越过造化的辽阔、物象的精妙、花鸟的斑斓和多姿，我发现了艺术家们激情与诗意的伟岸。自然造化中一切物象的动人、辉煌，都无法比拟画家赋予它以激情、诗意的瑰丽。自然造化中的一切物象，包括花鸟世界对自己一无所知，而艺术家们激情、诗意的喷发与创造，如永恒的烛光，能为物象插上令读者流连忘返、驰骋想象的翅膀。青年画家刘光贤以自己的工笔、写意老虎立足于画坛，赢得了读者的广泛好评和一致赞许，殊不知他的那些具有『雄浑高古、洗炼清奇、豪放缜密、旷大飘逸』艺术品格的花鸟画作品，却牢牢地抓住了读者的眼球，让我品味久久。
《秋韵》68x68cm
『画家的花鸟画一出手就不凡，那是他激情喷发、诗意创造的结晶体。画家的作品，能令我们「触景生情」、「融思于境」，更能令我们从「情真」走入「意新」，从「景真」走入「境真」，从「意新」走入「境深」，「山川与予神遇而迹化」。』这是我读青年画家刘光贤之花鸟画之际写于笔记上的一段话。记得与画家相识相交，那已是两年前的事了。两年前，画家说过的话迄今我仍记忆犹存：『一个中国画家，在骨子里、血液里应有一种华夏文化的血缘和命脉，失去了这种血缘和命脉，其基本立场就会丢失。可以想象，一个没有文化、没有激情、不懂得诗意创造的中国画家，在面对世界发言时，他哪里会有真正的自信！』在中国画坛，光贤作为一个苦苦求索的后来者，他的艺术践行坚守的便是自己的一种文化使命与艺术担当，一种激情的喷发和诗意的创造。
《纳凉图》68x68cm
他的写意花鸟画作品造型不求精确而著意于神情生动，笔墨不甚繁复而致力于行草式的神韵浑成，有豪放而无狂野，追求自然随意中的生动。近读画家之《荷塘清影》与《荷之韵》花鸟画，我从其柔中有刚、沉著稳健、干湿浓淡相间的笔墨追求和五彩缤纷、艳而不俗、激情收放相融的色彩践行中窥见：刘光贤花鸟画创作是抒怀的，也是言志的；是概括的，也是简约的；是朦胧飘渺的，也是意境幽深的。你看：《荷塘清影》，画家的作品为条幅式，远景占图三分之二，以大写意的浓墨重彩晕染出荷塘风中的荷叶，花蕊简笔勾勒，甚为洁净；近景占图三分之一，却以交叉的枝杆凸现花萼与点晴的翠鸟，仍以大写意为之。
《山鬼图》68x68cm
整幅图墨气淋漓，表现出了虚实、浓淡、藏露、燥润等审美关系；色彩蕴藉，表现出了『气韵生动』、『天然浑成』、『积淀深厚』等艺术追求。画家较为扎实的笔墨修养和颇为高超的艺术悟性著实令人欣喜。《荷之梦》图依旧以条幅式构图大写意为主，近景犹如散文，有抒情，有叙述，有铺垫，有提升，荷叶在『似与不似』之间，梦境般朦胧于水塘；而远景只以夸张的荷萼写之，在漾动的水波间似在喁喁倾诉。它空灵、隽永、洒脱、情深，读之会令读者时而引吭高歌，时而浅斟低吟，总是那么情意绵绵，韵味悠长，令人回想。
《残雪》195x180cm
我们说，中国画传统注重以和为美的艺术精神，在中国传统的天、人关系中重视『天人合一』，在知、行关系中重视『知行合一』，在人和自然的关系中重视『人与自然的统一』。知识、行为、自然，天人谐合为一，构成了『以和为美』的艺术精神。我读青年画家刘光贤之花鸟画，就从这『以和为美』之中读出了一种『宁静、幽远、雅致』的艺术风格。画家的艺术风格折射出了他『能吃透前人绘画精髓，把眼光放到大自然中去，以自然为师，以花鸟为友，乐此不疲』的艺术追求。
《惊梦》220x180cm
谁也不能否认，艺术来源于生活，没有生活的营养，就无法感受到自然的美感，也无法创造出令人感动的艺术作品。近代的齐白石，曾养虾于水缸，时时观察，默画于胸，当落墨纸上，是寥寥几笔，却把虾的形神勾勒得栩栩如生，仿佛真虾。刘光贤出生于彭州，天彭牡丹之地是他的故乡，他十分重视写生，十多年来临池观牡丹，牡丹绽放的美让他情不自禁地为之倾倒，在细雨滋润里忘我地写生、观察，用心构思，以写意的『水化墨』和无骨的『积水法』、『撞彩法』等，创作出了大量的牡丹作品。我十分赞赏其《风中的舞者》《春之使者》和《蓝牡丹》这三幅作品。画家笔下的牡丹境界，那是一种人与自然结合和交融的艺术境界，『和为美』的境界。
《暮雪》198x398cm
总之一句话，青年画家刘光贤的花鸟画创作之探求，是深谙传统诗情之精髓且深得传统笔墨之深蕴的，在『激情的喷发』、『诗意的创造』中，他抓住了艺术本质——表现内心，寻找感觉，注入艺术处理，捕捉自然灵性入画。从而使他的作品充满生机，诗意盎然，画面弥漫朦胧、氤氲之气，表现了时代的风貌，贴近了生活，突出了画中的意境。在他的作品中，想象是丰富的，创造力是很强的，整体的诗意情调是阔大的。我相信，假以时日他定能取得更大的成就。
作品赏析
《荷韵之一》190x50cm x4
《丹景春色》200x200cm
《春意秋实》198x58cm x3
《轻风》50x50cm
《天香》50x50cm
《腾飞糸列之一》50x50cm
《腾飞糸列之二》50x50cm
《腾飞糸列之三》50x50cm
《五福图》145x378cm
联系客服
