张大千的骨子里是细润的，即使他摹仿石涛“狂”的一面，也是细润的，因为他无论如何也摆脱不了自己天性。
和石涛比起来，“假石涛“中张大千最要命的缺点，可以从以下三个方面来看：“神”是“散”的；“气”是“弱”的；”笔”是“尖”
奇人张大千到底奇在哪儿？
嘉耦图
从某种意义来说，张大千可以说是近代画坛的一个奇迹。
张大千（1899～1983），名爰，小名季爰，，四川内江人，曾经过了一段出家为僧的时间，取了个法号叫大千，又称大千居士，后以号行。他9岁就开始学画，12岁的时候能画山水、花鸟、人物。19岁的时候，他和哥哥一起到日本京都艺专学习染织。1919年他返回上海，先后拜过曾熙、李瑞清为师，和他们学习书法。
30多岁的张大千，就已经名满天下，有“南张北溥（儒）”、“南张北齐（白石）”之称。徐悲鸿更是在为他作画册的序中称赞他：“五百年来一大千”。的确，像他这样的画家，人物、山水、花鸟、走兽、鞍马、蔬果、鱼虫，无所不画，无所不精，将这些作品放在一起，无论谁都会发现，像这样的人实在是太罕见了。
1948年作 峨嵋接引殿
在现代画家中，张大千的传统功底可以说是最深的，他可以轻而易举地临摹古代名家的画风，如徐渭、陈道复、陈老莲、八大山人、髡残、石涛、金冬心等，题字印章、印泥纸质，无不毕肖。他最拿手的是临摹石涛，就是在现在传世的许多石涛的作品中，也应该有一些是出自于张大千的手笔。
1940年，张大千赴敦煌研究古代的壁画，可说是当代研究敦煌绘画艺术的第一人。他也确实从敦煌艺术中获得了无尽的养分。他在《画说》中这样说过：“元魏之作，冷以野，山林之气胜；隋继其风，温以朴，宁静之致远；唐人丕焕其文，浓缛敦厚，清新俊逸，并擅其妙。斯丹青之鸣凤，鸿裁之逸骥矣！”——这一点需要我们格外注意：当别的画家注重于从外国借鉴绘画样式以促进自我艺术发展之际，张大千却是从传统艺术的另一翼——极富生命力的民间艺术——获得创造的启示。
1949年后，他离开大陆，移居巴西、美国、台湾，并出访印度和欧洲各国。他出版过许多画集。张大千的绘画可分为几个时期：
第一、摹古期。在这段时间里，他的山水画主要是学董源、范宽、王蒙、董其昌、文征明、石涛等人。
第二，综合期。在这个时期里，他将工笔与写意、水墨与色彩、文人画与民间艺术等等统统地调和起来，形成一种浓丽、高贵的品质。
1950年作 拟唐人秋郊揽辔图
第三，变革创造期。第一期是广泛研究和临习，第二期是综合各家的长处，其中以他到敦煌临摹壁画为转折点。第三期是从他出国一直到晚年为止，其中以1959年创造大泼墨，继之再创造大泼彩的画法为最重要。而且，对于张大千来说，这意味着他发生了一个飞跃：从《山园骤雨图》中，他自己感觉到：“在此之前，我完全临摹古人，一点也没有变。从这张画之后，发现了不一定用古人方法，也可以用自己的方法来表现。”（见林淑兰、张三舜《艺坛人士谈张大千画艺》）此时的张大千，从早年对传统的亦步亦趋，就这样自然而然地到了创造性地转化出了中国传统绘画的现代画风。
张大千在北京与上海都住过，而且两方面都很熟，所以他也融合了“京派”与“海派”二者。即北派的温和、从容、闲适等特色和南派的艳异、粗放、变幻等特色奇妙地结合在一起。在现代画家中，有些人靠临摹石涛起家的，著名的当推以下四家：张大千、萧愻（谦中）、傅抱石、刘海粟。将他们四家略作比较，就可以看出为什么这四家最终会形成不同的风格。
石涛本来就是面貌极多一位画家，因此学他的人，也是从不同的气质方面来学的，因此学得有深有浅。简洁地说，张大千得石涛的“细润”，萧谦中得石涛的“形式”，傅抱石得石涛的“恣肆”，刘海粟得石涛的“酣畅”──四家所学，各适合于天性，也各符合于天性。
我们这里只说张大千。从骨子里来说，他确实是细润的，即使他摹仿石涛“狂”的一面，也是细润的，因为他无论如何也摆脱不了自己天性。
石涛的线，无论是直的还是曲的，都很含蓄，即使是迅疾地从纸面上划过去的，它也有高古凝重之意，而张大千则不然了，他无法在纸面上画出迟重古拙的线。山石、树木、人物，都是如此。所以我总怀疑北京故宫博物院所藏的石涛《金山龙游寺图册》只有最后的一张是石涛的，其他的几张都是出自于张大千之手。
张大千仿石涛，画界一直被认为是一个传奇故事。在张大千仿的石涛中，尤以册页为多，而多幅册页中，一定是有几张真，有几张假，真假掺杂在一起的。他把真石涛说成是自己画的，而把他自己画的说为石涛画的，这样，也渐渐地就混淆了人们的眼力，于是真的相信了他自己的说法──但是不管怎样，张大千画的石涛，毕竟还有自己泯灭不了的天性在，即细润，与石涛的高古纵逸不同。
石涛比起来，“假石涛“中张大千最要命的缺点，可以从以下三个方面来看：
──“神”是“散”的；
──“气”是“弱”的；
──“笔”是“尖”的。
当他晚年进行泼墨泼彩之后，这些问题就不大见了。
据说他喜欢用夹江纸，那纸我小的时候练字练画常用，因为那纸很便宜，如果赶得巧，还会有非常好用的纸。
1927年作 惊才绝艳
用这种纸，和张大千的画风的形成也是有关的。因为夹江纸很容易出现明洁爽快的效果，不滞笔，可是这纸有一个致命的弱点，即无论你怎样，落在纸上的笔墨无法厚实起来，这种纸和安徽纸一个最大的区别就是，安徽纸可以反复点染皴擦，而夹江纸却无法做到这一点，所以我们看张大千的画，就不像黄宾虹那样有很耐看的线，也无法浑厚到那个样子。
张大千的线多是直的，即使是弯曲的线，其意也是直的。这一点，只要我们看他仿的石涛就可以很清楚了。另外，他的人物画中也有类似于齐白石的那种笔法，比较一下也可以看出，他的线也绝对不像齐白石那样含蓄，那样厚实。
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