打开APP
userphoto
未登录

开通VIP,畅享免费电子书等14项超值服

开通VIP
学习摄影笔记




构图基本原则


    让一切保持简单。在实际拍摄中,让一切保持简单是最好的工作方式。的方式之一就是很浅的景深,这就意味着要把主体与背景区分开来,特别是当你努力想让构图变得有趣起来的时候不妨试试减小景深的办法。
    站立眼平取景最糟糕。好照片需要我们认真去思考从什么角度拍摄以及拍摄什么。最好的照片就是在摄影者发现了最适合被摄主体的角度时产生的,很令人惊奇的是很少有被摄主体适合于在人们站立时的眼平高度(大约1.45-1.8米)来拍摄,所以,当拿起相机时就要考虑镜头的高度。好照片大都是在1.2米以下或2.1米以上拍到的。
    使用框架构图。最简单的办法就是“制造”一个框架来“框”住目光。其实有很多其他基本规则值得铭记(所有摄影规则都可以被打破,否则就不会有创意存在),比如,避免被摄者被画面边缘切割或一部分人物肢体被画面中的框架割裂等,不过,最重要的是防止照片的边缘出现无关紧要的“零碎”或者照片一角有极为明亮的亮点。学习摄影,最好的方法第一是去试,其次是犯错误,最后是向你犯的错误学习。要敢于利用构图的基本原理并加以变通,敢于通过实践把它变成可借鉴的先例。
    留下给人思考的空间。这不等于被摄主体要“哭着喊着争夺”空间。有时,前景或后景可以留下很大的空间,这样更有助于强调主体。将很小的主体置于很大的空间中,能够帮助你讲述一个故事。简单的照片往往是最有冲击力的。
    有一双能够鉴别细节的慧眼。每个人拍摄同一个场景都会有自己独特的选择,即使很多一流的摄影记者一同去拍摄同一新闻发布会,摄影记者个体的差异都会使得各个媒体刊发出迥异的照片来,这其实也是摄影之美。关键是抓住吸引读者的兴趣点。
    内容决定构图,构图要有“亮点”。一幅较好的作品,除了感动自己,还要能引起别人的共鸣。





构图基本技巧


1.对比:如要表现的主体色彩比较明亮,那么背景最好暗一些,反之亦然。
2.布局:拍摄的主体要形成一个简单的几何形状。由几个物体构成的主体,相互间也要构成几何形状。
3.平衡:处理对立面(上下、左右)上的物体要尽量保证平衡,这个平衡是一个视觉平衡,可以利用物体颜色、所处的位置、尺寸等变化来对画面的整体感受进行调整。
4.黄金比例:把主体放在井字格任一个交叉点上即可(将井字线往中间靠一点,上下左右空间略大)。
5.对角线:对角线构图是非常主要且直接有效的方式。
6.画面规格:如画面中水平方向的形态多,可以设置横宽的画面;如果纵向的线条较多,可以设置较窄幅的画布。
7.透视:透视点(拍摄视线中心)的选择能传递情绪。如是人物肖像则透视点最好落在眼睛的位置。如是全身人物,最好落在腰带位置。
8.方向:要把关键物体放在画面的右侧。
9.色彩区域:有时会出现使视线过分关注的色彩,此时要使用另一块颜色或者明显的特征把视线移动过去。
10.调整边距:在物体正面(前面)留出较大空间,让人看上去很舒适。






构图注意事项



      构图是在照片有限的空间内处理人、景、物的关系,并将三者安排在画面中最佳的位置以形成画面特定结构的过程。构图最主要的目的是如何强调及突出主题景物,同时把繁琐的、次要的东西恰当地安排为陪衬。好的构图令照片看起来均匀、稳定、舒服、有规律,而且可以引导视线到主题点。
(1)照片不应太过单调,否则会显得呆板。但也不应太复杂,否则会令人觉得混乱。
(2)要选择适合的背景。好的背景不但有助于衬托主题及突出主角,亦会丰富照片的内容,增添画面的色彩。
(3)要了解人、景、物在照片中的关系,并适当地安排它们,以有效地表达主题,避免喧宾夺主的情况。
(4)要考虑各个景物色彩上的对比。鲜明的对比有助于突出主题,但若颜色混乱则会产生相反的效果。
(5)要掌握光线的照射角度以及所产生的明暗阴影,它们都会影响照片的色彩和效果。
(6)要多利用照明、透视、重叠和影纹的层次变化,这将有助于在平面的照片内增加立体感。






