹远清逸，具有生意浮动的艺术情味。张哲珠先生的《山居秋暝》，画面构图疏密得宜，设色清新明丽，淡绿的叶片映衬着灰黄色山崖，画中小屋白墙乌瓦，崖下场院正有两个边走边话桑麻的农人，充满朝气与活力，给人以健康的艺术感染。无论是用笔、施墨、敷彩、题款，元人意气盎然。在妍润的意象中、神秘的寂静里，画家寻到了不被物扰的精神自由。构图气足韵满浑然一体，墨法追本溯源博采众长，勾皴气势豪迈元气淋漓；树木房屋势险笔稳、绿白映带、天衣无缝。长锋皴染和夹叶双勾法，把植被繁茂，烟云苍茫的崇山峻岭、幽山江河等高远华兹的瑰丽景象，表现得氤氲飘逸，淋漓尽致。是废纸三千，临摹古人大作佳构；十日一笔，写生自然山水草木深厚功力的具体表现。画家沉浸在“与天为徒、与古为徒”的博观约取中。如此佳作，也源自真诚、清净、澄澈的心灵。将“墨有尽而意无穷”的艺术效果表现出来，难能可贵。
浓墨重彩是张哲珠先生绘画的另一个鲜明特色。成功美术馆收藏的张哲珠近作山水斗方三张，两张绿色和一张水墨的表现力有一种久违的清新之感，对山水的描绘与我们日常看到的山水场景有迥然相异；粗枝大叶的皴搽和晕染，和董欣宾先生“长锋滴泉”入画有异曲同工之妙。数十年里，大江南北以董氏绘画美学序列作为审美基点而抒发思想情感的山水画家不乏其人，也数不胜数；张哲珠先生继承了大师的风范，在色彩、笔墨上又有自己的想法；体现出其内心深处对回归自然的向往，更体现了一种世界因人而美的精神寄托，是画家在精神层面的托物言志。一横一竖的红色四尺整张，在半生半熟宣上，用色近乎名闻遐迩的天山红，却自出新意。作品给人一种连绵不断、大气磅礴、意境高远的空旷渺远。画面构图精巧微妙，远中近景处理井然有序，虽然在笔墨使用和色彩展现上仅配以黑蓝白，但干净利落、自然流畅、意象迭出，有一种咫尺天涯的视觉效果，在画面形与势布局上可谓是煞费苦心，有“山水遥相望”独树一帜的美妙体悟；让我们欣赏到了另外一种风格的山水场景。可谓： “竖画三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之远。”
张哲珠先生的水墨人物《休闲图》，让我们再次体悟到“形神兼备，著手成春，文质相兼，雅俗共赏。”的艺术境界。画家把古代文人雅士们聚集的美妙瞬间予以定格。笔法不拘物形，灵活多变，飘逸潇洒，老到贯气；皴擦时笔笔贯气，刚中涵柔；人物造型结构精准，形态洒脱，些许水墨点缀，外衣肩上的浓墨渲染，让画面神态安恬、清静自然，水墨浓而不烈，淡而不疏，搭配和谐统一。运线遒劲，有北碑风采；致力于写，多化古为新；线条的节奏、韵律、力度刚柔相济，简约而不简单，配景寥寥几笔纯素而简远，平淡而天真，折射出传统文化的精髓和传统哲学思想的熠熠光彩；一个从古代姗姗而来的故事跃然纸上……
由以上的作品分析中，我们可以接触到张哲珠先生的人格，包括他宽宏大度的豁达襟怀，和对大自然的深切感悟。宏阔大度、心胸豁达，才能有如此山水图本所表现的浩然襟怀；正是由于他常年纵目白山黑水之间，所以才能写出这样实感逼人的作品。这使我们想起了范宽的千古名句：“师古人不如师造化，师造化不如师心源。”这也是我国绘画理论的中心体系，值得千言万语的详细发挥，但“吾道一以贯之”，张哲珠先生画作正是最恰当、最具体、最完整的精粹诠释。
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