第一次看见薛居波老师的花鸟画，我就被其作品惊艳到了，无论是色彩搭配，还是画面构图都恰到好处，悦目且赏心。无论是山石树木，还是花鸟鱼虫，都是栩栩如生，灵动且鲜活。
看了薛居波的作品，我就推测他是具有浓重文人气息的书画家，果不其然，后来相识后，才知道他出生于书画大省山东，青州人，是对外经贸大学汉语基地艺术顾问和客座教授，任中央国家机关美术家协会的副主席。曾先后在中国美术学院花鸟画专业、中国艺术研究院重彩画研究生班深造学习，不仅是中国美术家协会会员，还是中国工笔画协会会员。
其花鸟画作品多次入选全国大展并获奖：如第十一届全国美术作品展，2009年全国中国画作品展，2011年全国中国画作品展，中国重彩画获奖画家作品邀请展等大型重要展览。在第七届全国工笔画大展上获铜奖，在山东省庆祝建国六十周年美术作品展上获一等奖等等。
著有《薛居波画集》《卉香清幽-----工笔重彩花鸟画法》等。《国家艺术》《美术》《美术报》《中华英才》《中华儿女》《人民艺术家》《中国书画报》等重要刊物发表作品，并刊登他的专题介绍。他的作品也先后入编《中国当代美术全集》《中国花鸟画名家技法图典》《中国重彩画集》等几十部专著。
花鸟画应在传统中求新意（薛居波/文）
花鸟画在西方传统具象绘画中，一般是归于静物类的，常作为标本或装饰入画，务求形象逼真，合乎科学规律，即重理；在中国传统绘画中，花鸟是和人物、山水并列独立成科的，描绘的是有机的鲜活生命，并赋予一定的思想，即重情。这是东西方文化差异决定的。
中华民族有悠远的文脉，有灿烂的文明。传统的道教宇宙观认为，天地万物的发生、变化都源于道，道生气，气分阴阳，阴阳转化互相制约，产生天地万物。庄子说“天地与我并生，而万物与我为一”。可见人和天地万物的本质是一致的。既然天地人本质同源，那情感就不光人有，世间万物都有。不光人和人之间可以感应、察知，人和万物之间也有感应、察知。所以在中国传统绘画中就有以物喻人，睹物思人，感物伤人的描绘。人物画表现人，山水画、花鸟画也是表现人的思想、感情、品情，是借物情以达人情，借物理以寓人理，这正是我们中华文化的特点，深沉含蓄，长于寄寓比兴，对天地间物理人情的内在联系，有着特殊的敏感和联想。以寄兴、寓情为宗旨，缘物而动，有感而发，以花鸟草木四时荣枯的形态，寄寓作者的所感所悟，正契合古诗词的“赋比兴”传统。如南宋的郑思肖生于宋亡之际，入元不仕，生平抱亡国之恨，画兰露根，有人问他为什么这样画，他说：“地为番人夺去，汝犹不知也？”他画菊花题曰“花开不并百花丛，独立疏籬趣未穷，宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”。明王冕画梅题之曰“吾家洗砚池边树，个个花开淡墨痕，不为人夸好颜色，只流清气满乾坤” 。画竹的人常题“未出土时先有节，到凌云处亦虚心”。既是竹的生态写照，也是人的思想品格，正如苏东坡说“诗画本一律，天工与清新”。所谓画“与诗人相表里”既是指此。诗言志，画亦言志。
中国传统花鸟画成为自成系统的一科，萌芽于魏晋。唐代政治清明、经济发展、文化繁荣，花鸟画不仅从作为人物画的配景中独立出来，而且发展很快，像边鸾的蜂蝶蝉雀，刁光胤的湖石花竹和薛稷的鹤均有专擅。五代时期，后蜀黄筌及其子居宝、居寀、 居实独创勾勒为主的工笔重彩画法。“妙在赋色，用笔极新细”（沈括语），成为南唐及北宋院体画最为崇高的代表，也是两宋院画评定的标准。徐熙为江南布衣，善写生，“落墨在先，略以敷色”，有超脱野逸之趣。后其子崇嗣等继承家学，创造新意，“不华不墨，叠色渍染”，即没骨法。到北宋中叶，崔白融合两家之长，提倡观察写生，精求理法，在创作中要求真实描写和诗意追求，使院体画风为之一变。其后，李迪、林椿等诸家出色发展了工整富丽的院体画。宋中期文人士大夫的墨戏画兴起，成为院画以外的另一种花鸟画支流。如文同、苏东坡的竹、郑所南的兰等成为水墨写意画的先河。元代意笔写意画家众多，大多以“梅、兰、竹、菊”为描写对象，墨花墨禽次之，取法两宋院体，而不拘泥因循，以水墨渲染代替了院体的浓艳、重彩，使工笔花鸟画得以发展，走上了水墨之路。
