作品欣赏
△画 趣 45x45cm
△书香 45x45cm
摩崖花语净无尘——赵锦龙人物画审美内蕴述评
秋日的午后， 一束阳光穿过玻璃窗，恰好落在桌上新沏的那杯普洱茶上，交织出醉人的光泽。一杯上好的普洱茶，可以让人品出光阴的味道。而赵锦龙的人物画读后，也会让人想起以如水般的年华。
赵锦龙近年来在绘画上头角峥嵘，备受关注。我们知道，一代中国年轻画家迅速崛起，一批亦可称之”功成名就”的学院少壮派水墨画家成为当代中国画传承、创新的主力。 他的画有一分宁静的禅意，他将人物凝固、还原在历史的情景中，然而其中的审美意趣又不仅仅止于历史，仍是当代人的理想心境的写照，一种云淡风轻的格调。他的作品是绚烂缤纷的，就像一个甜美甘醇的童话梦境。他笔下的少女，可以说是他对于心目中理想与唯美的诠释，不是流于形式上的，而是细微之处的心灵震颤。
△观鱼图 45x45cm
△香韵 45x45cm
我觉得他的画有一种古典主义的情结，他似乎是在寻求绘画中的永恒性，在清丽与静美的画面中蕴涵着张力，驱动着对于完美的不懈追求。他笔下的人物，如同一个个灵魂的”符号”，他将内在的精神化、情绪化等此类形而上的东西变为一种具象的形式，或扭曲、或蜷缩，成为现代人内心世界的独白。
自丁亥岁以来，我一直很喜欢赵锦龙的人物画，虽未曾谋面，但默默欣赏那些美丽的画。想来，他以如水般流畅的线条、简意洒脱的布局、轻薄浅淡的设色，营造了柔和明净且颇富禅意的画面意境。他有意识地以一种很传统的画法来表现一种现代的意识，这使他的画富有古意的同时掺杂着对当下生活的现实观照。这点很难得。他对中国画的传统技法、材质等的研习极深，他的画作在敷彩上很有自己的个性。极道地的中国颜料，深浅不一的设色晕染，复线叠加的流畅线描，浓厚的东方韵味与新的美感完美融合，形成了他画作的全新审美特色。
△清听自远 45x45cm
△观花不语 45x45cm
赵锦龙对新仕女画艺术形式的探索是他很早就研究的一个课题。早在08年他就画了许多这样的作品，发表在当时的《美展》杂志上，岁月经年，他系统的作品这几年看得比较多。能够对仕女画这个古代优秀的传统艺术形式进行系统地研究，而且在这个基础上再加上自己的个性发挥，做了不少的探索，这是非常宝贵的。他的风格”高古素雅”，其画自然天成，一派清新爽朗的气象；其实，在本质上，还是锦龙先生的作品，能最终让观者发现，那是一个可供欣赏者进行生命体验、心灵洗礼，并且具有极高品位的高古素雅特征但决不失诗画结合境界、且可令欣赏者展卷即能在瞬间产生心灵共鸣的文化空间。
△荷风 68x68cm
△荷香 68x68cm
古人论艺，认为“画如其人”，孔子曰：“人能弘道，非道能弘人。”弘艺术之道，乃艺术家天职。诚如刘勰《文心雕龙·体性》所言：“各师成心，其异如面。”作品的高下好丑，是非优劣，总如作者自身，作者的品格、才学、识见、精神气质的差异，使得”笔墨”的格调有了高下之别，也决定了作品的高低。齐鲁之邦的赵锦龙先生，为人沉稳低调，待人诚恳谦让，执着于艺术，痴迷于读书，他的书画创作细细品味，有内涵，富学养，清雅脱俗，诗意盎然，面貌独具。 赵锦龙的作品有着古淡、清幽的传统气息，画面中那悠远、飘渺的禅意、飘渺雅致的形象，使人们身处当代、追忆古典，得到平静、淡然的心灵慰藉。
△雅聚（一） 68x68cm
△雅聚（二） 68x68cm
