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画家赵锦龙人物画审美内蕴述评

2019-08-01

作品欣赏

△画 趣 45x45cm

△书香 45x45cm

摩崖花语净无尘——赵锦龙人物画审美内蕴述评

秋日的午后, 一束阳光穿过玻璃窗,恰好落在桌上新沏的那杯普洱茶上,交织出醉人的光泽。一杯上好的普洱茶,可以让人品出光阴的味道。而赵锦龙的人物画读后,也会让人想起以如水般的年华。

赵锦龙近年来在绘画上头角峥嵘,备受关注。我们知道,一代中国年轻画家迅速崛起,一批亦可称之”功成名就”的学院少壮派水墨画家成为当代中国画传承、创新的主力。 他的画有一分宁静的禅意,他将人物凝固、还原在历史的情景中,然而其中的审美意趣又不仅仅止于历史,仍是当代人的理想心境的写照,一种云淡风轻的格调。他的作品是绚烂缤纷的,就像一个甜美甘醇的童话梦境。他笔下的少女,可以说是他对于心目中理想与唯美的诠释,不是流于形式上的,而是细微之处的心灵震颤。

△观鱼图 45x45cm

△香韵 45x45cm

我觉得他的画有一种古典主义的情结,他似乎是在寻求绘画中的永恒性,在清丽与静美的画面中蕴涵着张力,驱动着对于完美的不懈追求。他笔下的人物,如同一个个灵魂的”符号”,他将内在的精神化、情绪化等此类形而上的东西变为一种具象的形式,或扭曲、或蜷缩,成为现代人内心世界的独白。

自丁亥岁以来,我一直很喜欢赵锦龙的人物画,虽未曾谋面,但默默欣赏那些美丽的画。想来,他以如水般流畅的线条、简意洒脱的布局、轻薄浅淡的设色,营造了柔和明净且颇富禅意的画面意境。他有意识地以一种很传统的画法来表现一种现代的意识,这使他的画富有古意的同时掺杂着对当下生活的现实观照。这点很难得。他对中国画的传统技法、材质等的研习极深,他的画作在敷彩上很有自己的个性。极道地的中国颜料,深浅不一的设色晕染,复线叠加的流畅线描,浓厚的东方韵味与新的美感完美融合,形成了他画作的全新审美特色。

△清听自远 45x45cm

△观花不语 45x45cm

赵锦龙对新仕女画艺术形式的探索是他很早就研究的一个课题。早在08年他就画了许多这样的作品,发表在当时的《美展》杂志上,岁月经年,他系统的作品这几年看得比较多。能够对仕女画这个古代优秀的传统艺术形式进行系统地研究,而且在这个基础上再加上自己的个性发挥,做了不少的探索,这是非常宝贵的。他的风格”高古素雅”,其画自然天成,一派清新爽朗的气象;其实,在本质上,还是锦龙先生的作品,能最终让观者发现,那是一个可供欣赏者进行生命体验、心灵洗礼,并且具有极高品位的高古素雅特征但决不失诗画结合境界、且可令欣赏者展卷即能在瞬间产生心灵共鸣的文化空间。

△荷风 68x68cm

△荷香 68x68cm

古人论艺,认为“画如其人”,孔子曰:“人能弘道,非道能弘人。”弘艺术之道,乃艺术家天职。诚如刘勰《文心雕龙·体性》所言:“各师成心,其异如面。”作品的高下好丑,是非优劣,总如作者自身,作者的品格、才学、识见、精神气质的差异,使得”笔墨”的格调有了高下之别,也决定了作品的高低。齐鲁之邦的赵锦龙先生,为人沉稳低调,待人诚恳谦让,执着于艺术,痴迷于读书,他的书画创作细细品味,有内涵,富学养,清雅脱俗,诗意盎然,面貌独具。 赵锦龙的作品有着古淡、清幽的传统气息,画面中那悠远、飘渺的禅意、飘渺雅致的形象,使人们身处当代、追忆古典,得到平静、淡然的心灵慰藉。

