解均素描作品《守住生命原色》

 
       解均艺术简历 ：解均 ，号松风楼主，1960年生 ，山东商河人1982年毕业于曲阜师大艺术系,获学士学位1982年2月就职于滨州市艺术馆，曾任美术工作室主任、滨州美术馆馆长现为济南大学艺术学院教授 ，山东省美协理事山东当代国画研究院副秘书长，1988年参加日本远州《第三回现代中国书画展览会》，1990年在北京中国画研究院举办作品联展，1992年1月在香港“水禾田画廊”举办个人画展,出版《解均画集》，1992年9月在香港“珍画廊”举办作品联展，1994年在加拿大温哥华LETTY'S 画廊”举办作品联展,出版《雅集》，1995年参加文化部主办的“第三届中国艺术博览会”，1998年在加拿大温哥华“唐人街画廊”举办个人画展，1999年《当代中国艺术家丛书——解均画集》由中国画报出版社出版，1999年5月，作品《早晨的歌》获“山东省书画大展”二等奖，1999年11月，作品《小鸟乐园》、《早晨的歌》获“全国首届中国水墨画小品精作展”优秀奖2001年5月，作品《晨曲》入选文化部“爱我中华中国画、油画大展”2001年7月，作品《曙光》获“山东省书画大展”一等奖2001年12月，参加“山东省群星书画精英作品展”，获山东省群文学会颁发的书画创作突出成绩表彰证书2002年7月作品《紫色晨曦》获“山东省群星美术、书法、摄影作品大展”金奖（山东省艺术馆、山东省群文学会）2003年12月，作品《紫色晨曦》获“首届山东省五一文化奖”美术作品一等奖。（山东省总工会、山东省文化厅、山东省文联）2003年12月，《当代美术家—解均画集》由中国文联出版社出版
2004年7月，作品《紫光》在“第十届全国美展山东预选作品展”中入选（山东省文化厅、山东省美术家协会）2004年7月，招贴画作品《守住生命原色—为了明天》在“第十届全国美展山东预选作品展”中入选（山东省文化厅、山东省美术家协会），2004年9月，作品获“全国第十三届群星奖山东省选拔赛”三等奖（山东省文化厅），2004年12月，作品《疏影横斜》、《王者之香》入选《山东花鸟画百家》作品集（国际文化出版公司），2004年12月，作品《梅兰竹菊》获“山东省文化（艺术）馆（站）业务干部专业技能比赛二等奖”（山东省文化厅），2005年10月，作品《竹风》、《梅韵》参加“中韩现代美术大展”（山东省美术家协会），2006年8月，作品《明湖月》参加“全国名家画荷·写荷·颂荷书画作品邀请展” （山东省济南市文联），2006年8月，《当代中国画家作品集—解均画集》由中国文联出版社出版，2006年6月，作品《晴窗》等4幅，发表于《艺术与繁荣》2006.6期，2007年5月，作品《一角》、《案头清供图》发表于5月27日《人民日报》（美术版），2007年6月，论文《寻找自己—砚边断想录》发表于《美术观察》2007.6期，2007年6月，作品《一角》等3幅，发表于《美术观察》2007.6期，2007年6月，作品《试笔图》等2幅，发表于《文艺研究》2007.6期，2007年7月，《解读传统—写意花鸟画教学新探》由中国文联出版社出版。
        若生命像一个季节，充满生命气息且不失朴实的风景是最珍贵的；若生命像一段旅途，满怀自然的情怀且敏感于时代变迁的思想才是具有价值的。真正的艺术家醉心于自然，用生命感悟真实。解均老师就是这样的人，他追求中国文化的传统韵味，用笔墨演绎出饱含现代生命活力又贴近真实生活的场景图式。他用时代的眼光看待传统，又将传统以现代元素诠释出来。他对当下的独立思考引领着他在艺术道路上步入佳境。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

