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砚边随笔:艺术需要夸张!就像女人喜欢涂口红。

我的哲学观,是立足于东方的《易经》之上的。她既是宇宙自然观,又是生活态度观,其间蕴含着简约、流转、动静、更替、往复、消长、对立、统一等诸多哲理,我有很多观点都产生于此。譬如,作画时总是辩证地对待笔墨和物象,放观自然万物和社会,也是如此。人们只知道黑与白,方与圆……,却不知道黑中有白,白中有黑,方中有圆,圆中有方……黑白相间,方圆兼备……的道理。静观太极之图,中国画的笔墨和精神全在里面了。关键能不能用到绘画当中去。

道理,道理。“道”即是万物的总规律,“理”是事和物的具体规律。

禅,这一字代表了儒释道综合的东方玄学思想。是觉悟、智慧、超脱、大自在、大善美的多层内涵,又是立足红尘之外对艺术境界本体内的深道体会。

中国画讲究由技入道,技道一体,技道双修,谈技的时候不能失去道,谈道的时候不能失去技,如果只是谈一样,那么没开始说它们就分道扬镖了。所以我们要辩证地看待这个问题。

学法、运技、明理、悟道。道是通过理、法、技三者综合来体现的。

作画只重功夫不行,还要重方法,寻法而入,遁径而行,方得正道。

笔墨的质量关系着画面的质量,笔墨的关系关系着画面的审美。

在中国画里,一根线条的风格决定着整副画面的风格,所以锤炼线条是非常要紧的

艺术的高下与人品无关,却与修养有关。如宋之蔡京,秦桧,元之降臣赵文敏,明季董香光,清季王觉斯等,由此可窥一斑。

画的好坏与快慢无关。慢的不一定能画好,快的未必就不能画好。窃以为,作品的优劣,与个人的笔墨修养,审美高下,画外修为却有着直接关系。

初学国画,还是以平整,法度的一路入手为宜,比如花鸟画,任伯年、华新罗、石涛、李复堂、恽南田、林良、吕纪均是上好的摹本。

徐渭书画皆是功力和才情的体现,不到火候,学之亦是流于皮毛。八大绘画可谓是文学中的“论语”。从笔墨到经营位置,从写情达意到气韵生动。足以让观画者瞠目结舌,故大家要去好好地花一番功夫研究一下。

作画时用笔一定要松动,松动才鲜活,鲜活才有气韵。

画山水。如学龚贤积墨,时至过长,累之与人;如整天用线作画,唯恐一辈子亦难有出头之日。怎么解决?学石涛,有线又有积墨,全矣。

书法靠笔锋;而作画,却是笔锋、笔肚、笔根三段并用,八面出锋,加之手段多样,烟云狼藉,精神灿烂,出于纸上。写之完毕,神清气爽,好不痛快

西画注重的是科学性。光线、形体、具象;中国画注重的是阴阳、结构、意象。西画离了光线就无法作画了,中国画就没有这个障碍,夜里同样可以作画,这也是中国画家作品为什么多的原因。

古人的款识之处有时胜似画处,它道出了很多道理。多看多悟,必有裨益。

作画写字的人,你可以不是个哲学家,但是一定要具备哲学家的头脑。

石涛的“一画法”,说白了就是笔笔生发,终成尺幅而已,但这一笔一定要过质量关:笔要挺,墨要透,水要活,气要通。

我极喜欢石壶的“极变”二字,笔行墨走,率意而为,百趣横生,这样的笔墨和意境都是活脱脱的,也只有这样的作品才能称得上是上成佳作。

实处修笔墨,虚处修精神。实处易,虚处難,写书法和画山水的人,深谙此理。书法写到苦涩虚灵时,却实很难;山水画至迷离空濛处最难。里面又要有实实在在的东西,却又隐在其间,恍恍若动。观宾翁之画,应知我此言不虚。

中国式的“白”,也可称之为“无”或“虚”,白在中国是有特定含义的,并不是什么也没有,而是实体存在的。无中生有,就是说有是产生于无的,在《道德经》上这点已经说得很明白了,像人,生物就是从无中来的。放到绘画上,白是天、是水、是云、是气,是看的见地东西,它是中国审美的一部分。反应到其它方面,如音乐中的休止符,中式院落的月亮门和窗,戏曲中的舞台背景等,均是空白,却又有它真正的意义和功用。举个例子,戏曲中的人物双手抚肩,浑身打颤,给你天寒地冻得感觉,那场景就是冬天了,其实什么也没有。实和无,都有其用处,穿衣吃饭都是实实在在的事,有用;给你房子、车子、杯子,你说有用吗?有用。但是有用的并不是它们本身,而是它们形成其中的空间,这个空间就是虚的。所以中国艺术的妙处在虚无、空白处。

艺术需要夸张。就像女人喜欢涂口红,是为了更美;又像金庸小说中的侠士,轻抖云裳,消逝之于暮色,是为了显其轻功超逸,琴心剑胆;又像李白诗中的“白发三千丈”,“黄河之水天上来”,“桃花潭水深千 尺”之佳句,更能凸显诗境,挥洒情感。这都是为了更好地突出艺术效果而采用的手法而已。既不悖于生活的真实,又不游离于艺术本体。

艺术力求简约,以少胜多,以一当十,能够说明问题就行,尤像诗中的五言,七绝。又如戏曲舞台上的兵将,明明只有几个人,却是千军万马。台步才走了两圈,却是走了几里,几十里,乃至上千里。绘画同理,笔简而意丰。

作画要画出物象、物态、物趣、物情、意蕴。这个情就是古人所说的“物我相溶”和“天人合一”,用今天的话说叫“移情”,是自己对物象的情感体验。

物象就是形象——形体结构

物态就是姿态——经营位置

物趣就是天趣——气韵生动

物情就是我情——物我交融

意蕴就是神韵——修养所致

以诗入画。中国画是诗意的,因为中华文化本身就是诗意的文化。山水诗始于东晋谢灵运,而魏晋南北朝时期山水画也初步形成,因为二者脱胎于大致同时期,所以山水画也富有诗的意境。后来这种诗意也影响到人物和花鸟画。虽然人物重传神,花鸟重情趣,山水重意境,但都不妨碍三者对诗性的借鉴。有人在画面上题诗,谈不上以诗入画,如何做到以诗如画呢?在下拙见,多好古,勤诗文,博众学,善游历,重参禅。待以时日,自有所悟。对于在画面中如何体现诗性,我总结了六个字:淡、雅、虚、静、简、空。这与释道两家主旨同气连枝,一脉相承。

以书入画,骨力胜;以诗入画,意蕴长;以禅入画,气格高。

胡成仕,出生于河南延津,本科学历。09年攻读于河南师范大学美术系研究生班。2016年师从国画大家何水法先生。勤于书画,酷爱诗词,旁涉古文,潜研哲学。河南省美术家协会会员,河南省中国画学会会员。

其绘画起手直入清代扬州八怪,赵之谦和吴昌硕,后学任伯年。苦练基本功,十年磨砺,练就了梅、兰、竹、菊及数十种题材,奠定了花鸟的根基。书法直取晋唐,师法二王和颜鲁公。隶书取法《乙瑛碑》、《礼器碑》、《石门颂》。篆书取法《石鼓文》和李阳冰。每日不辍。

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