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著名画家张玉华焦墨山水

焦墨山水作为中国画的一个组成部分,它经历了由萌芽,发展到丰富完善的过程。它应该早于其它画种,开始显示出它的雏形。我们祖先为了美化生活环境,创造了简单的纹饰图案。这些图案大多用的是黑色或褐红。黑色是汉民族常用的颜色。这与信奉的宗教有关;道教的太极,阴阳两仪,黑白交替运行;黑中有白,白中有黑,也就是;玄与素;玄者为黑,素者为白。老子道德经云;“玄之又玄,众妙之门”“玄妙”即是如此。黑为幽,为深邃。以至于汉民族对黑色充满敬畏,这种敬畏包含着永恒的思索和向往,也包含着对黑色在大千世界中的幽深,寂静和稳重。黑色一直被人们称之为正色;黑色可以使夺造化而移精神,两个极端的色相世界协调和谐。以至于后来人们研制了黑色的墨。

墨是中国绘画中不可缺少的物质,起到了至关重要的作用。墨加水泗化形成丰富的浓淡变化,即五墨六彩(也有七彩说)。“五墨”为;“焦墨,浓墨,重墨,淡墨,清墨”。“五墨”加上白色为“六彩”。黄宾虹说;“能使笔墨变幻无穷者,在蘸水耳”一个时期人们曾排斥丹青,而独尊水墨。唐代张彦远在《历代名画记》中谈到;“夫阴阳陶蒸,万象错布,玄化妄言,神功独运。草木敷荣,不待丹碌之采;云雪飘扬,不待铅粉而白。山不待空青而翠,凤不待五色而采。是故运墨而五色具,谓之得意。意在五色,则物象乖矣。”

随着水墨绘画的发展,破墨法和积墨法等墨法技巧相继出现。画家们运用墨色的浓淡变化,对画面巧妙地加以处理。如淡墨以焦墨破,浓墨以淡墨破,湿墨以干墨破,干墨以湿墨破;如此浓淡交融,干湿混杂,使墨色活跃起来。沈宗骞《芥舟学画编》云;“破墨者,先以淡墨匀定框廓,框廓既定,乃分凹凸,形体已定,渐次加浓,常若温者,复以焦墨破其界限轮廓,或作疏苔于界处。”元代黄公望在《写山水诀》中载“先用淡墨积至可观处,然后用焦墨,浓墨分出畦径远近”。如范宽;大石兀立,巨峰森然。郭熙;苍松巨木,岩岫巉绝;均以水墨层积,缕缕焦墨镶嵌其中,使山石苍劲厚重,层次分明,山峦雾霭相映成辉。大多数画家都会利用焦墨的提醒作用,为其作品造型,完成筋骨轮廓。

焦墨绘画;独立成为中国画的一种表现形式,完整地展现给世人。当推明末清初的垢道人程邃;和戴本孝二人,程邃(公元1605-1691年)字穆倩,别号垢道人, 安徽歙县人,在诗,书,画,印方面修养极高。“早年从黄道周,杨廷麟游,不肯应良待诏。长于金石考证之学,刻印精研汉法,又能工诗画,绘画纯用枯笔渴墨,干皴中满含苍润。”杨孟载曾评论;“黄子久画,如老将用兵,不立队伍,而颐指气使,无不如意,惟垢道人能之”。王昊庐亦称颂;“张璪有生枯笔,润含春泽,乾裂秋风,惟穆倩得之。”戴本孝(公元1621-1691)与程邃属同一时期人;号鹰阿山樵,多以黄山入画,擅用干笔,墨色苍浑,构景空疏。其笔下的山石多用枯笔焦墨皴擦而就,很少用线条勾勒山石结构,也较少点苔。在构图布局上属元人意境,空疏高旷。其重视“师法自然”因而笔下的山川丘壑变化多端,意趣高逸。明末,清初,文人水墨画被大多数画家所钟爱。程邃,戴本孝在这一时期推出焦墨山水画,开创了新的表现形式。但是由于手法单一,画路狭窄,没有形成风气。