中国文化崇尚生命、气象，在漫长的历史演进过程中，中国画积累了丰富的文化意蕴，以传神写意、气韵生动为终极目标，写心目之所有，需要画家具备各方面的深厚修养，然后我为一。行万里路不难，难在真正摄取山水自然的”灵”，得其”真”。每一幅画里面，赵锦龙先生尽可能寻绎仕女在自然中游玩的特性，挖掘客观景物打动人的妙处，有感于内，方形诸笔墨，这使得赵锦龙先生的人物画颇得自然之真气，而且每有创格。在近作中，他以自家笔墨写仕女弹琴吹笛，灵动中见沉着；把温婉的女子同景物巧妙地相糅合，厚重中显生动；凸显仕女居于江南山水云雾迷离之朦胧感。当然，他以淡淡的哀婉，连皴带钩，既表现了女子的岁月静好，也体现了仕女在江南水乡可游可居之诗意，亦寄托了难以割舍的情思。他非常准确而贴切地触及到了女性心理的一个特殊阶段，女孩们青涩、寂寞、纠结、叛逆的情绪，在他营造的充满芬芳的世界中被放大了。
△花竹有和气 风泉无俗情 136x68cm
△美人图 136x68cm
“得之于目，寓诸心，而形于笔墨之间者，无非兴而已。”明代大画家沈石田的这句话，说明眼中之物是以心中之情托出，夺人之处在于情感的抒发。清人笪重光《画筌》有言：“空本难图，实景清而空景现，神无可绘，真境逼而神境生。”一个“逼”字，正是“情动于中”的生动描绘。赵锦龙先生在长期的艺术实践中培养起敏锐的观察能力，常常能够在别人看来平凡的事物中发现与众不同的况味，从而创作出妙品佳构。他的作品从不作无病呻吟，而总是抒情表意，有感而发。经典意义上的国画作品并非仅仅是单纯的笔墨涂敷，还牵涉立像、捉形、布色、情思、渲染等等方面的成功完善。赵锦龙这点做得很好。
△春风拂面 136x68cm
△俪人图 136x68cm
“通变无方”语出《文心雕龙》：“名理有常，体必资于故实；通变无方，数必酌于新声；故能骋无穷之路，饮不竭之源。”艺术创作唯有推陈出新才能永久流传，强调变化创新的无限可能性。赵锦龙此次在《鉴宝中国》杂志第28期刊出的近作，所呈现的正是他近年来不断探索画作新变的成果，很是漂亮雅致。吴冠中在其画论《三说意境》中写道：”海德格尔说，诗即思；我想,画即话。有人说诗是诗人的隐私，那么，画则是画家的隐痛。”赵锦龙的画,笔墨清新，曲径通幽，这种鲜明的艺术风格的形成，正是与他的成长过程和人生阅历密切相关，他的画展现了他内心的”故事”。
他的绘画源于心路，又师法造化，意境清新而笔墨精微，不乏写意精神亦富构成意识，善于在出入传统中表现当代审美趋向。展看他的作品，我觉得在他那画面的虚实开合背后，流露出一种对美人的怜爱，还有一股睥睨古今的豪情，他似乎比其他的青年画家更多开掘传统而变古为今的自觉。
△人物四屏（一） 136x34cm
△人物四屏（二）136x34cm
无疑，他以自己的努力在领悟着仕女画的新面貌，探讨着笔墨与物象的共存共生，他似乎越来越成熟地以现代眼光挖掘传统的潜能，在承与变的连接上实现古代绘画精华的转换，进一步在个性鲜明的风格中，进入中华传统文化的血脉相连之中。
刘勰在《文心雕龙》里说：”文变染乎世情，兴废系于时序。”赵锦龙生逢其时，正以自己的观念与画笔参与着这个民族文化复兴的伟大运动！只要广泛地借鉴古代文化，特别是将其家乡的齐鲁文化的博大精深融入绘画，会使赵锦龙的新仕女画有更大更新的面貌。今后如何将仕女画艺术形式赋予它更新的生命，如何使这种艺术形式与时代结合，如何再进一步地创新，这都有待赵锦龙做进一步的探索、进一步的研究，以期得到更大的发展。
艺无止境，厚积薄发的赵锦龙先生有着厚实渊博的修养，有着全面扎实的技法，他必能迭上层楼，酿造出醇厚的艺术芬芳。
2013年11月11日于京城罗马花园南窗下（完）
△人物四屏（三） 136x34cm
△人物四屏（四） 136x34cm
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