傅 山
明末清初思想家、书画家。宇青主、青竹、公它，号啬庐、石道人，阳曲（今属山西）人，一作太原人。明亡后，受道法，服道装，法名真山等。康熙十八年（1679）被举应“博学鸿儒”科，固辞不准，至京师，疾甚，乃放还。善诗、书、画、其画山林，气概浩荡，骨格奇峭，丘壑磊落，有奇逸气势；间写竹石，不落恒蹊，超然出尘。因常披朱衣，故号朱衣道人。晚年喜欢苦酒，自称“老蘖禅”。传世作品有《江深草阁寒图》、《云根黛色图》等。
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山 水
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山 水
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傅 眉
清代画家。字寿髦，一作寿毛，一字竹岭，自号小蘖禅，山西阳曲人，傅山之子。工诗书画，亦能篆刻，山水学父法古朴而有真趣。
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山 水 图
此图苍秀古润，意趣盎然。水潭石丘上绘一园亭，略有装饰意味，稚拙古雅。水有波纹流动之势，似潺潺有声。中景垂柳，株干枝条茂密，郁郁森森，傅绿柳成荫之神。
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丘壑磊珂图
此页是《傅山、傅眉山水合册》共十六页中之一页。该图《丘壑磊珂图》。远处为高山峭壁，近景是雄气敦厚之悬岩山石，有丹枫、古柏相衬托，别有幽致。如帘瀑布，四面下泻鸣喘溅飞于山谷中，有惊雷崩雪之势。回廊横亘，清幽洁雅，构成可观可居之景。深山峦壁下村寺。山麓寺院内外密林排列，丰茂而荫郁，景色幽僻，布局平实而饶奇趣，用笔简洁，水墨交融，设色清爽，苍老古韵，生动自然。清代张庚《国朝画徵录》卷上称傅山“善画山水，皴擦不多，丘壑磊珂，以骨胜。”此画笔致超越，颇有古拙之风趣。应是傅山、傅眉之头等精品 。
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戴 嵩
唐代画家。韩滉弟子，韩滉镇守浙西时，嵩为巡官。擅画田家、川原之景，写水牛尤为著名，后人谓得“野性筋骨之妙”。相传曾画饮水之牛，水中倒影，唇鼻相连，可见之观察之精微。明代李日华评其画谓：“固知象物者不在工谨，贯得其神而捷取之耳。”与韩干之画马，并称“韩马戴牛”。传世作品有《斗牛图》。
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斗 牛 图
此图绘两牛相斗的场面，风趣新颖。一牛前逃，似力怯，另一牛穷追不舍，低头用牛角猛低前牛的后腿。双牛用水墨绘出，以浓墨绘蹄、角，点眼目、棕毛，传神生动地绘出斗牛的肌肉张力、逃者喘息逃避的憨态、击者蛮不可挡的气势。牛之野性和凶顽，尽显笔端。可见画家对生活的观察细致入微，作品不拘长规、生意昂然，不愧为传世画牛佳作。
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戴 本 孝
清初画家。字务旃，号前休子，以布衣隐居鹰阿山中，号鹰阿山樵，休宁（今属安徽）人。本孝一生不仕。能诗，工画山水，多写黄山风景，擅长干笔，格调松秀枯淡，墨色苍浑，丘壑不繁，近元人风味。原济（石涛）早期山水画，曾受他影响。后人称他与梅清、梅庚、石涛等为黄山画派。亦善画松梅。传世作品有《秋山图》、《黄山白龙潭图》、《峻岭飞泉图》、《拟倪瓒十万图》等。
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烟波杏霭图