一代宗师黄宾虹;早年行力与李流芳,程邃,髡残,弘仁。擅长墨法;喜以积墨,焦墨,泼墨,破墨,宿墨并用。作品浑厚华滋,气势磅礴,形成了“黑,厚,密,重”的画风。尤其是晚年的积墨法一直被后人所称道。其焦墨山水画行笔谨严,遒劲有力,有纵横奇峭之趣。传世很少,仅局限于小幅制作。

近代画家赖少其;集南北派之长,尤其迷醉于垢道人程邃;认为中国画家画山,惟垢道人笔墨最为传神。其七十以后“丙寅变法” 和“衰年变法”,在“漆隶”方折用笔的基础上,更多地吸纳了汉隶笔意。并结合焦墨的提醒的作用,使得作品意境幽深,磅礴大气。

李可染在“光”与“墨”的变幻中,充分发挥了焦墨,浓墨黑厚的特点,用沉涩的笔调,寸寸刻画,创造性的探索出了一种新的图式。并且表现出了浑厚博大的精神力量。,做为五墨之首的焦墨,在中国绘画中发挥着重要的作用。经过几千年的探索发现,形成了它独有的精神面貌。

进入20世纪,中国画经历了由衰退--迷茫--崛起的曲折历程。从辛亥革命,抗日战争,解放战争到新中国成立。战事频发,社会动荡不安,中国绘画走向衰败。新中国成立,改革开放,中国画又面临了“穷途末路”的危机说和“西风东渐”思潮的巨大冲击。面临转型时期的困惑,中国画人迷茫了……。究竟何去何从?如何寻求一条不愧于时代的发展之路?中国画人做了多种多样的探索。改革开放后,国家统一,社会安定团结,经济繁荣,对外经济文化交流的频繁与活跃。都给绘画艺术的繁荣带来了机运。中国画开始了新的崛起。这期间形成了影响中国美术的两大学派;以徐悲鸿为代表的“希望引进西方美术观念和技术来改进中国美术。推动中国美术的前进。”“主张中国美术面向社会,面向现实和人生,提倡写生”。林风眠则主张“为人生而艺术”与“为艺术而艺术”的统一。吴昌硕,黄宾虹,齐白石,潘天寿,张仃则主张“以古开今”;倡导中国绘画走自己的路,与西方绘画拉开距离,传承古代艺术寻求创新。

在特殊的历史环境下;张仃受程邃,黄宾虹焦墨山水画的启发,开始了焦墨山水画的写生与创作。面对大自然,通过写生揣摩,补充完善了焦墨山水画表现技巧。丰富了这一独特的艺术形式。被誉为“以焦墨独行天下”的“黑老虎”。张仃的焦墨山水画,继承了中国传统的绘画艺术。用笔用墨,章法布局,计白当黑的观念,以及或长或短的题跋,都显示出了画家的传统功力。张仃焦墨山水画的显著特点;是以写生为创作基础,作品中融入了写生的成分,又运用了大量的写实手法。为此引来了众多的评论和异议。认为绘画中的写生成分及写实手法是一种不利因素。担心“客观”的成分多了会影响“主观”的表现。其实不然,画家的灵感,很大程度上源于对大自然写生时的感受。通过写生再创作,会突破某些一成不变的成规定法,破除表现手法中程式化的弊端。我们一贯主张“艺术源于生活而高于生活” ,“师法自然,师法造化”。写生是创作的源泉,是艺术家的必修课。 近几年,各专业机构的高研班和中国画名家画室,提高了对写生的重视。在招收学员时,执行了测试速写科目。张仃热爱大自然,崇尚写生,并通过写生汲取营养,通过写生在大自然中寻找表现手法上的突破,通过写生开拓前人尚没有涉足的艺术领域。张仃的作品中,洋溢着他通过对大自然写生获得的大量信息。因此张仃的绘画艺术,变更了传统山水中的某些不变的程式,创立了新的审美意识,推动了中国山水画的发展。