风光拍摄构图及用光


拍风光要用三角架和环形偏光镜。
1.通过构图,把次要的注意力引向那些最重要最有趣的要素。
2.主体是大地上的自然景观。天空更多的时候是作为陪衬。
3.把主体放在井字格交点上。
4.陪体的选择不应和主体同一颜色、同一影调、同一形状,而应有所区别。
5.最好让画面中的每一个部分都清晰,用大景深拍。
6.空气透视好时,拍大场景及远景,差时拍些小景和近景照片。
7.在曝光宽容度允许的范围内,曝光欠半级或一级时,景物的高光部分色彩更加饱满。反之,则高光部分的色彩就会淡化。
8.利用顺光拍摄风景。(光线照射方向与拍摄方向一致)
   利用侧光(或90度)能够成丰富多彩的造型效果。顶光也可拍,但难度大。
   利用逆光拍摄可以很好地表现景物的立体感,也是常用方法。若要表现天空的彩霞,那么天空的面积一定要占据画面构成的主要部分。
   利用散射光(看不见太阳的白天)拍摄,用之光线缺少立体感,所以对物体形态的选择量很关键。
   利用区域光(景物的某一区域被光照亮)。拍摄速度要快,对准高光部分测光。





人像摄影八个关键词


   主题。一个好的主题比一个好看的模特要有用。场景衣着支撑物饰品姿势以及情绪表达,他们结合起来讲述一个故事。而摄影人得保证这是一个值得讲述的故事。
   构图。作品好坏的一个关键差别就是构图。一个优秀的人像摄影作品要考虑形状、构图、框架、角度、负空间、以及把焦点设置在哪里可以获得最大的视觉冲击等等。
   用光。用光是摄影的头等大事。摄影艺术的本质就是通过捕捉某个场景的光线来创造一种艺术的演绎。摄影就是用光绘画没有好的光线就根本不要去按快门 。
   对焦。不仅仅是考虑对在那里,还要考虑这幅人像要用多大的景深来表现。你想要多大程度上虚化背景/前景?主体有多少部分需要合焦?通过适当的镜头搭配,你在这方面可以有相当大的灵活度,而这能对你作品的效果产生巨大影响。此外,不要忽视转换焦点的可能性: 一般而言合焦在眼睛上是好的,但有时也合焦在嘴唇,有时为了创造一种戏剧化的张力,会使拍摄主体脱焦而将焦点对在其他地方,比如说手,或者模特拿着的某件物品。
   曝光。曝光不仅仅是获得适当的曝光来记录场景那么简单。 比方说在亮暗对比特别强烈的场景中你就得作选择。你可以为暗部获得适当的曝光,或者为亮部获得适当的曝光,但通常你无法两者兼得。这可以是件好事,因为你可以选择高调拍摄或者低调拍摄,用曝光来强调一些部分并弱化其他部分。
   背景。背景的一般原则是保持简单。拍好环境人像不难,但很容易被背景转移了整张照片的关注点。需要注意避免的是“融合”--就是说在照片里,背景和前景在看上去有种要融合在一起的趋势。比如要小心别让背景里的树看上去像是从主体的脑袋上长出来的。
   纹理。最好的方法是使用强烈的形状、构图以及光线角度来衬托场景中的纹理。
   色彩。你若是为了色彩而拍片,那就应该确保色彩之间互相协调。如果颜色不协调,可以换衣服、场景等等......直到协调为止。画家不会随机抓个颜色就画,为什么摄影师就得在颜色方面任凭摆布呢?

   
结论:当你能够协调所有这些事情并让他们和谐工作的时候,奇迹就快要发生了。和音乐一样,视觉艺术依赖于(形状、颜色、曝光的)和谐、(纹理的)韵律,以及安排元素(布景和模特)来讲述故事。




