师从刘海粟、潘天寿 继承传统容纳当代
作为中原老一辈国画家杰出代表，其实最早陈发源是从油画入门的，1950年他入室刘海粟门下学习油画，但经过实践，他觉得油画属于舶来品，作为土生土长的中原儿女，还是要继承传统，1952年又入室潘天寿先生门下学习国画。
但最初油画的色彩、技法等在他心中有了先入为主的观念，受油画、水彩的影响，他意识到中国传统国画要想发展，必须中西合璧，他开始尝试在传统国画中融入西方艺术的色彩和布局。”开始比较难，布局方面的东西，用笔方面的东西，因为中国画的基础是用笔，书法是中国画的基础，书法和画都是写出来的，要做到以形写神，形神兼备。“
陈发源 《向往》
齐白石说：世间事，贵痛快，但如同世人只见贼吃肉，不见贼挨打。从古至今，绘画要达到形神兼备，要先以形写形，画中对象首先要具备形似，再寓感情于形，后得物象之神气，缺一不可，如今我们看到陈发源老师大写意的痛快挥洒，但背后就像达·芬奇画鸡蛋，是需要下苦功夫的，无数次的练习，才能下笔有神，这一点，老一辈艺术家的刻苦，在陈老身上表现的淋漓尽致，他笔耕不缀，创作激情旺盛，经典作品多。他笔下的花鸟画，可以感受到中国传统花鸟画在他的笔下得以延续，同时又具有现代人的创新意识，这使得他笔下的作品，一眼望去既有传统的继承，同时又具有了现代中国画的蓬勃生机。
陈发源《风寒地阔鸟飞迟》 尺寸：68*136cm
著名艺术评论家殷双喜曾言：”陈发源的作品体现了中国画家在继承传统的同时对西方绘画的选择性吸收，以及来自生活又超越生活的独立创造，人与自然高度契合，达到无处不可入画，无画不可入意的自由艺术天地。“
外师造化 中得心源 博采众长自成一格
唐代画家张璪提出：”外师造化，中得心源“。"造化"，即大自然，"心源"即内心的感悟。也就是说艺术创作来源于对大自然的师法，但是自然的美并不能够自动地成为艺术的美，对于这一转化过程，艺术家内心的情思和构设是不可或缺的。也就是说不再重视模仿，而是更重视主观的抒情与表现。
陈发源《雨后》 尺寸：66*130cm
陈发源先生一生不断开拓创新，他遍访各画派名流、广收博取，师法自然于国内名山大川之间，自成一派，借画抒情，聊写胸中之意气，笔到之处皆为丘壑，无笔处皆为妙境。
他的画多为大写意，初看潦草，但有回味，越看越耐看，越看越喜爱，洒脱中又藏着一份雅致。如陶潜《桃花源记》所述：“山有小口，仿佛若有光。便舍船，从口入。初极狭，才通人。复行数十步，豁然开朗。”外行人初看，不甚了解，但若得其门径，便能体会陈发源肆意挥洒间笔墨浓淡背后的雅致和意趣。
陈发源《又是一年春好处》尺寸：69*136 cm
陈老的画和他的人一样，笔墨中是苍劲狂放，外表多有不羁，但为人处事却极为低调，作为华夏美术馆签约艺术家，目前华夏万家美术馆项目主推的老一辈艺术家，陈 老的艺术品非常受市场欢迎，其声名也不胫而走。而早在1989年由河南省美协、省博物馆主办“陈发源为亚运会募捐书画作品展”就已引起强烈社会反响。其作品《清凉世界》被收入《全国首届花鸟画展作品集》、《秋荷》被收入《中国画邀请展作品集》、《高洁图》被收入深圳《求索》一书，多幅作品被日本、香港、新加坡等多家机构收藏。现任河南书画研究院副院长、广州美术学院客座教授、河南老子书画研究院副院长，真正做到了“桃李不言、下自成蹊”的艺术境界。
格高意古 辽阔山水彰显大家格局
最早提出在绘画上”中西合璧“的是林风眠，之后有包括吴冠中、赵无极等很多艺术家都致力于传统和现代的融合，陈发源也一直致力于探索这种可能性，他最早喜欢日本画家东山魁夷的作品，其作品中的深远意境给了他很大影响，而真正让他有更深感悟的则是赵无极。“赵无极对我影响很深，他的作品比较大气，大场面的东西很好，他的色彩很浓厚，有一种气魄。”赵无极作品中大胆的结合了西方艺术的色彩和空间，为人们打造了一个似无形又有形的无限世界。而在陈发源的山水中，多有这种大山大水辽阔高远的境界。
陈发源《江村》尺寸：69*69cm
他通过大自然中的丰富生活和感受积累，又承接赵无极笔下的大气磅礴，所以他笔下的山水，可以说深得中西融合的要义，在注重光感表达的同时，着力于整体空间氛围的营造，也有西方艺术中的色彩，他力避琐碎致力于大气辽阔，他笔下的山水能够让人在宁静中感受大自然的生命，既充满诗情哲理，又透着淡淡的伤感，有种英雄迟暮的苍凉，但同时又蕴含着无限生机。在苍劲的山水和深远的天空中，几笔勾勒的人和物总能给画面带来积极向上的进取精神。
前无古人 创先打破山水花鸟画种藩篱
陈发源老师的作品题材，多是中国传统文人画中所常见的牡丹红荷、雄鸡白鹤，但又不囿于这种传统的藩篱，并且率先打破了传统山水花鸟的局限，将花鸟和山水的局部相结合，表达了一种自然中的空间环境，不同于前人的折枝花卉，闲情偶寄。
在他的山水画中，常会见到空中的飞鹤，以及山林中的麋鹿，颇有李白笔下”树深时见鹿“的幽静之美。山林的静和花鸟的动，蕴含着一种积极向上的蓬勃生机。
陈发源《思念》
并且他的花鸟画虽多，但不让人感到重复，其原因就在于，他的花鸟画很少有重复的构图与用笔，而是在每一幅作品中都力求表达面对自然的清新感受。可以说在今天仍然具有很高的精神价值，这种价值主要不在于表现自然界的客观物像的真实，而在于表达现物像物像的精神状态和心理变化，呈现出某一时代人与自然交流时的个体体验，深入精微地表达人的审美情感的内在真实。
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