此画构图清明开朗，高山连亘，萦水曲远，树木萧疏，烟波杳霭，景色清幽，一茅亭设书案，水面轻舟一叶，一老人抛书荡棹，悠然自得。笔墨苍劲整洁，极富秀逸之气，给人以清新明快之感。笔法有云林气度，侧笔干擦，简洁清淡，不落陈规。赋色清淡，古朴幽雅。
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天台异松图
此图意写天台山水，山岩相叠，石桥飞架，怪松参差其间，飞泉直下，一老者隐居于此。巨壑皴写不繁，枯笔勾廓，以渴墨稍事皴擦，意境荒寒幽僻，深得元人气韵。
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戴 熙
清代画家。字醇士，号榆庵，又号莼溪，自称井东居士，谥号文节。杭州人，道光十二年翰林，官至兵部侍郎，后引疾归。王诗书，善山水、花卉。师法王晕。所作木石小品，匀妥贴，花草、人物，无一不佳。著有《习古斋画絮》和《题画偶录》行世。
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忆 松 图
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忆 松 图
《忆松图》是戴熙“师造化”的最好例证。画家跋云：“地近方山，山有龙池云洞诸胜，多松，漫溪弥谷，旷望无际，常月夜行万松中，遇要氏兄弟，结苑读书其下，赋诗赠答，慨然有卜邻之志。后来京师，每值风和月霁，辄追忆之，嘱写《忆松图》，落落五年末有以报，丁未早春，侨居都下颇忆故山松径……”《忆松图》颇有“北宋”山水的气势，在意境上突破了“四王派”末流的萧淡枯寂，一定程度上表现了雄浑沉厚，山石形态及皴法。
云岚烟翠图
远处山峦起伏，树林茂盛，行云浮动于山间。山泉在云岚下汇成小溪，匝谷而下。茅屋草舍参差于谷中平坦处，隐见小院主人正忙於窗前。近处水波涟漪，岩头杂草横生，密林茂繁。整个画面明快秀雅。此图结构精微，风度闲逸；笔墨清润，全无俗气，虽貌似耕烟，然又别有一番气象。上题“云岚烟翠。拟大痴葱郁之象，不以家数求也。伯黍大兄属，时咸丰五年乙卯清明节醇士戴熙。”
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戴 进
字文进，号静庵，又号玉泉山人，浙江杭州人。 宣德间(公元1426—1435
擅山水、人物、花鸟，山水取法宋元，用笔劲挺方硬，水墨淋漓酣畅，发展了马远、夏圭传统。人物画师法唐宋传统，兼长二笔、写意。人物画主要题材有神仙道释、历史故事、名人隐士、樵夫渔父等，所画神像的威仪，鬼怪的勇猛，衣纹的设色，均驾轻就熟。工笔用铁线描和兰叶描，写意从马远变化而来，笔墨简括。花鸟画工笔、写意、没骨兼长。戴进的绘画在当时影响极大，追随者甚众，人称浙派，成为明代前期画坛主流。有《春山积翠图》、《风雨归舟图》、《三顾茅庐图》、《达摩至慧能六代像》、《南屏雅集图》、《归田祝寿图》、《葵石峡蝶图》、《三鹭图》等传世。子戴泉、女戴氏、婿王世祥等皆善画，能传其法。
小时候当过铸造金银器的工匠，制作出的钗花、人物、花鸟,技艺精湛，很有名气。后来改学习绘画，年轻时就很有影响。宣德时期被推荐入宫，戴进在首都不受重视，受到排挤，回到杭州后以卖画为生，主要艺术活动和影响是在民间。 戴进作为明代著名的画家，他的山水、神像、人物、走兽，没有不精通的。早年学画非常刻苦，由于临摹古人作品很多，所以戴进的传统笔墨功夫很好。戴进创作没有被传统所束缚，他的画用笔流畅，逐渐形成自己风格。他的山水画，主要吸收南宋时期的马远、夏圭风格，但也吸取北宋时期的李成和范宽。戴进的人物画主要题材有神仙、历史故事、名人隐士等，所画神像的威仪，鬼怪的勇猛，衣纹的设色，都很熟练。他画衣纹常用铁线描和兰叶描，有时用丁头鼠尾描，行笔顿挫有力。戴进的花卉、花果，画的也非常精彩，有工笔设色和水墨写意两种形式。