焦墨山水画的发展,张仃先生功不可没。原本局限的焦墨山水画,在其通过写生创作和超强功力的笔下,焕发了新的精神风貌。极鲜明的彰显出自己的艺术个性。同时也影响了一批勇于探索的画家.我从事绘画三十余载,初学花鸟,泼墨写意山水。九十年代初,受张仃先生影响,开始研习焦墨写意山水画的写生与创作。

焦墨绘画难度较大,原因是纸质的吸水性强,干枯的墨不易流畅,但干枯的笔趣情致,所产生的效果却别有一番天地。可以呈现出画家们一直追求的苍润境界,也可以省去繁缛的渲染其绘画的难度增大了,对笔法功力的要求也提高了,笔和意,手和心变得更加坦然和直接了没有了水,墨相互作用,在宣纸上泗开出现的神奇变化,没有了色彩语言的修饰。仅靠笔,墨,纸三者的结合。确切地讲仅仅靠笔在纸上的作用。根据自己近20年的笔耕体悟;认为工具载体的使用;毛笔的粗细,笔锋的长短,峰毫的软硬,毛笔含墨多少,其枯涩程度,结合笔墨技巧的灵活运用,都会在纸上呈现出丰富多彩的变化。

黄宾虹曾说:“善画者,筑基于笔,建勋于墨” “论用笔法,必兼用墨,墨法之妙,全从笔出”。笔墨技巧;即用笔方法。中国画的用线有着独特的审美要求;讲究功力,象征意义和具有雕琢感。如;“屋漏痕,折釵股,吴带当风,金刚杵”等等。用笔是中国画的特色,精华所在,其技巧非常丰富;如;“提按,折转,虚实,滑涩,顿,戳,揉”等等。笔锋的运用;“中锋,侧锋,顺锋,逆锋”。这些用笔方法,都是古人在不断的艺术实践中,概括的提炼和总结。没有笔墨就没有传统的中国画。李毅峰在《我的艺术观》中谈到;“在处理事物关系中,笔墨语言是至高无上的。一切关系都是通过笔与墨的变化来传递和塑造物象的信息。线条的抑扬顿挫,缓留疾徐和用墨的浓淡干湿,焦宿破积,一方面实现物象实体相交接的综合与抽象。另一方面也是对生命内质的概括,既守住了物象质的特征,又使物象特质能服从于笔墨造型,从而准确的体现出创作者的气质,实现艺术的真实功能”。

近一个时期,画焦墨山水的人一下子多了起来,大有风起云涌之势。这是一件好事。会更好地推动焦墨绘画的发展。他们的精神是可嘉的,积极向上的。无论在表现形式和表现技巧方面,都做了大胆的尝试。但是,我个人以为;焦墨画作为中国画的一个组成部分,它应该符合中国画笔墨形式,章法布局的基本特徵,尽可能与边缘艺术拉开距离。而不是像版画?剪纸?木刻?速写?让观者带着疑虑观赏。无论是个性之张扬,风格之追求,都要鲜明地展现出中国画的风貌。不要离谱太远。

进行焦墨山水创作和其他姊妹艺术一样。关系着艺术家自身的艺术修养,审美情趣和表现技巧。要克服改革开放后,经济繁荣,社会活动频繁等外界因素,带来的浮躁和急功近利的干扰。不要盲目的追求表现形式上的“个人风格”。应该潜下心来,有深度地研究中国古代传统绘画的表现形式和审美观念,感悟古人在艺术实践中艰难探索的过程。邵大缄在《我看20世纪中国美术》中谈到“---中国古代艺术遗产太丰富了,中国传统审美观念和艺术体系有很强的再生潜力,我们要做的是坚持不懈的提高画家的素质和修养,培养有高度水准的新型艺术家。”

艺术家除了必须掌握的笔墨技巧以外,还应该向更多的文化领域扩展。努力学习自然科学,社会科学等多方面的广博知识,完成文化积累,从根本上提高素质和修养。因为素质修养,能够影响艺术家的艺术表现力,帮助艺术家从整体上提高创作境界,博采众家之长使审美情趣得到升华,艺术品格得到提高。焦墨山水画的探索与发展,也将随着中国画的发展,健康向上的步入新时期,定会涌现出异彩纷呈的发展态势。

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