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木西经典油画作品欣赏

《中国节之三171x130cm 布面油画 2014年

《中国节之二》80x100cm 布面油画 2014年

《中国节之一》100x100cm 布面油画 2014年

文人的优雅(节选)

文/尚辉(中国美协理事、中国油画学会理事、《美术》杂志执行主编)

木西的作品之所以在造型坚实、彩色厚实的北方油画体系内脱颖而出,就在于她的画作抛开了那些用形象叙事的成份,而着眼于既在画内又在画外的诗意营造;就在于她不是直白地宣扬自己的女性主义艺术立场,却以室内居家生活场景的描绘自然地表露女性的温婉细腻;就在于她不是捕捉那些特定时光之中的瞬间即逝的光色,而是在弱化这种时光性的同时追求心性表达的某种恒常性。心性,诗意,散淡,轻柔,洁雅——这些非完全视觉传达、而靠视觉与感觉共同形成的某种灵空意象,或许才是她真正的艺术追求。

譬如,她作于2010年的《窗外》,并不是依赖室内空间与窗外景色的空间变化,来展示像欧洲写实油画那样的纵深景致,作品固然有用窗外景色移接室内以达到丰富画面的作用,但此作的妙处并不在于视觉表面的空间转换,而在于那些非视觉空间的轻淡柔和的灰调与似有若无的淡赭色笔痕所唤起的某种诗意情愫的神往上。一方面,室内茶几上绽放的鲜花、残留的小食、半杯红酒以及相框内夹着的影影绰绰的女主人玉照,让人联想到画面并非无人的空寂;另一方面,这种非真实的视觉空间也最大限度地凸显出灰调、氤氲的赭色、厚实的浅色之间形成的内在语言关联。这就如同水墨画中的笔墨那样,笔墨的视觉形式结构也许并不重要,笔墨语言的难度与高峰则往往在于笔墨的质地与品格。木西画作中的空灵感,绝不是依靠独特的视觉形式而构成,也非光色的千变万化,而在于色调的典雅以及轻淡若无的色调里生出来的某种物象的联想性。

木西的艺术特征其实就在于寻找那些轻淡若无的色调以及如何制造那些能够惹人心怜的有关爱情、家庭、生活的联想空间。茶几和茶几上的插花几乎是她画面最富有寓意的“爱”与“家庭”的符号,在《白丁香》、《初秋的下午茶系列》、《黄百合》、《黄玫瑰》、《花语》和《花开花落》等众多作品里,她几乎把这一符号的丰富变体发挥到了一种极致,从而强化了她的这一符号给予人的深刻印象。而茶几上的什物虽减省,却也通过书籍、碑帖、茶具、咖啡、水果、棋子等,形成更富有书卷气的文化联想。在这些“爱”与“家庭”的符号中,也有像《回家系列》画面上的乐谱与萨克斯、黑管、银笛等那样的西洋乐器,仿佛家居生活始终被旋律所弥漫与缠绕。在室内景的配置上,窗外景不仅扩大了她画面表现的内容,而且居室的私密性更惹人浮想联翩。椅子是她画面最重要的生活道具,椅子与茶几的配置才能构成完整的人的生活气息场。显然,在如何表达生活片断的景象上,木西尽量寻找和设置那些留存了人的气息的具有现场感的生活细节,从而通过画面揭示人与物的存在性。

留存的意味,实是生活的某种倒叙。朦胧的灰调是木西营造画面意境并显现油画某些独特语言品质的方式。或许,那些风清月淡的日子本就是很朴素的生活,只是,当它们过往以后才觉得其中的滋味与寓意。木西几乎是在她的画面内寻找那些能够沾惹人的记忆的灰调,从室内外空间到茶几台布、窗帘帷幔、沙发靠垫等,都是她画面表现的主体。这些灰调以怎样能够体现“轻”、“柔”、“淡”的审美意味为归旨,由此展现她对于非时空限定的诗性色调的敏锐反应与捕捉。所谓“轻”,就是在画面整体的调性设计上,尽量减轻色度,即使是深重的物体色相,也被她减轻了饱和度,并以笔触的灵动性增添那些色相的活力。她的画面几乎没有强烈的极度饱和的色彩对比,只有极少的、但又是必有的暖深色,犹如国画最后的点苔,是在最轻质的色度里画龙点睛。所谓“柔”,就是这些轻度的色相不仅富有一定的对比与变化,而且,这种对比与变化往往以柔和、柔化的面貌去呈现。在某种意义上,“柔”所形成的朦胧感才是她画面美感的来源与灵魂。特别是她画面中那些台布窗幔上的花纹,往往都是画家精心设计的可以体现画面“柔”的部分,是这些精巧构思的“柔”为画面创造了一个个丰富的意象。所谓“淡”,是指她画面用笔的疏淡随意。除了细微的花瓣,她的画面很少厚塑堆色,也尽力回避过硬或过直的线与拐角,画面上的主要物体往往都用疏淡的用笔去随意勾写点画,形色的意味也多半由“书写性”产生。“淡”还常常因用油的稀释而呈现氤氲薄透的美感,犹如水墨渗化所形成的意绪与情愫。