人 像 摄 影


一、基本常识
(一)设定拍摄主题,多看杂志,寻找拍摄灵感。与模特沟通交流。让模特做到心里有数。准备道具,服装、设计造型。勘察拍摄地点。关注天气情况。
(二)主题构思很重要,初期学习参照优秀作品,模仿是一种学习方式。善于发掘生活中的细节和美,灵感就会不断涌现。摄影的主题想法来源于对拍摄对象的沟通,每个人的外形、气质是不同的,要根据气质来决定风格。有的也来源于灵感,是对生活的观察和积累。所以,一定要多看、多想、多尝试、多拍。
(三)作品能否成功关键看拍摄者的 “独特的眼力”。摄影内在的东西,其实更多的是本人的内心情感和人生体会的表达,来自于对生活感受,人生历练,文化修养等等。所以,必须要体会生活,领悟情感。摄影应该是一个情感丰富的人。
(四)摄影的主题或灵感怎么来?主要是模仿,多看好作品。拍片一定要有主题或者一个主线思路。好作品一定要有“视觉焦点”。拍摄人像时面部应是构图中心,表情差则照片失败之作。
(五)人像摄影主要元素之一是“背景”,好背景不会干扰对主体的欣赏,没有好背景,就虚化背景。时刻带上反光板给面部补偿。
(六)拍摄角度有讲究。仰拍看上去脸部变胖,通过高角度向下拍摄,修脸效果明显,可爱的小胖妞马上变动人的少女。记住人像拍摄最好还是从高的角度拍摄。
(七)构图令画面生动。切忌人物放置过于正中,尝试把人像放到画面靠边的地方,给人留下想象的空间。只需稍稍倾斜相机拍摄画面马上生动。
(八)透视畸变要注意。用广角端拍摄时,特别是在画面边缘更明显,人脸就千万不能放这里了,但可以突出人物修长的美腿。
二、拍摄方法
好的姿势:关键四肢动作要大点,尽量不对称!常见的有“四痛要诀”即头痛、腰痛、脚痛和腿痛。只要四肢动作大,效果才够突出。手的动作很重要,要给手找点事,让手动起来。肩部主要是要一个高一个地,或者一前一后。
使用反光板。
选好拍摄角度:以主体为中心,相机在水平位置上前、后、左、右位置的变化。使用广角镜头时,角度稍微向下,人脸会显得更美。
善用光线:顺光、侧光和逆光。侧光和逆光多用。
多用小道具:手袋、水果等。
拍摄人像别忘了化妆,选衣服!这是成功的一半。





捕捉被摄者的表情


    体现表情的变化,主要在人的眼神、视线和口形的变化,特别是一双眼睛的神情。
    首先要研究被摄者,了解其个性,探求其心理,观察其外表。一个人最能直接影响他的表情的,就算这人的口和眼了。当他嘴巴闭拢,呈现为恬静神态;当他嘴巴微开,呈现为安然神态;张大的口形,表现出欢乐;扭曲的口形,表现出忧伤,嘴巴的变化,能表达出人从愤怒到欢快的各种情感。
    眼睛表现在照片上有其外形及其眼神两方面。美丽而迷人的眼睛,通常是指大而明亮,炯炯有神的眼睛。拍摄者既要观其形,求其形似,更要抓其神,求其传神,不然就是人们常说的“眼大无光”或“有眼无珠”。
    拍摄者在调动被摄者的表情时,就要努力把握被摄者的眼和口,并设法把被摄者的视线引向正确的方向,眼睛稍有偏差,便可能传达出一种令人揣摩不透或可疑的神色。如果对被摄者的视线引导不当,因光线太强的刺激,被摄者便会眯起眼,似睁非睁,表情走样。如果把被摄者的视线直接引向镜头,会给人一种对面瞪视的不好印象。不仅要注意拍好眼形和眼神,同时还努力在刻画眼神上下功夫,比方说,打上眼神光,使被摄者的眼睛中各出现一个光点,显示出一对明眸炯然有神,明目传情。当然,眼神光千万不能打在眼球中心上,那是一种死光,呆滞的目光,也不能光点太多,太大。拍摄者既要顾及被摄者的眼,也要照应被摄者的口。对于大多数的人来说,当其笑容刚要充分展开,或快要消失之时,是其美好表情的最佳瞬间。笑得太开,眼睛咪成了一条缝,嘴巴或张得太大,或裂得过分,会给人一种傻里傻气的感觉。倘若他的牙齿长得不整齐,也就会因此曝露无遗了。嘴巴合拢,往往是表情消逝的结果。
    为了调动被摄者的表情,拍摄者最主要的是要使被摄者放松自如。一个高明的拍摄者绝不会一个劲地对被摄者说:“笑,再笑??”或者:“放松,放松,再放松些??”这样做,与其说是要放松,倒不如说是在制造“紧张”。许多被摄者常常会因此而无所适从,笑也被扭曲了,有的甚至是苦笑、假笑。最好的办法是寻找话题,以缓和气氛。当其脸上出现了你所需要的表情时,应立即按下快门。如果这种表情和你需求的表情还有距离,你可以说些恭维的话,“对!好极了!”以鼓励被摄者,同时可以创造出一种更为轻松和谐拍摄环境,让被摄者露出真挚、微妙的内心情感。人的表情停留往往是非常短暂的,拍摄者应在拍摄前做到:“万事”俱备,只欠“东风”,一旦被摄者出现较为理想的表情时,马上就按下快门。此外,拍摄者还应努力积累各种被摄者的表情,贮存在自己的头脑库中,这样调动被摄者的表情,一有了借鉴,二可以随心所欲了。




