中国山水画以山水表现人的精神，“写意”“写心”“写情”都是表达人的思想感情的。
古往今来，中国山水画在画家、画作、画论和画技上都超过其他画种，那是因为山水画把天、地、人都包含在内，将山水作为了道与德的体现载体。山水画家“读万卷书，行万里路”，他们崇尚传统、崇尚自然。
“树”在中国山水画自魏晋萌芽以来，随着中国山水画的发展而不断变化，在山水画的构成与表达中起着重要作用，并扮演着不可或缺的角色。山水画随着时代发展、社会环境变化而变化，其中“树”的形象与精神内涵在随之变化的同时也影响着本体的面貌，树的演变与山水画的演变相互作用、相互影响。
今天，我们一起来欣赏现代画家钱松喦、关山月、宋涤、冯霖章、何海霞等人的作品，希望能给大家一些帮助。
毛远明
毛远明《草色遥看近却无》，湖面泛着绿波给人一片草地的感觉，近看却是一片碧波，构图取舍得体，大面积的留白形成水天一色的背景，凸显主体柳树的安静，牧童骑在牛背上，慢慢前行，大片的河滩形成湿地，一条渔船静静地停在湖面。
杜应强
杜应强的《春风又绿江南岸》，随风摇摆的柳树奋力挥舞着柳条，宣告春天的到来，画面天空大面积留白是中国画重要的表现方式，中侧锋大块皴出树干的主干，中锋行笔拉出柳条。
关山月
关山月
大师关山月用熟练的笔法，准确娴熟的画出树的主干，大块面铺出树的叶子，中锋坚挺的拉出树枝的方向，让人看画面就能感受到风的强度。
钱松喦
大师钱松喦用熟练的笔法，准确娴熟的勾勒树的主干，点叶法点树的叶子，画面船只刻画深动，拉出了江面的空间感。
冯霖章
王中年
在中国山水画的漫长发展过程中，云，作为一种自然物象，由最初的配景，最后发展成为中国山水画必不可少的表现对象。这与山水画本身的特点是息息相关的，山水画作品利用对云气变化的感受为启发，巧妙的运用云气来组织画面，是画面达到和谐统一。而山水画的表现对象即为自然界的万事万物。从山水画出现至今，云作为山水画的组成部分，其作用是不可忽视的。云可以增加画面的意境，赋予观者更多自由想象的空间。
山本静，水流则动。溪水是山川的血脉，它起源于岩石或山的交会处。“众水汇而成潭，两崖逼而为瀑。”山川得溪流泉瀑，便得空蒙秀雅之生气。瀑布是由水的落差造成的，自然界中的水总是集于低谷，顺谷流下，在平坦地便为溪水，逢高低相差便造成水的泻落，即成瀑布了。岩石的变化无一雷同，于是溪流和瀑布也就千变万化，虽难以捉摸，究其规律 还是有可循之处的。可以将其理解为阶梯，既是解释水的落差而形成的瀑布，又可以简单展示岩石之间的关系。
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