感悟生命质朴气息 诠释国画幽远意境

　　在一个寒冷的夜晚有幸采访到“最值得阅读的百位教授博客”入选者艺术学院解均教授。解老师给人的感觉像是洁净素雅的菊，静默且不流于世俗，沉稳的气质深深感染了我们。
　　解均老师从2006年5月7日开始写博客，由于他是研究国画的，所以博文的大部分内容是《我的国画》、《我的书法》、《我的设计》，另外还有《午夜静思》、《诗文短句》等，都是他对国画与生活的真实感悟。当被问及他的博客有何优势获得2009年新浪评选的“最值得阅读的百位教授博客”时，解老师微笑着说：“我觉得是很偶然的机会，它没有优势可言，与其他教授的博客相比，我的博客是我思想与生活的真实记录，或许大家看来更平易近人一些吧。”的确如此，解老师的博客从一位画家的生活视角入手，节选自己认为满意的作品和源自内心深处的灵感记录下来，从而将学习国画的经历和教书育人的感悟与大家分享。
　　品花如品人，文字中见出大智慧。进入解均老师的博客，映入眼帘的是四句诗“花事初萌叶嫩寒，为谁贞守为谁妍。凡间偶遇真君子，香气随心可悟禅。”当被问及有何用意时，解老师讲述了自己养花与品花的经历。他向笔者谈起“梅兰竹菊”的品性，梅有傲雪的气魄；兰有不张扬、静默的奉献精神；竹有宁折不弯的气节；菊有不俗且独立的品格。正是这种对花的深刻理解，促使他在国画的研究中将主要的精力投入到梅兰竹菊等花卉题材上，并将花的抽象之美融进作品，使画作尽显诗意之美，博客四处生香。无怪有人评论说，“读解均之画，就像读一首好诗，既有笔笔相生的节奏美，又有意象之外的韵味美。”
　　优秀的艺术家在感悟中思考，在思考中创新。解均老师就是这样做的。在他的博客《我的国画》部分有一个新的尝试：把青花加入花鸟画中。他将中国元素融入到画中，把传统美的境界透过青花体现出来。他告诉笔者，其创作灵感有部分还受到周杰伦的《青花瓷》的影响。他对周杰伦式的艺术理解是：周杰伦的一些“慢歌”，像《菊花台》、《青花瓷》等歌曲中透着一种传统意境之美。他认为周杰伦和于丹做着同样的工作：都是通过 “现代快餐”的方式展现中国的古典美。当谈到中国花鸟画发展前景时，解老师认为未来中国花鸟画的前景会有很强的魅力，但中国画如何画好、往哪个方向发展，归到底是怎样画的问题。针对现代很多有才华的画家在自己传统根基浅薄的情况下，急于追求自己的风格而逐渐走偏的境况，解老师指出风格是不能创造的，随着自己的修养、悟性与基本功的提高，自然发展，会水到渠成。对于现阶段青年的艺术思想境界培养问题，他谈了三点建议：第一，通过多读书、赏析作品以及听一些高雅的音乐等方式来提高个人的艺术素养；第二，要练好书法，因为国画跟书法是同根同源的，认真的学习书法，通过书法临摹不但可以锤炼笔墨功力，还可体会古人的情绪心态；第三，注重学习态度，我们应该用心地学习传统，扎实地打好自己的根基。
　　一个人的博客见出一个人的修养。解均老师博客中的绘画作品思想深刻，皆是灵感与意境的完美结合。他的成就归功于他的学养，与笔者的谈话间，沉稳持重的画家显出较高的人文学识和哲学、文学等各方面的艺术素养。他酷爱《道德经》，经过多次的阅读从中领悟出“源与流的关系”和“有无相生”等哲学命题的真正内涵，并将其中以虚求实、知白守黑等理念融入绘画实践中。另外，他在潜心研究古代画论画法的同时，尝试在自己的中国画创作中加入新的元素，如将写意花鸟画与写意人物画有机地融为一体。这在他的博文作品《秋晴》中体现得淋漓尽致。起先他如此创作的目的在于人物画功底与花鸟画功底相结合，达到由“花配鸟”向“花配人”的素材转变。在《秋晴》中，这种表征的力度是深刻而鲜明的。择取阳台的边角之景，融入心灵的感悟；着露脐装与蓬松的卷发少女在若隐若现的菊花映衬下，呈现出 “都市之感”。在艺术语言的表现上，与一般人物绘画追求宏大主题的表达方式不同，他表现的是代表“介入都市”的少女形象对回归自然的渴望与无奈。
　　解均教授的画作不仅涌动着生命气息，还为他赢得了一个个荣誉。1988年参加日本远州《第三回现代中国书画展览会》；1992年1月在香港“水禾田画廊”举办个人画展,出版《解均画集》；1994年在加拿大温哥华“LETTY’S画廊”举办作品联展,出版《雅集》；1998年在加拿大温哥华“唐人街画廊”举办个人画展等。
　　在他的博客中，博文给人一种质朴淡雅的气息，不近流俗，没有一丝现时代影响的浮躁与张扬。解均老师没有刻意地追求自己的风格，故其画有一股不加修饰的天然气息。对于未来，解均老师表示中国画的用线用墨色以及构图都有很深奥的道理，在多创作一些自己满意作品的同时，多花些精力研究传统，将自己的理论研究命题——《中国画色墨体系论》早日完稿。我们预祝解老师的艺术之路越走越好！
　　后记：解均老师是一个传统的中国画画家，他以现代人的视角清晰地审视传统。他的画，有着一股浓厚的书卷气息，而这气息来源于他的修养与性格。没有浮躁的气息，没有张扬的个性，没有刻意的追求，他只是把自己不断学习的积累，乐观的生活态度以及不近流俗的个人气质毫不保留地体现在画中，为人展示出清新质朴的画面。他教会我们的不仅是一种作画的技巧，更多的是一种素养和一种真诚的生活态度。