拍摄室内(低)调人像


    什么样的照片才叫高调照片呢?画面上有很大面积的白色调,并且白色调对画面上的黑色调形成一种包围趋势,这种照片就叫做高调照片。反之,叫低调照片。所以,被摄者的衣服应穿得浅些,白色就更好。背景和环境也要浅淡,白色、黄色、浅蓝色的墙壁都可以。人,就站在靠窗的浅色墙壁前,设法消除投影,就可以取景构图了。
A.家庭里有窗,并有光线射入室内。
B.选择在夏天拍摄,因为夏天人们的服饰浅淡,利于拍高调照片。
C.曝光应比正常地拍平调照片时开大光圈1.5-2.5 档。
D.高调人像照片里,最黑的部位应该是头发、眉毛和眼睛。衣服应与背景溶于一体,呈白色。
    怎样拍摄低调人像
    在人像摄影中,色调浓、立体感强;深色调对浅色调形成包围趋势的照片被称为低调照片。这种照片能够表现人物稳重、沉着、含蓄、端庄的性格,拍摄低调照片的一股规律是:
A.被摄者的衣服应穿深暗色,灰、蓝、红、绿、黑都可以,以便在画面上形成大面积的黑。
B.用侧光、侧逆光、高逆光为佳。一来可以为被摄者勾出轮廓光,二来使光线在被摄者与相机之间投下大面积的阴影,以便造成浓重的低调效果。
C.被摄者的姿势以侧面为宜。这样会使人物的鼻、眼、嘴、面部得到较好的表现,在这些部位形成高光;其余部分为暗影调,这样,才能成为一张真正的低调人像照片。
D.选择临窗的地方当作拍摄点,让阳光直射人物脸部,也可以漫散射光作为主光源照射人物。照片按人脸的亮部曝光,曝光宁可不足也不能过度。否则容易变成平调照片而失去低调照片的魅力。
E.可以用浅色的饰物丰富画面构图。如拍摄低调少女照片,可以头上别一支浅色的发卡,这样画面既不显得呆板,又美化了照片。为了表现环境感,背景可选用有特点的浅色道具(如书、茶缸、香烟、胸针等),但应该简洁,位置要得当,切莫喧宾夺主。





风光摄影前期准备



选取大景深。当然也不必大到极限。
选好聚焦点:即表现画面的中心点。把这个点放在合适的位置。
考虑好前景:一定要将图像的吸引点放置在前景内,给人延伸感的景深。
考虑天空:风光照必须要有前景或者天空,否则很无聊。
让照片动起来:比如树林中的风、波浪、水流、头顶的飞鸟、云层等等。
改变观察角度:多围绕景点跑跑,多寻找兴趣点,从不同角度、高度进行多样的尝试。等待是必须的,但更需要有耐心和发现力。除了有耐心,还要有预见性,对光线的判断及色温可能呈现在照片中的色彩,要很好体会。
注意构图:画面中往往会蕴含一个意境。有时需要给照片留下点空间。
发现细节:大景中的小景一样精彩。
让光线配合照片:最好的光线角度,是太阳从你前方往一侧的方向照射过来。