木西的油画把厚重的形色弄软了,弄柔了,更符合内敛、典雅、温婉——这些东方人倾心的美感命题。当然,从油画语言的自身特征上,她还可以画得更有油画的味儿,即使轻淡柔和也可以更考究些光色的微妙感。但真得让她画得更符合光源色那些色彩关系的油彩,又恐失去她现有的那些通灵蕴藉。这大概就是“文人画”与“画工画”难以调和的窘迫。“画工画”画得是画内,而“文人画”才偏向画外。木西油画的神韵,其实更得益于画外,是那些非视觉的优雅的书卷气丰满了她画面的蕴涵。被雅化了的油彩,被重新填充了意象与意蕴,但无疑也偏离了欧洲油画语言体系。艺术史家们该如何审视油画在中国的这种文化跨越呢?

2013年于北京22院街艺术区

《淡淡留香年之九》170x130cm 布面油画 2016年

《洱海边的早餐》170x130cm 布面油画 2016年

《爱琴海》170x150cm 布面油画 2016年

《夏日的早餐》100x80cm 布面油画 2016年

《盛夏之二》120x120cm 布面油画 2014年

《秋日私语之三》100x100cm 布面油画 2015年

《那片海之五》100x80cm 布面油画 2015年

《那片海之六》120x120cm 布面油画 2014年

木西:恬静而趣远的审美品格

文/陶咏白(中国艺术研究院研究员)

欧阳修在《鉴画》中说:“闲和严静,趣远之心难形。”

木西的画轻柔、秀丽,透着知性女子的优雅和恬静。她画中那些花花草草、瓶瓶罐罐、门窗桌椅,墙上挂的,桌上摆的,床上铺的,哪一样不是平常之物?何以在她的画中竟然这么有情有调,充满着诗情画意呢。

她的画虽是静物画,但她并非只为了画“物”,她就像一位作曲家,把这些物件当做音符,编写一条小路又把人们引向了远方。出了一首首优美的协奏曲。她用这些物件与你诉说着娓娓动听的故事,处处洋溢着欢声笑语。《浪漫海边》中一条浴巾、一把花阳伞、一个精致的坤包还夹着一枝花,似乎一位时尚女郎的身影款款而来。她的《青花瓷》系列,青花瓷瓶中的一丛鲜花,还有几个散放的青花杯碟,在明式的雕花桌椅的衬托中,古朴素雅的气息油然而生。那《家书》中的文房四宝,和未写完的毛笔书信,让你回到了爷爷时代的书房中了,这也许是现代人对于渐行消失的文化的怀念吧。而她的《浪漫小屋》,也画出了一个女人心中那充满了爱的温馨美满的家。而那门外的她常在作品中开启一扇窗,把人们的目光引向大海、蓝天、远山,扩展了画面空间。在《花开花落》《早春寻梅》中甚而把一丛瓶花突兀地出现在山水间,这种超现实的手法,给了人们一种新的视觉感受,更多的想象空间。她的画是她的生活,是她感情的独白,是她的精神所求。

木西的油画,轻盈空灵。她用写意的笔法,追寻“神似胜于形似”的写意精神,她的中国水墨画功底,成就了她独特的审美品格,具有一般具象油画所缺少的灵秀之美。

《淡淡留香年之五》120x120cm 布面油画 2015

《淡淡留香年之四》100x80cm 布面油画 2015

《淡淡留香年之三》100x80cm 布面油画 2015年

女性文人绘画中的经典(节选)

——木西的油画作品

文/伟子(《美术档案》主编)

