展览时间：7.15-8.15
展览地址：青岛出版艺术馆
艺术家：师行坤
1971年生于河南太康，1991年结业于中央美术学院，同年于中央美院陈列馆举行“六人中国画联展”。现为中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、河南省书画院特聘画家、河南省花鸟画艺委会委员、河南省青联委员、河南省华夏文化艺术国际交流学会理事、周口市美术家协会副主席、周口市政协书画院院长。
造化心境 一一师行坤绘画艺术赏析
潘鲁生
丙申小暑于历山作坊师行坤是中原地区画坛上一位颇富创作潜质的中青年画家。他的绘画题材主要以花鸟画为主，运笔细腻飘逸，敷色妍雅清峻，营造出一种生气深蕴、天趣盎然的意境风格。在精研画法的同时，师行坤还把纸本花鸟画的创作延伸到了陶瓷绘画之中，饱和透明的陶瓷釉料与瓷质基底相融合，形成了一种清淡雅逸兼具的瓷绘风格。
写意花鸟是师行坤多年来执着追求的艺术形式。他从小拜名师学习写意花鸟画，静心研读中国传统经典绘画，坚持写生训练，为进入了花鸟画创作领域打下了坚实的功底。他曾到美院中国画专业进修，1990年顺利结业后，他又用近十年的时间在全国多地写生创作，观物取景，沉浸于自然造化中追索表现花鸟画意的笔法，并从中悟得了写意花鸟画“以花写人”的内在道理。
观师行坤的花鸟笔意，最大的感触就是能够从他的运笔弄墨中体会到一种冲淡平和的心境，工笔写意皆佳，给人一种“遇之匪深，即之愈希；脱有形似，握手已违”的诗意画境。在用笔敷色方面善于出新，写意之作线条轻漫飘逸，如行云流水，似乎笔笔皆有生命；工笔之作，虽然运笔谨守法度，但生机内蕴，气息饱满。
他的瓷绘作品充分发挥了他在传统中国绘画笔墨方面的优势，找到了与陶瓷釉料相结合的路径，在陶瓷绘画语言形成了自己的风格表现。绚烂之极归于平淡，青花作为千年陶瓷历史传承下来的以单一的青色釉料呈色的艺术形式，积淀了一种素雅而又富有真趣的美学品格。师行坤是一位心境平和的画家，青花瓷绘符合他的品性，也显露了他艺术追求的心境。
师行坤笔下追摩的是花卉禽鸟在四时之序、光阴流转的特定时刻中所显示出的天机妙趣，这是一种创作主体的生命与时间相遇的所产生的吉光片羽般的自然真谛。生命的气节，个体的心性，花鸟的趣味，尽力收摄其中。
幽响流鲜风
——师行坤花鸟画风卮言
谢冰毅
节制而又奔涌的才情——在徐霞客的文字和师行坤的画之间，我突然发现有这么个“公因式”可供提炼。
窃以为，徐氏在文字上的才华，足堪使其在“旅行家、地理学家”之外，成为当之无愧的散文大家。他有着用之不竭的奇思妙想，但却表达得相当节制，而那种清溪涌流般的文采，却在无意与着意之间，悄然养蕴出满目华滋。
行坤也是如此，在其画中，用笔、用墨、设色、构图时时都透出一种节制，在传统的节制之中舞蹈、涌动，既在法度之中，又时时游离于法度之外，就在这制与破之间展现着他出人的才华。
百年以降，大写意名家辈出，蒲作英、吴缶庐、齐白石、潘天寿画风独开，领异标新。一时之间，从者如云、泥沙俱下、龙鱼相混。流风之末，难免粗、俗、野、旷，至有不可入目者。而行坤能祖述宋、元，采撷南田、新罗，一反时风。其作有清、新、雅、逸之气，令人有耳目一新，活色生香之感，于当今花鸟画坛挺然秀出尤属难能。
在他的作品中，我发现了一种徐宏祖般需要不时克制才能遏止泛滥的才情，这种才情丝丝缕缕散逸于笔墨罅隙之间，在画家疏导、抟炼之下，不仅未曾沸腾，反倒“节制”出某种冷艳、幽淡之象。察其散锋勾皴之迹、劲描细染之痕，无不于繁丽复杂之中，烘托出整体精神意向的丰盈饱满。若以红楼姝俪作对应，则表面上看行坤的花鸟画，无论工、写，皆有薛蘅芜富贵娴雅气质，而深入品咂、细加玩索，则内里一种冷傲、萧寥性情，却非林潇湘莫属。
尤其是在泥金纸上，师行坤的花鸟画风更得彰显。在那些或斗方、或扇面的泥金天地里，画家以绮丽而又孤艳的墨色面貌，将内心一种散淡而又疏狂、郁讷而又放纵的当下情怀，进行了有节制地表达。或许他的梅花有金冬心的格致、鸟雀有王雪涛的神情，工笔近黄筌、意笔亲徐熙，并林良、吕记、石田、白阳、任颐、复堂，咸存消息，但统而观之，我觉得华喦的因子可能更多。
细腻新颖、疏秀散朗、冷逸不群，是师行坤花鸟画予我的整体印象。在他的画面上，我们不难发现坚实的造型功力、敏锐的笔墨感觉及出色的布白手法。
需要强调指出的是，尽管行坤的艺术已经日趋成熟，但绝非无可挑剔。细究起来，如果能继续对秋岳、雪个等巨匠作手进行穷研深探，当可涵泳其旷世高标，祛我熟俗浮滑之弊。行坤正当盛年，会兹七彩时代，随现实条件与日丰盈，势必面临诸般诱惑。若能慎自警省，潜心毕力，相信定有绝大进境。
毫无疑问，正是行坤对自己奔涌的才情进行了理性“节制”，才换得了画面“泠泠如玉”的逸格。设若能在迢递的艺术生涯中“节制”心手，强劲专注地入古出新，则异日行坤之花鸟艺术，当可如华喦画题般“幽响流鲜风”。
联系客服