建筑摄影


    普通的建筑摄影:最有效的方法是将相机安置于一个能拍摄到建筑物两侧位置,通常是在建筑物一端,这将产生两个盲点,从而照片中的建筑给人以坚实感,盲点是在建筑摄影时,如果从一个较远的位置拍摄,拍下某建筑物及周围环境,那么,这张照片可能更具表现力。这类照片中,气氛及光要比建筑物及某局部的清晰等更为重要。
    建筑物内部拍摄:建筑物的内部也如其外表一样,只要你稍加留意,即使用普通相机,也能拍出吸引人的照片。内景摄影的主要难题在于室内照明度底,除非进行复杂布光,否则采用人工照明是不切实际的。这种情况下,只能利用场内现有光拍摄,三角架是必备的了,因为你只能用慢门,注意多利用窗户进来的自然光。
    巍峨壮丽的宫殿式古建筑拍摄:这类建筑虽然布局严谨、主次分明,但一般主要的殿堂楼阁建筑,都是在呈封闭式的庭院里,形成一个独特的空间整体。这就使得建筑物与拍摄镜头的距离受到极大限制,给拍摄较大的范围或全景,带来一定困难。因此,除了使用标准镜头拍摄局部之外,也可使用广角镜头,增加景深,扩大画面范围,但必须注意变形,避免景物失真。为了使画面优美,构图平衡,还可以安排殿堂为主体,亭台,廊庑屋檐为陪衬,表现建筑物的宏伟壮丽,增添画面的美感。我国古建筑常采取对称式的格局,拍出的照片画面容易呆板单调,可以利用树木山石为前景,作适当的遮盖掩映,形成造型的变化。古建筑还侧重环境的设计,拍摄时也应该在画而上将其亭台楼阁的奇巧布置,山石树木的灵活安排,结合主体表现出来。也可以利用顺光拍照使建筑物明亮,前景较暗,形成强烈的对比,突出主题。古建筑中殿堂多彩用大屋顶结构,斗拱部分被屋顶遮盖,光线暗淡,为使阴暗部分显现出来,拍摄时应选择上午9时前,下午3时后的斜射光线,避开中午直射光线所造成的偏差。古建筑大都缺少窗户,室内光线较暗,除了必要时使用辅助光外,最好是利用室内自然光拍摄,可使画面反差柔和,层次丰富,影象自然真实。使用闪光灯时,也应尽可能符合原有现场光的气氛。
    透视线的汇聚点,透视线是随着拍摄位置的变化而变化,并对照片的构图起着决定性的作用,相机离建筑物越近,汇聚的角度将更大,盲点也将更接近。反之,拍摄位置越远,汇聚效果的产生将越慢,透视感也越小。如果要拍出某一建筑物的两侧,那么光的方向及强弱也是很重要的,只照到一侧的阳光,会产生强烈的反差,并且使阴影部分层次不足。
    突出建筑及装璜的局部特点的建筑摄影:就要充分利用诸如结构、图案等要素,而此类照片是相当抽象的,建筑物本身的特点则变得不重要了。用长焦距镜头拍摄此类照片效果更好,因为它能使你从较远的位置拍摄。




拍摄家庭陈设的静物


    首先是布光。不能在布光不充分的情况下开始拍摄,也不能一开始就把室内的灯光全部打开,这样势必造成光影纷杂,眼花燎乱,是拍不好静物的。布光的次序是,先布好主光,主光是所有光线中占主导地位的光,应当布在被摄物体的最主要部位上。布主光时,其它一切光源都应当关闭。主光布好以后,再布副光,副光一般布在照相机附近,灯的位置应当适当高一些,使其投影尽量到画面以外。主光与副光之间的光比,一般以4:1 左右为宜。副光布好以后,根据需要还可布轮廓光,一般布在主体景物的左右侧。布好以后,再综观全局,作些调整。要注意不要使光线射到镜头表面,以免产生眩光。
    其次是背景。背景布置对静物摄影非常重要,直接关系到照片的成败。常用的布景材料有布、纸、墙壁、丝绒等。要布置得十分平整没有皱纹。除了布置在主体景物的背面外,主体景物的下面也要垫上一些材料。注意下面的铺垫不要与背景材料之间出出明显的边痕,背景材料的颜色以简洁明快为主,要突出主体。
    静物的摆布要讲究主、从、对比,讲究疏密和透视关系,要处理好前景、中景、远景。各物之间高低大小要错落有致,避免重叠和均一。物体也不要过多过杂。
    主要用柔和的侧逆光,明亮的散射光也可以。要注意光影效果,防止被摄物体反光。为了使静物有真实感,也可以模拟自然光,如早霞、黄昏、风雨天等。要利用构图和光线,把死物拍活,把静物拍出动感。摄影时,要使用三脚架和快门线,以保持照相机的稳定。可利用测光表测光,并控制好光圈。为了突出某一局部时,可以开大光圈,把焦点对准主体,利用景深,虚化背景。如为了表现整体,也可用小光圈,表现每一个细部。


