摄影艺术作品在颜色搭配方面有什么技巧？

颜色在摄影艺术作品中，主要是用来表达某种意境和情感，这取决于摄影者对被体的感受，以及因景而情的作品意韵内涵。心与景的碰撞，会迸发出情景交融的浓浓情调。虽然我们的世界五彩缤纷，一般来说，摄入画面的颜色最好不要超过三种。

摄影中一般颜色搭配技巧：

1.画面中的颜色也有主次之分，即使是多种颜色并存，画面中应该有一个主要的色调倾向，或者某种颜色在面积上占绝对的地位。如下图，就是冷色占主导地位。

2.互补色的运用

互补色是指在色轮中，夹角成150度—180度的两种色彩。其特点是强烈的对比，互补色可以形成强烈的衬托效果，使主体更加突出。

3.相邻色的运用

相邻色是指在色轮中彼此相邻的两种颜色。相机邻色在摄影中最为常见，它能够使画面达到和谐统一的效果，适合表现较为轻柔的主体。

4.渐变式用色

渐变色是指画面的色彩由深至浅、由高饱和到低饱和、由暖色至冷色或者由冷色向暖色过渡。渐变式用色可以使画面更有层次感。

5.点睛之笔的重点用色

用大面积的一种颜色来衬托另一种颜色，两种颜色应在色相、饱和度、明度等方面有较大的反差，小面积的色彩是所要表现的视觉中心。