明代花鸟画的面貌有了较大程度的改变，首先是周之冕的勾花点叶派的出现，继之沈周、文征明、陆治等吴门大家辈出。后来徐青藤、陈白阳用笔潇洒，用墨酣畅淋漓，不求形似，妙趣横生，开大写意之先河。另一方面，院体画在林良、吕纪、边文进等人笔下，得以继承，但没有太大发展。清代是中国花鸟画发展的又一高峰。清初石涛、八大以孤高奇逸，笔简意繁的艺术特点著称画坛，开扬州画派先河。李复堂、华新罗发展了彩墨的意趣。赵之谦、海上四任大胆用色，开海派风气之先。吴昌硕金石书法入画，笔法雄肆朴茂，成就海上画坛盟主地位。近现代岭南画派，大胆吸收西洋画法，推进了中国画的发展。齐白石、潘天寿有所创新，使写意花鸟达到又一个高峰。
这些在中国绘画史上巍然耸立的群峰，令后人望尘莫及，陡升敬畏。尽管当今花鸟画欣欣向荣，画家人数众多，但花鸟画的发展创新还是摆在广大画家面前的现实问题。
郭味蕖先生是一个学者型画家，早在上世纪五六十年代，就精辟地论述了花鸟画的继承与创新问题，并提出了两个深入，三个结合。即：画家一要深入生活，二要深入大自然。三个结合即：在题材上花鸟与山水相结合，在技法上工笔与写意相结合，在材料方面水墨与重彩相结合。他为花鸟画的继承创新点明了方向。
如今社会稳定，经济繁荣，文化发展，也是花鸟画发展的黄金时期。每个画家都应该珍惜这种历史机遇，努力创作，多出精品。我觉得要画好花鸟画应该在如下几方面下一些功夫：
花鸟画家要热爱生活，亲近自然，关心社会。花鸟世界不是孤立的，它是大自然的一部分，与我们的人类社会息息相关，比如破坏环境对自然的影响，其实也是对人类社会的影响。只有深切地感受生活，才能满怀激情地去创作。
明悉物理，精研画理。物有物性，要想画好描绘的对象就要深入地观察，熟悉物理、物情、物态，把握气势、气氛，这就是写生的重要性。花鸟画发展到如今有一套完整的理论，包括笔墨、构图、材料、程式等等，这是宝贵的精神财富，也是中国画发展的理论基础。
花鸟画家要加强书法方面的修养。古人讲书画同源，历史上的大画家，特别是写意画家无一不是书法家。试想，如果把吴昌硕、齐白石等人画中的书法成分抽调的话，他们的画也就不成画了。六法之中的骨法用笔，很大程度上是指以书法的笔画入画。
笔墨当学古代。明代范允临在《输蓼馆论画》中有云“学书者不学晋辙，终成下品，惟画亦然”。“衡山皆取法宋、元诸公，悟得其神髓，故能独擅一代，可垂不朽。然则吴人何不追溯衡山之师祖而法之乎？既不能上追古人，下亦不失为衡山矣”。绘画史上大凡有成就者都是在继承前人的基础上，有所突破，开启新路，学习古人在今天看来仍然意义重大。
要画文人画，先做文化人。画家要不断提高自己的文化修养。画画不仅是为了“悦目”，更重要的是“赏心”。唐代张彦远谈到绘画的功用时说“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时同运”。在所有构成绘画的因素中，最重要的是它的思想性。好的绘画作品能使观者在审美的过程中心灵受到净化，精神得以升华。鲁迅说“我们所要求的美术家是能够指路的先锋。”
增强现代意识，吸收外来营养。花鸟画的传统是一条源远流长的大河，在各个历史时期都会汇入一些细流。在中国文化走向世界的大环境下，花鸟画在保持自己遗传基因的同时，也会吸收一些外来艺术的营养。如西画中的色彩对比，平面构成，块面分割，空间光影等等的运用，有助于丰富画面，增强花鸟画的艺术性。
追溯古人，寻求新意，永远是花鸟画家的使命。
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