戴进的作品在明代中期被大众认为是经典艺术，跟随他学习的人很多。据美术史记载，受到戴进画风影响的除了他儿子戴泉、女婿王世祥以外，还有夏芷、夏葵、方钺、仲昂，以后又有吴伟、张路、蒋嵩、汪肇等人。戴进的画风盛行一时，在宫廷内外特别是江浙地区影响很大，形成独具特色的流派，画史称作“浙派”，而戴进作为浙派的创始人，很受人们的重视和赞誉。
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葵石蛱蝶图
此图为戴进极少见的工笔设色花卉作品，诗情浓郁，耐人寻味。图中一棵蜀葵亭亭玉立，茎干直挺，绿叶扶疏中绽开着朵朵素净妍丽的花冠。两只翩翩飞舞的彩蝶，则打破了由于花枝凛然独立所造成的冷漠古板，为画面平添了活泼的气息和无穷的意味。此画状物准确，造型质朴，笔致细柔，敷色清丽，既继承了宋代 “院体”花鸟的工笔法，又融入了元代“没骨设色法”，形成工致而不浓艳，秀丽而不柔媚的风格。款署：“静庵为奎斋写。”钤“钱塘戴氏文进”印。画幅上方有明刘泰等四家题跋。鉴藏印钤“朱之赤”等。
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涉水返家图
轴，绢本，水墨淡彩。167.7 x 82.5厘米。
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溪边隐士图
轴，绢本，水墨淡彩。137.9x75.1厘米。
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月下泊舟图
轴，绢本，水墨淡彩。59.5 x 42.5厘米。
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关山行旅图
立轴，绢本，纵61.8厘米，横29.7厘米，
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雪景山水图
此图写雪景山水。图中山峰峻拔，岩石硬厚，山峦白雪皑皑，丛树凋零，近景高大松树苍郁挺立。山溪涓流，溪桥横架。山坳问，城楼重叠，俨似雄关一座。行旅人物顶风冒雪，一队正行走在溪桥上，一队已达城楼前。全景构图。画山石笔墨放纵，线条外形多变，侧中锋兼用，画树木则硬笔刚线。画法融马、夏之笔意，又自具苍劲雄浑之貌。
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洞天问道图
此图描绘轩辕黄帝至崆峒山向广成子问道的故事。画面左侧峰峦突起，直入云霄，右侧古松茂蔚，老干虬枝。山谷险道上，身着衮服的皇帝孤身赴洞天问道。山石用斧劈皴，人物作琴弦描。设色淡雅。画风学南宋“画体”而又有元人秀劲的特色，为戴氏前期比较精微优美的佳构。画中署有“同郡戴文进为德宣卿友制”。后钤“钱塘戴氏文进”、“文进”。
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踏雪寻梅图
立轴
此图绘高士踏雪访梅之雅事。整幅构图师郭熙景式，枯树画法也仿郭熙的蟹爪，
而山石皴法则用小斧劈，峦头灌木双学于范宽。
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灵谷春云图
全卷绘画层峦叠嶂，千岩竞秀，苍松屹立，山间白云，清泉飞瀑，草庐柴扉。画家运用青绿法，勾线填色，略施皴擦点染，更为落落大方，潇洒自如。用色浓妍而又沉稳，特别是山间白云以淡彩晕染，点线交织的树木在云中隐约可见，更显葱郁华滋，山色空漾，为明代早期极成功的青绿山水画作品。
