一、起稿
如果心中有数，淡墨直接勾勒即可，如果尚未推敲成熟，还是在稿纸上用炭条起稿，以便修改调整。起稿尽量充分细致，并且在心中安排好青、绿等色彩分布，想好设色后的最终效果。起稿完成后不要急于正式下笔，可以张贴在墙面上，反复端详，甚至需放置一段时间，再来重新品评。画面构图决定整幅作品的成败，故而需要慎之又慎。
当然，构图品位的高下，也反映了画家的艺术水准。因而学画之初，提高自身艺术修养至关重要。首先要长期大量品读古今历代优秀作品，在心中产生一种“感觉”，再看到绘画作品时，逐渐会有“优”“劣”之判；其次还需大量读书，借以提高作者整体的文化修养。
定稿后，将炭稿放到正式的纸、绢下过稿，也可以用过稿台等方法复制。当然，有把握的完全可以直接用淡墨勾勒绘制，根据画面需要进行皴擦。一般来讲，第一遍不宜墨色过重，要留有更改余地；否则会给人以死板刻结之感，无法体现多次加深所产生的丰富而又浑厚的效果。
二、罩染底色
一般根据情况，罩染淡墨或赭石。赭石由于材料原因，普遍粉质太重，常以朱磦色代替。
三、分染草色
草色类颜料的特点是清、薄、透明，如花青、藤黄、胭脂、曙红等。根据色彩分布，在赭石、淡墨罩染的底色基础上分染草色类颜色。一般规律是：石绿之下汁绿底，石青之下墨青底，但也不能一概而论，石青之下石绿底效果也很好，故而统一用汁绿分染打底，也完全可以。颜色要清、淡，水分要足，染要过渡自然、不留痕迹，根据画面需要决定分染的次数，直到感觉染足。
四、补足墨色
草色分染结束后需要将不足的墨色补足，一般而言，石色上不能再加墨，故而需要在这一阶段补足，当然需要宁淡勿浓、宁不足不要过的原则。
五、分染石色
石色类颜色特点是不透明、覆盖力强、靓丽鲜艳，主要有朱砂、朱磦、石绿、石青、雄黄、蛤粉、赭石等。根据画面需要，通常先染头绿，依次染二绿、三绿；同理，染头青、二青、三青。当然，画面需要区分出层次，我们会在头绿上分染三青，也会在三绿上分染三青，这就不一一而论了。
当然，设色也有规律可循，只要加强画面的对比关系即可，比如说“大间小”“小间大”“浓间淡”“淡间浓”……设色也一样，尽量避免同类、同明度、同色相的色彩出现在一起。找出区别，相互穿插，相隔相间，层次变化自然会跃然于纸上。
需要注意的是，设色时一定要薄、清、透明，色彩不足可反复多次渲染，不能一次性厚涂重抹。每次染色务必等到上次所染的墨或色完全干透。一般规律是先上底色，后用草色，最后用石色。据传张大千染红色，步骤是先染赭石，然后染朱砂，最后染曙红或胭脂（根据画面冷暖需要而定）。
六、点苔
点苔点也称为“打点”，补足墨、色，整理完成。这部分非常关键，苔点的组织关系品位修养，既要能提起整幅画面的精神，还要合理合法，更要把握好节奏、错落有致。由于反复渲染，画面很多地方颜色都已经含混不清或色相接近，就需要在前后交接处、结构转折处、阴阳向背处点苔点，如此画面上前后层次、转折结构便会清清楚楚，一目了然。即使有些体面结构色彩已经区分明显，但适当的打点依然可以提起画面精神，有清爽明确之感。点的形状务必合乎自然，松枝之中一般用圆点、山顶、石尖常用 竖长点，水坡、石脚处多用横卧点等等。在打点过程中，有“孤一并二”“攒三聚五”等说话，需要把握节奏，切不可等同对待。根据情况，可点梅花点、圆点、小混点……要有疏有密、有轻有生，产生错落有致的美感。
由于石色不透明会覆盖住一些墨色，这就需要最后一步再适当补足墨色。由于石色不适合上墨，故而在补墨色、复勾轮廓线和打点的时候要根据底色情况和画面需要来进行选择，比如石绿、石青上可以用汁绿、墨绿、胭脂、墨青等，都能产生不同的效果。一般规律依然是青上加青、绿上加绿，意思是石青上面勾点花青、墨青，石绿上面勾点汁绿。草色上直接浓、淡墨打点即可。最终染、补、点至神完气足为止。
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