木西喜欢把目光定格在室内温馨的一角,她的创作题材,虽然仅是花卉、桌椅等日常平凡的小物,但经她的画笔表现,却神奇地具有了浓郁的文化内涵与贵族气质。她的作品用色淡雅,画面简约、朴素,静静地散发着淡淡的优雅与气韵之美。也许是由于木西出生于国画世家的缘故,而她也曾接受过扎实系统的国画训练,木西的绘画艺术走的是中西文化融合的道路,近十多年的艺术探索与实践,她已逐渐形成了自己的艺术风格。

她追求的不是客观事物自然真实的描绘,而是对客观生活概括、提炼、升华后的感性认识和理性识。她创作时吸收了中国画的绘画语言、文化内涵与精神,并融入了西方现代绘画的色彩构成观念以及个人的生活感受和审美取向,为观者营造出了诗意的现代生活情味。这些因素构成了她的艺术创作理念。

《淡淡留香年之七》170x150cm 布面油画 2015

《淡淡留香年之六》130x170cm 布面油画 2015

《淡淡留香年之八》170x150cm 布面油画 2015

《夏日悠悠》80cm×80cm 布面油画 2011年

《盛夏》100cm×80cm 布面油画 2011年

《丽水人家》150cm×170cm 布面油画 2013年

《花开花落》100×100cm 布面油画 2010年

《茶香满屋》70cm×105cm 布面油画 2010年

《桂林大圩古镇》100x80cm 布面油画 2014年

木西

原名李琰,中国美术家协会会员,河南黄淮学院客座教授,任教于中国传媒大学艺术创作院写意风景油画工作室。1986年毕业于河北理工学院艺术系,2002年毕业于天津美术学院油画系高研班,定居北京。

联展

2003年获“法国巴黎首届当代中国艺术精品展”佳作奖,同年赴法国、德国、比利时、荷兰等欧洲国家进行文化艺术交流和观摹。

2004年参加“女人的世界——中国38位女优秀画家作品展”获中国优秀女艺术家荣誉

2006年参加“十全十美女油画家展”并参加“中国文化收藏博览会”获金奖

2008年入选“中国油画写生作品汇展”(中国美术馆)北京国子监美术馆收藏

2008年入选“第二届时代精神全国油画作品展”获优秀奖 北京凯晟美术馆收藏

2008年入选“第三届全国青年美术作品展”中国美术馆收藏

2009年作品“庆祝建国60周年美术作品展”获一等奖(河北省文化厅)

2009年入选“首届挖掘·发现——中国油画新人展”作品被中国油画院收藏

2010年入选“上海世博会中国美术作品展”作品被上海慈源爱心基金会收藏

2010年入选“油画艺术与当代社会——中国油画展”(中国美术馆)作品被收藏

2010年入选“中国百家金陵油画展”

2011年入选“第二届挖掘·发现——中国油画新人展”(中国油画院)

2011年入选“艺术家眼中的当代中国——中国油画艺术展”(国家画院)

2011年入选“全国第四届青年美展”(中国美术馆)

2013年参加“第二届中国女美术家作品展” 作品被中国妇女儿童博物馆收藏

2013年入选“独立的品格——2013潜质艺术家年度提名展”获银奖 作品被大河湾美术馆收藏

2013年“中国梦、美西城原创作品展之'具象精神’油画联展”(民族文化宫)

2014年参加“首届青岛国际双年展”

2014年参加“中国意象风景名家邀请展”

2015年“第三届经典与风范——当代值得关注的艺术家邀请展”

2015年艺术北京国际艺术博览会

2015年“相遇威海——绘声绘色女画家油画展”(闫平、赵梦歌、木西、王海燕)(威海)

2015年“中国写意精神油画联展”(北京)

2016年入选“可见之诗——中国第二届油画风景作品展获佳作奖,作品被收藏(北京)

2016年“第四届经典与风范——当代值得关注的艺术家邀请展”(国家大剧院)

个展

2012年举办个人画展“印象·花语——2012年木西小幅油画展”(上海海邑画廊)

2012年举办个人画展“青花梦——木西油画展”(北京泽中画廊)

2013年“文人的优雅——木西油画展”(山东淄博观美艺术馆)

2014年“花迹——木西油画作品展”(桂林半壁江山艺术馆)

2014年“木西油画展”(河南驻马店群艺馆)

出版

2005年出版《21世纪中国美术家木西油画集》(辽宁美术出版社出版发行)

2010年出版《中国油画家木西》(吉林美术出版社)

2016年《文人的优雅——中国油画家木西》

作品于《美术观察》《美术》《美术档案》《中国艺术家》《中国油画》《美术向导》《当代油画艺术》《艺术收藏》《财富与收藏》《星艺术》等刊物发表

 

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