梁宗文
毕业于宁夏大学美术教育专业，先后进修于中国艺术研究院研究生院，陈钰铭水墨家园研修班，现为陇西县美术馆专业画家，中国美术家协会会员，国家二级美术师，甘肃省中国画学会理事，定西市美协副主席，定西市“德艺双馨”青年文艺工作者，陇西县美术家协会主席。
《曙色一抹见朝阳》210*180
艺术年表：
国家级：
1994年，《香风》第四届中国文化艺术节美术书法作品展（文化部主办），入展并获优秀奖。
1997年，《花逢时雨俏》 “龙脉杯”全国书画大展，特金奖。（文化部主办）
1999年，《中秋月更圆》 “迎澳门回归”全国书画大展，金奖。（文化部主办）
2000年，《好雨知时节》 “中华世纪之光”全国书画大展，金奖。（文化部主办）。
2005年，《花好月圆》 “纪念中国电影百年”全国书画大展，最佳创作奖。（中国文联主办，中国电影家协会承办）
2012年，《桂月秋香》 “纪念郭沫若诞辰一百周年”全国中国画提名展，入选。（中国文联主办）
2015年，《陇山系列.陇头云》 “万年浦江”全国中国山水画作品展，入选。（中国美协主办）
2015年，《荡春风》 “美丽新丝路.翰墨定西行”全国中国画油画作品展，入围。（中国美协主办）
2015年，《陇山系列.苍山翠霭》 “艺术草原”全国中国画油画展，入选。（中国美协主办）
2015年，《泽润故园》 “写意中国大美辽宁”中国画作品展，入围。（中国美协主办）
2017年，《醉花吟》 “乡风墨韵”全国中国画油画展，入围。（中国美协主办）
2017年，《故土高秋》 “潇洒桐庐”全国中国画作品展，入围。（中国美协主办）
2018年，《陇山夕照》纪念周恩来总理诞辰120周年中国画作品展，入会资格。（中国美协主办）
2018年，《渭北夕照》山水砚都多彩肇庆——全国中国画作品展，会员资格。（中国美协主办）
2018年，《家山夕照》“金城流韵——21世纪新丝绸之路”全国中国画作品展，入选。（中国美协主办）
2018年，《厚土苍生》2018“翰墨神木”全国中国画作品展，入选。（中国美协主办）
《万年厚土蕴苍生》210*160cm
省级：
2002年《冰心》 “纪念毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话发表六十周年”甘肃省美术作品展，入展。
2005年《万壑树满山》 “甘肃省画院成立十五周年”首届甘肃省专业画院作品展，入展。
2005年《紫霞腾起天地阔》 甘肃省首届中国写意画展，入展。
2007年《山水》 甘肃省写生作品展，入展。并在甘肃省中国画油画作品大展，二等奖。
2009年《盛世韶华》 甘肃省纪念五四运动90周年”美术作品展，一等奖。
2012年《合欢》 “辉煌三十周年喜迎十八大”全国书画展，二等奖。
2013年《一树茶花路满香》 “风从敦煌来”甘肃省十四周市美术作品联展，入展。
2015年《荡春风》 “翰墨流彩”陕渝蒙甘青苏六地联展，入展。
2014年《晨曲》 “水墨敦煌金色丝路”甘肃省中国画学会学术邀请展，入展。
2005——2017年 第一、二、三、六、七届“陇山陇水陇人”甘肃省专业画院作品展均有作品入展，并获三等及优秀奖。
2017年《王家崖边》 甘肃省写生作品展 ，入展，并获优秀奖。
2019年《厚士情深》入选第十三届全国美术作品展甘肃选拔展。8月在敦煌艺术博览会展出。
《力耕南亩事田园》210*180cm
《塬上岚生初雨后》210*180cm
梁宗文艺术思想的嬗变
文/薛庆余
我最近和画家梁宗文有过一次深谈，深谈的主题是梳理他艺术思想的近期嬗变、以及这种嬗变带来的明朗。
梁宗文先生很长一段时间曾以花鸟画知名于艺术界。其作品以独有的润朗、清新与鲜活，给人们留下了深刻印象，为人们所喜爱。其实，在他心中，山水画更是他精神的重要追求。他深知山水画在中国传统绘画中的地位，也更深知自己的精神世界与个人性情，更合于山水画蕴含的“天人合一”的中国传统绘画至高境界。
《烟霞迷蒙忆故园》210*180.cm
但很长一段时间，梁宗文山水画的探索，始终在较为艰辛的实践之中。为此，他在积极寻找一种艺术嬗变的可能。
在这样一种背景下，与陈钰铭老师的相遇，给了他这种嬗变的可能。
