对于我们大部分人，“西方绘画”有点难懂。除了大IP梵高和莫奈，大致只有这几种：
宗教的，面瘫的，不好看
宗教的，不面瘫，立体好看！
壮阔！历史感！好看！艺术！
啊梵高！印象派！...嗯？后印象派？啥...
挺...有意思？略微诡异，不知道为啥大家都说好~
除了知道达芬奇...就看不懂什么了
不是姐姐我吹，这我一天能画100张！
Mondrian
那你画，卖的出去算我输
好吧，虽然对于绘画的了解停留在高考历史必修三没什么问题，但是去美术馆啥也看不出来还是微微可惜的。尤其今天院线上映的《至爱梵高》，当成人物传记片看一看也可以，但是如果能稍微了解一点点梵高之前的绘画，他的画和生活，以及他对之后绘画的影响，可能会让你的观影体验更好。别害怕，今天我们只说一点点，你一定看得下去。
小前传
我们知道，文艺复兴之前，绘画的主题都是宗教的，没有立体感的，（面瘫的）。
文艺复兴之后，虽然人们开始学着画出立体感，人物也生动很多，但很长一段时间，主题大多还是宗教和伟人（历史事件）。
这段时间我们最熟悉的画家和作品有：
达芬奇和他的蒙娜丽莎
最后的晚餐
米开朗琪罗和他的(小)大(d)卫(d)
创世纪
最后的审判
（一直觉得米大活到现在肯定是DC粉）
（我可能说反了）
还有圣母狂人拉斐尔
（这哥们名字读起来就很宗教）
那段时间的绘画特别讲究科学严谨的透视法，科学家达芬奇等人用很科学严谨的方式解剖尸体研究人体，最终留下了非常精确的描绘人体与自然的画作。
他们所开启的追求对于绘画对象（人体、自然等等）的精确刻画的新时代（古典主义和新古典主义画派），从技法和内涵角度和文艺复兴之前区别明显，和之后的现代主义也不同。
到了十九世纪上旬，我们看见的很多精美漂亮，颜色或庄重或典雅的绘画被称作浪漫主义绘画，从技艺的角度和古典主义是一脉相承，但是题材和内容上相比那种一身正气、刚正不阿的新古典主义学院派又更热血更浪漫，这就是浪漫主义画派了。
等到他们之后(历史书说得好，欧洲人民老革命老打仗老失败日子过得不好就不能浪漫了）画家开始渐渐描绘身边真实的事物景物，现实主义出现。
但这些画派多少在技法上都比较相像，而且也不是“现实主义把浪漫主义画家连同作品都吃了”的状态。在同一时期，这些画派都是比较平和的同时存在的，等到“学院派”接受了各种题材，只要能把人画成人样，透视感画出来，颜色掌握好，大家更是都美滋滋，直到...
印象派简史
这部分内容推荐观看BBC出品的三集电视剧《印象派简史》
在你印象中，画家都是白胡子的老头子，比如这样的，莫奈。
但是作为充满热血的绘画革命者，真正的激进年代（虽然老爷子估计晚年也很倔）还是在年轻的时候，比如这样。
这时候的莫奈因为不愿意子承父业当一个杂货铺小老板，自己出来到画师学画画。在画室，他遇到了雷诺阿和巴齐耶等人。
但是莫奈并不赞同画室老师的指导
老师
这模特脚太大，不好看，我们要刻画高于凡人的人像，所以你要改进一下！
Monet
哼，不要，我就喜欢他的大脚！
Monet
而且我不想画这些啦没意思，我要出去画！画我喜欢的！
和所有熊孩子一样，拉着朋友跑路之前还要和老师嘴硬一圈。
然后，他们就真的跑到外边画画了。
可能现在我们觉得写生很正常，但是在当时，绘画一般都是在画室画出来的，有模特，有布景。所以，莫奈等人的做法可以说是很“叛逆”的。
更不同的是，他们不像之前的画家那样关注如何把一个东西细腻的描绘出来，而是喜欢捕捉“某一时刻转瞬的光影和色彩”。所以他们的画从笔触上看，和其他画家的非常不同。
浪漫主义画家的水是这样的
放大
莫奈的是这样的
放大
再说画人吧。我们古典派大大们画小天使是这样的。
圣母是这样的
莫奈画自己心爱的老婆
自己心爱的儿子
所以一开始，法国绘画界觉得莫奈他们就是渣渣，“像野蛮人一样画画”。
但是对于细腻笔触的放弃代表了这一众人对于其他事物的关注。
莫奈作为印象派的代表之一，关注的是转瞬即逝的光影和色彩。所以他的画，丰富的颜色和明暗对比显然是最重要的。
为此，莫奈曾经用一天时间带着画架去画不同时间的草垛。
不 同 时 间
的 草 垛
他可能是世界上第一个发明滤镜的人
莫奈好基友：
皮耶尔·女人没有乳头我就不做画家了·雷诺阿
最喜欢画的是女人、舞会、跳舞的女人、水边的女人、水边跳舞的女人...