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范 宽
（据画史记载，他生于五代末，在宋仁宗天圣年间（1023－1031
范宽早年师从荆浩、李成，而能自出机杼，与两位师长并称北宋初年的三大家。范宽的作品多取材于其家乡陕西关中一带的山岳，雄阔壮美，笔力浑厚。注意写生，多采用全景式高远构图，著名书画家米芾在其《画史》中说“范宽山水，显显如恒岱”。
范宽善用雨点皴和积墨法，以造成“如行夜山”（《宣和画谱》）般的沉郁效果，衬托出山势的险峻硬朗，元朝人汤垕星评价称“范宽得山之骨法”。但是米芾认为范宽用墨过浓，“土石不分”，是其缺点。
范宽还善画雪景，是其一大创造，被誉为“画山画骨更画魂”。所画的崇山峻岭，往往以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势，山麓画以丛生的密林，成功地刻画出北方关陕地区"山峦浑厚，势状雄强"的特色，被誉为"得山之骨"，"与山传神"。
范宽自宋朝开始，就是画家们学习和摹仿的对象。南宋的李唐好学范宽，其后又有马远、夏圭等人学习李唐，使得整个南宋时期的山水画几乎全部出自范宽一系。后人将范宽与李成、董源二人合称“宋三家”，之后的“元四家”、明朝的唐寅，以至清朝的“金陵画派”和现代的黄宾虹等大师，都受到范宽画风的影响。
元朝大书画家赵孟頫称赞范宽的画“真古今绝笔也”，明朝大画家董其昌评价范宽“宋画第一”。但是也有人有不同意见，比如苏轼虽然非常推崇范宽，却觉得其画“微有俗气”，与古代中国文人淡雅风格略有不符。2004
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溪山行旅图
范宽（活动于十世纪），陕西华原（今耀县）人，经常来往京师与洛阳一带。个性宽厚，举止率直，嗜酒好道，擅长山水画，初学五代山东画家李成，后来觉悟说：“人之法，未尝不近取诸物，吾与其师于人者，未若师诸物也；吾与其师于物者，未若师诸心。”于是隐居华山，留心观察山林间，烟云变灭，风雨晴晦，各种变化难状之景，当时人盛赞他：“善与山传神”。此图是传世唯一的名迹。
巍峨的高山顶立，矗立在画面正中，占有三分之一的画面，顶天立地，壁立千仞，予人以鲜明的印象。山头灌木丛生，结成密林，状若覃菌，两侧有扈从似的高山簇拥着。树林中有楼观微露，小丘与岩石间一群驮队正匆匆赶路，在静谧的山野中仿佛使人听到水声和驴踢声。细如弦丝的瀑布一泻千尺，溪声在山谷间回荡，景物的描写极为雄壮逼真。全幅山石以密如雨点的墨痕和锯齿般的岩石皴纹，刻画出山石浑厚苍劲之感。画幅右角树阴有“范宽”二字款。
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雪山萧寺图
范宽山水多作雪景，在中国山水画中表现雪景该以他为最早了。这是他的一幅表现雪中山水的代表作品，构图不同于其他作品。画中山石树木直现于幅前，不留空间，让观赏者觉得有一股寒气袭来的身临其境感。群山簇拥,直指天空，深深的沟壑中，密林隐藏着萧寺，丛岩叠嶂中，“溪出深虚，水若有声”。由近而远堆叠的山峦，“折落有势”，山下寒树苍劲坚挺，势如铁帚，显示出范宽“写山真骨”，“与山传神”的精湛技艺。诗堂有王铎题“博大奇奥，气骨玄邈，用荆关董巨运之一机，而灵通神迈，尤为古今第一”。
此图无款，王铎题为范宽之作。画面画皑皑白雪覆盖下的群山深谷，山顶密林寒树丛生，山涧布置古刹、寒泉及行旅，以水墨染出阴翳的天空，山石皴笔不多而气象雄浑，依然显示出范宽“写山真骨”、“与山传神”的精湛技艺。画上钤有清嘉庆诸玺，诗堂有王铎题“博大奇奥，气骨玄邈，用荆关董巨运之一机，而灵韵雄迈允为古今第一”。
