中国美术家协会会员赵松青国画鉴赏

赵松青，又名崧清，汉族。生于1958年，祖籍上海，江苏无锡市人，中国美术家协会会员，国家一级美术师。2016至今受聘无锡太湖学院，2018年被聘为中国教育电视台cetv水墨丹青书画院会员。

赵松青自叙中说，自幼酷爱书画，尤善山水。及至成年，茹素，道医，禅修，云遊。遍访名山大川，寻求先贤智慧，习历代名作古画，参禅二十余年明得书画之理。用笔既勤，苦练不辍。又特别注重当代各家流派风格技法吸纳，深入美术理论钻研，逐渐形成了自己的艺术创作风格。

从赵松青山水画的风格来看，他的确是一位非常传统型的国画家。他的笔墨远追元明，但师古而不泥古，又融入当代山水画派的语言，在山水时空和色彩上富有实践拓展，高古森秀，有着独特的山水意境。

中国山水画有着光辉灿烂的历史。特别是五代、宋，以及元明时代，是山水画的顶峰时期。这一时期涌现了像荆浩、关仝，董源、居然、范宽、李成、郭熙、夏圭、马远以及赵孟頫、元四家、明四家等杰出的代表。而其中大痴道人所开立的浅绛山水对后世影响深远。大痴道人陆坚即黄公望（元四家之首）师法董源、巨然，兼修李成之法，得赵孟頫指点，其所开创的浅绛山水是以淡红青色彩渲染为主要技法的传统高难度的绘法。其主要过程是先以浓淡干湿变化的墨线勾勒山石水云的轮廓结构，在以淡赭石或掺少许朱砂，染山石、树木结构处，再用淡花青渲染。这种画法貌似轻描淡写，实则有着高度的技巧，稍有败笔就可能导致整幅作品功亏一篑。

赵松青山水画多以浅绛山水为宗，有着深厚的笔力和醇厚的历史风格。此外，他的山水还有着元四家王蒙的继承。王蒙是赵孟頫的外孙，自然受其影响至大。但王蒙以董、巨为宗，自成一家，尤其擅长构图的繁杂稠密，虽然叠罗厚重，满纸密实，却并没有积压山水时空感。在他的笔下，重山叠嶂密不透风，但却毫无堆砌的压抑。设色多以浅绛色为主，尤其以赭石中参入朱砂色最为经典。另外，王蒙喜用解索皴，独创牛毛皴，既秀润清新，又不乏厚重浑穆，对后世山水画影响深远。

赵松青的部分山水画，有着王蒙山水的繁密结构和赭石参入朱砂的赋色，有着浓郁的古风。其作品《三茅峰白云洞》既为典型之作。画面以高远立轴，散点透视由下及上，高峰巍峨崔巍，气势峥嵘。山石丰硕峭硬，繁密无间，只觉顶天立地的气势，却无压抑惆怅的感慨。画底部苍松翠浓，老藤垂挂，深山古寺掩映期间，仿若钟声悠扬。远山山脊之中点苔疏密得当，古法灿烂。

这类的山水画仿古之意甚浓。赵松青不独擅此，他的更多作品表现的是现代山水画的气质。在这些作品中，我们看到的是俯瞰的寥廓，远处的山脊峰峦如聚，在空间布局上，多中部集中而上下多有疏淡。山峦之间翻滚的云气氤氲缭绕，蒸腾变化，涌动奔流，仿如仙境。在技法上，以墨线勾勒轮廓，以焦墨渴笔皴擦，再以淡赭或朱砂染色，色泽通透灵动，与墨融为一体，极具生气。少数作品还有青绿山水，令人眼界大开。

除了山水，赵松青还喜写意花鸟画。在他精湛的笔墨下，藤蔓植物生命旺盛，或花开别样红，或果实盈盈充实诱人。最妙的苍翠蓬勃的松枝下再以灵动至极的笔墨画出一两只活泼可爱，萌态十足的捧吃松果的小松鼠，让画面顿时由静得动，有着浓郁的生活气息。

总得来看，赵松青的国画笔墨精熟而练达，赋色老辣而圆熟，色不碍墨，色墨浑然一体，意境仿古而有别具新颖，画面辉穆旷达而不失灵秀之气。不少画作玩味生活的场景生动活泼，极有内涵，往往令人一见如故，分外倾心。