还有同时期的“我TM不是莫奈”的马奈也和莫奈一众人一样都不受待见，但是互相欣赏。
还有一位是大概对所有不跳芭蕾的女性身体有独特看法的德加
（哈哈哈但是我好喜欢他）
他们每个人都有自己的喜好，也有自己绘画的特点。色彩和笔触的大胆运用和对“学院派”的反抗让他们走到了一起。从“落选者沙龙”到“印象派画展”，这些人最终闯出了自己一派绘画，引领了现代主义绘画的第一波潮流。很不容易的是，这些画家中长寿的不少，很多人（包括莫奈）都看到了自己的作品被世人认可与追捧的一天。
他们就是印象派画家。
后印象派
- 塞尚和他的苹果
在印象派还受人排挤的年代，莫奈他们就认识了这个叫塞尚的人。
这是他的自画像。都说不要以貌取人，但如果看了他的画像你觉得他是个不太注重形象，有点笨，性格又不好接触的人，你大概是对了。
塞尚虽然尊重印象派的毕沙罗（“我们大家也许都脱胎于毕沙罗”）和莫奈（“我们所有人里实力最强的那个”“我鄙视所有在世的画家，莫奈和雷诺阿除外”）但他更多的是骂“我的同胞全是饭桶！我是唯一一个有禀赋的。我是唯一一个懂得如何运用红色的人！”
塞尚的画也很独特，所以当时大家都把他加在印象派画家里一起玩，但是即使印象派火了，塞尚还是很倔强的觉得自己不是印象派。他现在被认为是后印象派第一人，也是“现代绘画之父”。
我总有一种感觉，就是印象派的大家倔也好，吵架也好，但是总体还都是很开心的一波人。而到了后印象派，塞尚，梵高，高更，可以说是用人生刻画苦逼的典型。
塞尚就是一个性格特别硬的人。从他的画中甚至都能看出来。他同时期印象派的画，大多颜色鲜艳，同时都很好看，和谐，整体看下来美美的。他就不是。塞尚最喜欢画的是，苹果（静物）。
塞尚的静物特别耐看，下笔和构图特别稳。而且你看完了多少能沾染他那种阴沉寡欲的气质。一般认为，印象派更多强调捕捉自然中的色彩，而后印象派开始关注画家的内心情感，用自己的感受描绘事物。
而且塞尚的作品特别明显的和文艺复兴之后的众多作品划开界限，他完全不在意透视和人体结构，所以他的很多人物静物都给人一种诡异感。如果你能想起来一些你看不懂的现代艺术，想一想那种画鼻子不是鼻子的作品，是不是和塞尚的静物有一点点相似？
高更的月亮
比塞尚更有名一点的后印象派画家是高更，这可能因为毛姆由他经历写成的《月亮和六便士》。当然，如果你读过这本书，你大概知道，高更的生活大概比塞尚还要悲惨（但是很传奇）。
介于他人生太神奇，而且《六便士》真的值得一读（虽然有部分是改编），今天我们不说他的经历了。那么他的画呢？
高更算是半路出家当的画家，而且性格也很古怪，从印象派那里汲取了一点灵感之后就放飞了。
放飞之路↓
①1880年
② 1886年
③ 1889年
④ emmmm
在《六便士》书中，最令人震撼的恐怕是结尾高更去了他的精神乐园——大溪地（就是寇森的Tahiti）。他在这个原始的土地和土著姑娘结婚生子，最后临死前完成伟大的壁画，却最终被大火销毁。
高更最后在大溪地的画作也是笔者本人最喜欢的。在美国的时候看MOMA和the Met都看到了高更那段时间的作品，震撼到想哭。
高更已经算是怪人了，那么有一种说法下，某人和高更吵了一架，然后把自己耳朵割了，大概是怪人2.0版本了。这个人就是后印象派的梵高。
梵高的作品其实大家真的一点都不陌生，因为从文具到墙纸，名副其实哪里都有的大IP。但是梵高的生活，说实话，真的苦涩。画中色彩艳丽丰富，实际上生活穷困潦倒；生前只卖出去一幅画，还是卖给自己弟弟。他没有像印象派画家那样看到自己作品被人接受，加上最后的自杀，让他整个人生都有一个悲剧的色彩。
除了《至爱梵高》，要了解他人生，给大家推荐一个剧和一本书。书叫做《渴望生活》，是传记大神欧文·斯通的作品。很厚实，但是读下去很动人。渴望和生活的确是梵高一辈子的写照，特别苦，特别坚强，特别向往美好。
剧是英剧神秘博士的S5E10，结尾主人公把梵高带到了今天，让他看到了自己的作品被展示。
介于我无论如何说的不会比台词好了，大家看截图
我想，梵高的故事可能比其他个人传记更加动人的原因，就是他的生活是那么悲冷，但是他对于世上的每一个东西和生命都那么热爱，对生命的每一分都那么热情。
这也是为什么我觉得《至爱梵高》的油画动画的形式不仅仅是一个噱头或是形式。用梵高热情的笔触回去画他的清冷的一生，这样的戏剧冲突只有他的经历可以承受得起。
这也是为什么我想在观影前，了解一点绘画历史是有益的。当你能够把一个作品，一个人的一生，不仅仅当成单独的事物看待，而是放进时间中，你会知道，这个并不历史自知的人，挣扎在自我怀疑与自己的生活中的同时，其实是和多少年前的革新者一样，在创造一个人类文明前所未有的看待世界的方式。而通过绘画捕捉下来这样一个时刻，那种情感又将引导之后一批年轻的绘画者用一种不同的眼光打量世界。
而当今天我们再次走进画廊，看着一块或大或小的作品，我们和所有曾经看过这幅画的人一样，都从中带走了独特的一部分，又留下了一个新的时间的脚印。这样一张纸，给了我们一个跨越时间与死亡的通道，让我们可以和每一个驻足过的人一起，回到画家创作的那一刻，用他的眼睛，和他一生的经历，看向世界。
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