余文浚中国画作品欣赏

晨雾 1500x1100 绢本 2017

晨雾 1500x1100 绢本 2017 (局部)

仿古小品1 400x500 绢本 2018

仿古小品2 400x500 绢本 2018

蜉蝣 900x1550 绢本 2018

黑猫 900x1550 绢本 2018

空 900x1200 绢本 2018

空 900x1200 绢本 2018(局部)

关于形式

当代中国画通过什么样的形式来完整的呈现出艺术家所想表达的观念？或者说光靠一件架上绘画作品能不能完成的呈现出艺术家所希望表达的全部信息。当代中国画，或者具体到花鸟画来看，有很大一部分作品并不像传统中国画或者花鸟画那样“一目了然”，很多艺术家在创作的时候完全从自身出发，非常的主观，或者是实验性过强，导致最后所呈现的作品收到观者的“误读”，甚至“看不懂”。我们在电影里面可能都会看到这样的情节：一个身着白衣的科学家在实验室理进行实验，这时他走到一个放在桌上的DV前，对着镜头说道“XX年X月X日，XXXX实验，第X次”。然后把实验过程录下来作为记录。相对来说，我们艺术创作何尝不是一个又一个的实验呢，表达自我的实验。既然这样我们为什么不可以把我们的“实验”过程记录下来呢。如果把这些连同我们那些充满神秘感的，不那么好懂的作品一起展示给观众，那么会不会对他们理解作品，理解作者的意图有所帮助呢。

答案肯定是的。

但是又出现了另一个问题，有这个必要吗？

真的需要如此直观透明的展现出作品的全貌吗？一点秘密都没有，一点参与的机会也不留？思前想后，起码对于我或者我的作品来说，我觉得还是“一千个读者有一千个哈姆雷特”比“一语道破天机”来得更有意思（“show,don’t tell”原则）。（余文浚札记）

临《枫鹰雉鸡图》 1130×1030 绢本 2016

临《枫鹰雉鸡图》11300×1030 绢本（局部1）

临《枫鹰雉鸡图》1130×1030 绢本（局部2）

拾芳 1100x1500 绢本 2018

拾芳(局部1) 1100x150 绢本 2018

拾芳(局部2) 1100x1500 绢本 2018

硕果 570x290 泥金卡纸 2018

香风 570x290 纸本 2018

花间 570x290 纸本 2018 (徐之腾艺术空间收藏)

关于光

我喜欢光。只是因为有了光,我们的世界才是绚丽多彩,人间也显得可爱,光给我们以智慧,光给我们以想象,光给我们以热情,光帮助我们创造出不朽的形象。世界要是没有光,看不见璀璨的星河,看不见婉媚的婵娟,看不见奔腾的江河,看不见葱郁的青山。在光的抚摸下，山野的杂花是美的，海滩的沙砾是美的，夏夜的星空是美的，干燥的草垛也是美的。所以我常常喜欢把光作为一种视觉元素引入到我作品中，赞美她，也希望通过光的表现来赋予原本的草木花鸟更多的面目和意义。 （余文浚札记）

浴光 1200x1000 绢本 2018

浴光 1200x1000 绢本 2018（局部1）

浴光 1200x1000 绢本 2018 （局部2）

关于矛盾

“矛盾是普遍存在的”是一条基本的哲学原理，它告诉我们矛盾存在于我们自然界、人类社会和思维意识之中。而在我们艺术领域，矛盾时时扮演者重要角色。记得一位老师告诉过我，好的艺术作品就是在制造矛盾，解决矛盾，制造的矛盾越大，解决的越好，作品就越出色。话是先放这里了，但就目前的我来说，还是一个无法触及的境地，制造矛盾就已经需要强大的能力了。

列缺之下 900x1500 绢本 2018

列缺之下 900x1500 绢本 2018(局部)