△雅聚(一) 68x68cm

△雅聚(二) 68x68cm

中国文化崇尚生命、气象,在漫长的历史演进过程中,中国画积累了丰富的文化意蕴,以传神写意、气韵生动为终极目标,写心目之所有,需要画家具备各方面的深厚修养,然后我为一。行万里路不难,难在真正摄取山水自然的”灵”,得其”真”。每一幅画里面,赵锦龙先生尽可能寻绎仕女在自然中游玩的特性,挖掘客观景物打动人的妙处,有感于内,方形诸笔墨,这使得赵锦龙先生的人物画颇得自然之真气,而且每有创格。在近作中,他以自家笔墨写仕女弹琴吹笛,灵动中见沉着;把温婉的女子同景物巧妙地相糅合,厚重中显生动;凸显仕女居于江南山水云雾迷离之朦胧感。当然,他以淡淡的哀婉,连皴带钩,既表现了女子的岁月静好,也体现了仕女在江南水乡可游可居之诗意,亦寄托了难以割舍的情思。他非常准确而贴切地触及到了女性心理的一个特殊阶段,女孩们青涩、寂寞、纠结、叛逆的情绪,在他营造的充满芬芳的世界中被放大了。

△花竹有和气 风泉无俗情 136x68cm

△美人图 136x68cm

“得之于目,寓诸心,而形于笔墨之间者,无非兴而已。”明代大画家沈石田的这句话,说明眼中之物是以心中之情托出,夺人之处在于情感的抒发。清人笪重光《画筌》有言:“空本难图,实景清而空景现,神无可绘,真境逼而神境生。”一个“逼”字,正是“情动于中”的生动描绘。赵锦龙先生在长期的艺术实践中培养起敏锐的观察能力,常常能够在别人看来平凡的事物中发现与众不同的况味,从而创作出妙品佳构。他的作品从不作无病呻吟,而总是抒情表意,有感而发。经典意义上的国画作品并非仅仅是单纯的笔墨涂敷,还牵涉立像、捉形、布色、情思、渲染等等方面的成功完善。赵锦龙这点做得很好。 

△春风拂面 136x68cm

△俪人图 136x68cm

“通变无方”语出《文心雕龙》:“名理有常,体必资于故实;通变无方,数必酌于新声;故能骋无穷之路,饮不竭之源。”艺术创作唯有推陈出新才能永久流传,强调变化创新的无限可能性。赵锦龙此次在《鉴宝中国》杂志第28期刊出的近作,所呈现的正是他近年来不断探索画作新变的成果,很是漂亮雅致。吴冠中在其画论《三说意境》中写道:”海德格尔说,诗即思;我想,画即话。有人说诗是诗人的隐私,那么,画则是画家的隐痛。”赵锦龙的画,笔墨清新,曲径通幽,这种鲜明的艺术风格的形成,正是与他的成长过程和人生阅历密切相关,他的画展现了他内心的”故事”。

他的绘画源于心路,又师法造化,意境清新而笔墨精微,不乏写意精神亦富构成意识,善于在出入传统中表现当代审美趋向。展看他的作品,我觉得在他那画面的虚实开合背后,流露出一种对美人的怜爱,还有一股睥睨古今的豪情,他似乎比其他的青年画家更多开掘传统而变古为今的自觉。

△人物四屏(一) 136x34cm

△人物四屏(二)136x34cm

无疑,他以自己的努力在领悟着仕女画的新面貌,探讨着笔墨与物象的共存共生,他似乎越来越成熟地以现代眼光挖掘传统的潜能,在承与变的连接上实现古代绘画精华的转换,进一步在个性鲜明的风格中,进入中华传统文化的血脉相连之中。

刘勰在《文心雕龙》里说:”文变染乎世情,兴废系于时序。”赵锦龙生逢其时,正以自己的观念与画笔参与着这个民族文化复兴的伟大运动!只要广泛地借鉴古代文化,特别是将其家乡的齐鲁文化的博大精深融入绘画,会使赵锦龙的新仕女画有更大更新的面貌。今后如何将仕女画艺术形式赋予它更新的生命,如何使这种艺术形式与时代结合,如何再进一步地创新,这都有待赵锦龙做进一步的探索、进一步的研究,以期得到更大的发展。

艺无止境,厚积薄发的赵锦龙先生有着厚实渊博的修养,有着全面扎实的技法,他必能迭上层楼,酿造出醇厚的艺术芬芳。

2013年11月11日于京城罗马花园南窗下(完)

△人物四屏(三) 136x34cm

△人物四屏(四) 136x34cm

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来自:泊木沐  > 国画佳苑11
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