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雪景寒林图
《雪景寒林图》，气势磅礴，境界深远，动人心魄，生动地描绘出秦地雪后山川、林塑如诗景象，为其代表作之一。笔墨浓重润泽，层次分明，皴擦、渲染并用。他以粗壮的线条勾勒山石、林树，结实、严紧，用细密的“雨点皴”表现山石的质感。皴擦烘染时，注意留出坡石、山顶的空白，以强调雪意。此外还应注意画出林木浓密、枝桠锐利的感觉。
此图画群峰屏立，山势高耸，深谷寒柯间，萧寺掩映；古木结林，板桥寒泉，流水从远方迂回而下。真实而生动地表现出秦陇山川雪后的磅礴气势。笔墨浓重润泽，皱擦多与泻染，屑次分明而浑然一体，细密的雨点皱于苍劲挺拔的粗笔勾勒，表现出山石和枯木锐枝的质感。此图历来受到广泛重视。清代收藏家安岐称其为“华原生平杰作”。因此在范宽有限的传世作品中尤其难得。名款“臣范宽制”四字，隐于前景树斡中，因年久字迹漫漶不易辨认，关于此图是否为范宽之作，近年在绘画史家间尚有不同看法，但说它是宋画中代表范宽画派的重要作品，则是大家公认的。据收传印记，可知历经清梁清标，安岐鉴藏，乾隆时入内府，1860年英法联军掠圆明园时曾流落民间。
本图以三拼绢大立幅图写北方冬日雪后山林气象。画上群山重重壁立，气势苍茫，深谷危径，枯木寒柯，隐现寺观，山麓水边密林数重，后有村居屋舍，一人张门而望。全画布置严整有序，笔墨质朴厚重。画家用“抢笔”笔法，密点攒簇，并参以短条子的笔道，来刻画北方山石的质感，使画面浑厚滋润，沉着典雅。此图是否为范宽真笔，鉴赏家尚有争议，但公认为北宋范氏流派中之杰作。
目前学术界对《雪景寒林图》是否范宽真迹尚有争议。长期以来。此图流传不明。图上之印“御书之宝”方玺的印文和印色都具有宋代特点，可见宋代藏于宫中。从此至明代，不知流落何处。明末清初，被收藏家梁清标收藏，图上有“蕉林”“蕉林收藏”朱文方印两枚和“观其大略”白文一枚。其后见录于《墨绿汇观》，有“安氏仪周书画之章”、“思源堂”白文方印两枚和“麓印”朱文方印一枚。大概与此同时，押有“乾隆御书之宝”，说明此图曾被清宫收藏。在八国联军入侵北京时，又流落民间，被收藏家张翼购得。今有“潞河张翼藏书记”朱文方印和“文孚嗣守”白文方印两印。此图描绘了北方壮美的雪山景色。画中雪峰屏立，山势高耸，白雪皑皑。深谷寒林间，萧寺掩映，流水无波，峰峦沟壑间云气万千。其山取盘桓向上高远之势，其水造平静冷凝之态，其树画深郁寒峭之意。从此图可以体味到，作者已不拘于刻形着物的风格，脱离真山真水，表达出一种写胸中块垒，传意中山水的倾向。
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临流独坐图
范宽的《临流独坐图》是又一表现层峦叠嶂、千岩万壑的巨制。深郁的山坳间腾起弥漫浮动的云雾，吐吞变灭，更加强了忘身于万山之中的感觉。卜居期间往往成天端坐，放眼四望自然景观，从中寻求绘画的情趣。即使是雪夜，也在室外凝神观察，以便触发灵感。后来终于自成一家，同董源、李成并称为宋初山水画三大家。后人认为三家遗作，照耀千古，为百代之师。
临流独坐图 表现层峦叠蟑，山势起伏，溪谷间，云烟弥漫动荡，使深山幽小充盈着活力。说明他很重视到大自然中去写生、“对景造意”，观察山林间的早雾晚霞、晴阴雨雪及四时变化，为山川林壑传神写照。
此图无款，表现的是崇山峻岭的山野景象。山中点缀溪流飞瀑和楼阁寺观，气势恢弘，云烟浮动，近岸秋林老屋旁有一老叟在临流抚琴。画幅上有明洪武时苏伯衡等人的题诗，钤有“式古堂卞氏”、“天目吴元让图书”、“王献臣印”、“希代之珍”及乾隆等收藏印。《式古堂书画汇考》和《石渠宝芨续编》著录。