飞鸟拍摄


    追拍飞鸟最关键的因素在于对焦,对焦无法成功则即便追拍再精准,拍出来的照片也是模糊的。
   使用单次对焦模式追拍飞鸟时,需要在一开始就把快门按到底并继续保持追踪——相机在没有合焦前是不会拍照的,只要继续保持对飞鸟的稳定追踪,相机最终就肯定会对焦在飞鸟上,而对焦完成的一瞬间,快门才会释放,就在对焦完成的一瞬间释放快门,就会拍到清楚的飞鸟照片!这就是拍摄飞鸟最核心的关键所在!
    画面中有不止一只鸟时也要用单次对焦模式,连续对焦只会犹豫不决。当背景很复杂以致可能干扰对焦识别时也不要慌张,始终保持追踪就会让背景在视野中处于相对运动状态,相对静止的鸟依然是可以成为准确对焦主体的。
    三脚架对于拍摄飞鸟有个致命缺陷:三脚架限制了相机的视角!使用三角架则会极大程度上丧失了主动性,缺乏机动性就意味着效率要大大减低。可是这又产生了新的问题,那就是你需要更高超的技术,这个没什么好说的,还是练!手持拍摄就是为了获得最广的视野,最大的机动性和最高的效率!这对于拍摄飞鸟很多时候都会成为成功的关键!当然,手毕竟是有抖动的,这需要提高快门速度来抵消,把相机的ISO值提高是很好的解决方案,数码单反使用ISO1600甚至ISO3200都是问题不大的。
    这里还有一个非常值得一说的操作,就是使用连拍。拍摄飞鸟建议使用连拍的原因,不仅仅在于你一次按下快门可以捕捉到数个瞬间的鸟的飞行姿态,更重要的是连拍也可以弥补手抖的不足——一张没拍清楚就再来一张,反正连拍几张里面肯定有清楚的!可以每次按快门大约拍摄2张至4张不等,这样就足够挑出精彩的飞鸟照片了!不过有一个需要注意的事情,就是连拍对相机的损耗也是巨大的。
    鸟儿迎面飞来其实是比较难拍的,不过只要沉着冷静,相信自己可以拍好那还是能拍好的。追踪时不仅要留意飞鸟的动向,还要注意背景中出现的东西,追踪时等待画面中出现与飞鸟具有强烈反差的景物是突出飞鸟的绝佳手段。留意飞鸟的动向和背景的变化,在满足自己预期效果的时候按下快门,那这张照片便被你赋予了内涵。
    拍鸟是谈不上“抓拍”的,因为鸟的动作真的太快,以致当你发现时总是来不及把镜头对准它,更不必说还要有零点几秒来按下快门并对焦了!所以绝大多数时候拍鸟凭的都是预测,预测它们下一刻可能的行为动作或移动方向。这就需要长期的观察积累,你对一种鸟观察越久,就会越了解它们的行为习性,自然下一次拍摄时对其行为的预测就会更准啦!懂得预测鸟的行为活动,才是源源不断拍出精彩鸟片的终极保证!只要记住,拍鸟不存在真正的“抓拍”,某次拍到了一张精彩的鸟片也不要抱有侥幸心理,因为如果那只是抓拍到的,自己又不增进对鸟的了解与认识,则这张照片就很可能不具有可重复性了——你还想拍出一张却发现再也拍不到了……,学习预测是学习拍鸟过程中真正最长也是永无止境的环节。即便达到鸟类专家的水准也是不可能100%预测出一种鸟在下一刻的具体活动的,不过总比一点都预测不到要强得多!真正的震撼就在于某一瞬间,所以拍鸟的最高境界就是去预测并捕捉这些瞬间……尝试预测,这是拍摄鸟类必不可少的技术,但是这种技术要远远高于仅仅是照相层面的一般技术。



谢谢鼓励支持,互相学习,请多指教哦!


本站仅提供存储服务,所有内容均由用户发布,如发现有害或侵权内容,请点击举报
打开APP,阅读全文并永久保存 查看更多类似文章
猜你喜欢
类似文章
【热】打开小程序,算一算2024你的财运
轻巧入门好伙伴 尼康D5500镜头下的美食
如何拍好照片
你也能用手机拍出单反大片……
学摄影,你需要知道这10个摄影知识!
学会这几招,让你得到一张曝光和构图都完美的照片
中老年人必学的5个手机拍照方法,从此告别游客照
更多类似文章 >>
生活服务
热点新闻
分享 收藏 导长图 关注 下载文章
绑定账号成功
后续可登录账号畅享VIP特权!
如果VIP功能使用有故障,
可点击这里联系客服!

联系客服