自然中的山水，是一种精神。是造物者创造之初，所赋予自然生命的灵性。绘画中的山水，又有一种精神，是画家情感的家园，王本杰老师的画，在写意性和写生性的基础上，将笔墨进一步概括，甚至在某些画作中提升到近乎抽象的程度，在笔墨飘缈、聚散开合之间，将自已的笔墨从浓淡干湿、快慢徐疾的言情状物上升为高品格的笔墨语言特质，这是他自己画作从形而下描摹物象到形而上精神层面的转变，是对中国画人文内涵的精神的自觉追求。
近年来，王本杰老师埋首于艺术之中，且看透了世情的人，观一幅画，或一幅字，都会透过那些形态各异的比划，大小不一的结体看到创作者的际遇，时光易老，维物永恒。欣赏王本杰老师的画，但见满纸墨色氤氲、纵横弥漫，在技法大量运用浓破淡、淡破浓、积墨、渍墨，遒劲的笔力和有韵律的线条安排，营造出一种墨海翻腾、弥漫八方的气势。王本杰老师匠心独具，以山水构图立意，全幅浑厚苍劲，墨浓处乌墨如漆、墨淡处轻漫如烟，在恰当处安排小块留白，立时满幅皆活。即便小品创作，但整体看去，气势磅礴，如嶂壁横亘，造成了强烈的视觉冲击力，给眼中之景赋予了强劲的生命力和艺术感染力。
细读王本杰老师的画，画面中，笔、墨交织在一起，在水的作用下，化为一片形不再确定的虚幻，山水己不再是真实的客观物象，老子曰：“道之为物，唯恍唯惚。恍兮惚兮，其中有象，恍兮惚兮，其中有物，窈兮冥兮，其中有精;甚精甚真，其中有信”。在这里，笔墨符号已成为了王本杰老师神经末梢的延伸，在无法之法、无形之形中，使笔墨受自身情绪驱使，点、线、面都成为了自然万物的任一部分，非常态性的把它们组合在一起，形成了一种非理性的诗意境界，把自己对客观自然的主观认知与审美取向呈现在画作之中，追求“天人合一”的至高境界，给观者新的视觉和精神体验。
从某种观念上讲，画是一种综合性艺术，集文学，书法，绘画及篆刻艺术为一体，是画家多方面文化素养的集中体现，尤其和书法的关系更为突出，不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感想。
王本杰老师在具体创作中。忠实于生活和内心，努力把自己定位为一位时代的见证者和参与者，让其作品中灌注浓厚的当代意识和人文情怀。在都市生活的快节奏下，守望内心的宁静和淡然成为每个人的精神诉求，寻求精神上的救赎是每个人内心最真实的渴望。去除杂念，解放精神，释放灵魂，让它们得到最大限度的伸展与张扬，何尝不是一种自我救赎，更是艺术探索精神的关键所在，在王本杰老师的作品里，不难看出这种价值追求。
绘画作品是依托笔墨形象来传递情感的，画家用所创造的画面向你无声地叙述，若被它散发的浓郁气氛感染，或被它洋溢的感情所打动，或被它高洁的情操所感化，你就已经被它打动了。这种打动人的情感的力量，就是艺术作品的感染力，产生这种感染力的原因就是艺术作品的“意境”。意境一词最早出现在唐代的诗论上，“少陵笔墨无形画，韩干丹青不语诗”，山水画进入宋、元高峰时期，画论上明确要求绘画也要象诗一般追求意境。以至宋代画院以诗名为画题，考试选优也要求画和诗一样“含不尽之意见于言外”，因而“有境界则成高格”成为评价中国画的最高标准。细读王本杰老师的所有作品，注重捕捉和提炼物象本身意蕴，以神取胜，在物象与心相之间自由发挥笔墨的意趣，以丰富多变的笔墨抒写，把作品整体的气息贯通作为根本追求，给观者以强烈的视觉冲击和心理震撼，让人如临其境，叹为观止。
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