2014年，著名画家陈钰铭老师带领学生来陇西写生。陈钰铭老师极富时代精神的艺术力量和极其独特的表现手法，使梁宗文的艺术实践有了一次深刻的心灵触动。这种艺术理念和表现手法的耳濡目染，使得梁宗文山水画的艺术思想，发生了深刻的变化，对自己热爱的的中国画艺术，有了全新的认识。
现在，我们来梳理这种认识。
《吉祥宝寨扎尕那》150*360.cm
认识一：深刻体味到天、地、人相融是中国山水画的至高境界，它深深根植于中国古典哲学的“天人合一”哲学思想。
《喊山回语意长绵》210*180cm
认识二：这种哲学高度的认识，对于自己来说，就是要牢牢立足于自己生活的斯山斯水斯人的自然与人文环境。基于这种觉悟，他重新打量以前自以为几乎天天目睹、再也稔熟不过的艺术资源，居然发现了从未有过的、巨大的、丰富无比的新鲜与亲切。
这种新鲜与亲切，激活了梁宗文内心深处对斯山斯水斯人的巨大而强烈的原始情感。这种情感的力量，使得他以情所未有的热情来拥抱自然、拥抱生活。
《寂寂厚土已开镰》210*180cm
认识三：以往的写生实践，过于注重技法的锤炼和经验的积累，而现在的他，更注重内心的第一感受。因为它是最本质的真实，它不是对象的真，而是艺术的真。这就使得自己能够以更加真诚谦卑的心态面对自然、回归自然，能够学会以朴素的语言和自然沟通对话。于是，在写实的基础上更多地融进自己的感受。写生的意义不在于追求形似，而是捕捉客观对象所给予的情感体验，其过程就是对外在形象的艺术概括。
《家山不碍白云飞》210*180cm
现在我们来考量这种艺术思想的嬗变，就会发现其境界之大变：它是立足于中国古典哲学思想，立足于中国传统绘画“以心写意”、“象为心生”艺术理念，立足于艺术的本质是心灵的自由这一美学认识高度的。
在这样的认识指导下，他的笔下，已经将形当做一种符号，不仅通过线条表现，更经由墨的丰富变化，表达心中的情感。此时此地，工具和方法已不重要，心态上更加纯粹。
《青山更解黄昏意》210*180cm
在他笔下，我们更多地看到的是，在面对真实生活的诸多感悟中，提炼出的大量创造性的艺术符号。因此，这种写意性为特征的的艺术作品，充满生活和笔墨带来的新鲜感和灵活性。也更接近了内心的自由。如他艺术嬗变之后、呈现于国展上的山水画《陇山系列·陇头云》，画面的饱满、笔墨的酣畅、形式感的强烈，无不使人耳目一新。以水墨元素构成了西部黄土地独有的苍茫厚重，以及真切的民生状态。
《夕照东坡赏晚晴》210*180cm
因此我们看到，他的艺术创造，更加生动而灵变，更加厚实而质朴，更加富有张力而韵味丰富。一句话，更加意象化。同时，他又是时时在寻找生涩与困顿，寻找新的难题与解决难题的方法。在画面的布置与笔墨的运用中，时时在寻找局部与局部的关系、矛盾与冲突，寻找细节之间有机的结合。这是极为珍贵的创作状态。如《陇山系列·陇山夕照》，更是在苍茫厚重、雄浑饱满的状态中，寻找出了黑与白、色与墨、线与面等方面的矛盾统一，形成了画面的幽深与神秘，达到了写实与意象较为完美的结合。
《家居云头崖水湾》210*180cm
以情写象，使他的山水制作氤氲着浓郁的乡情乡愁。
这一切不仅体现在他自己近期着力探索的山水画实践方面，就是他的花鸟画创作，也是境界为之大变，更加丰富厚实，更加挥洒自如。使熟悉他花鸟画的人们由衷地感叹这种变化带来的崭新气象。如其花鸟画《故园朝晖》，画面体现了随处可见的山花野卉和朝气蓬勃的葱郁景象。热烈的色彩、饱满的形式、纯水墨的枝叶，形成了强烈的画面冲击力。即便是有机地穿插于繁华茂叶之中的家禽，也是极其生机盎然，与主体花卉相和相谐，使乡情更加浓郁。
《坐对苍山送斜阳》210*180cm
所有这一切都证明：梁宗文近期艺术思想嬗变的心路历程，选择正确了道路方向，获了广泛的肯定。
是的，自信，艺术的自信，这是一种极可贵的嬗变之果。
我们深信，只要始终坚持这种正确的方向选择，不断上下而求索，梁宗文先生的艺术道路，则一定会更加广阔。
《晦明常伴朝暮时》
《遣兴行春歧路迷》
《淑霭出笼嫩绿时》
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