艺术简历
刘继红 法名觉宏，1955年生，安徽阜阳市人，毕业于安徽阜阳师范学院美术系，1997-2000年就读于中央民族大学美术学院研究生班。国家一级美术师，中国美术家协会会员，清华大学中国画高研班客座教授,中国国家机关美术家协会顾问，常务理事，中国金融美术家协会理事。传略被载入多国艺术典籍，多次应邀出访欧、美、亚各国并举办画展和讲学、考察。被誉为当代画坛最具潜能的实力派画家。
（刘继红绘画艺术浅论·西沐）
当今中国画坛虽然热闹非凡，但花鸟界却显得有些清冷，特别是大写意花鸟更是青黄不接。随着一代大师巨匠吴昌硕、齐白石、潘天寿、陈半丁、唐云、朱屹瞻等的远去，似乎带走了一代国学的深厚背景，今人叹息不已。至今日，新一代大写意花鸟重要画家也已跨入60岁以上的门槛，他们或继承或出新，随着国运兴盛、文化产业及艺术市场的兴起，也可谓是风光占尽，虽然有“文革”的巨大影响，在学术上浪费了太多的时间与精力，但时事造英雄，在这一年龄段，像张立辰、郭怡宗、郭石夫、霍春阳、何水法、陈永锵等成为了佼佼者。我们可以这样说，时代比艺术在更多的时候成就了他们。在上述诸先生之后，我们惊愕地发现，大写意花鸟界是如此的冷落，可谓后继乏人！当然，原因是多方面的，但与花鸟画对传统修养要求相对高、出新难度大等方面不无关系，在讲求投入产出的经济时代，大家更愿意去做那些事半功倍的事情，坐冷板凳的滋味并不好受，下功夫也要耐得住寂寞，这是人之常情，但在我们的研究视野中，刘继红却是一位很特别的画家，放下已有相当基础的人物画，去画在别人看来风险很大的大写意花鸟画，其转换难度之大自不待言，单是从头来过的气度，一般人难以企及。再加上十几年如一日的积累磨砺，终有自己感悟，并多次参加全国美术大展，屡次获奖，这在大写意花鸟界并不多见，从此也可看出刘继红艺术探索的一瞥。
刘继红的花鸟画在造型上得益于其人物画阶段的造型能力；在笔墨上得益长期书法训练的基础和厚实的人生阅历；在绘画的境界上，他却得益于对人生达观而又出世的认识高度。而要论及刘继红对花鸟画创新方面的认识与思考，则更多地是得益于他对西方美学史的研究及中国传统文化的领悟。上述几个方面，推动了刘继红大写意花鸟画的深度探索与实践，刘继红这种利用自身丰厚的人生阅历，来整合自“西”而“中”不断观照所形成的笔墨语言与从“中”到“西”领悟到的绘画精神，形成了他非常独特的审美经验与取向，在当今大写意花鸟界具有很重要的学术研究价值。
考察刘继红的艺术经历我们可以看到其学术发展的轨迹。刘继红，法名觉宏，1955年生，安徽阜阳市人。毕业于安徽阜阳师范学院美术系；中央民族大学硕士研究生毕业。为中国美术家协会会员、中国画研究院客座教授、一级美术师。刘继红自幼酷爱绘画，他下过乡，当过兵，参加过1977年的对越自卫反击战，后来长期在金融部门工作。1995年，刘继红放弃了在银行受人追捧的工作，从安徽孤身一人来到北京。他带着一卷卷的画，虔诚地去拜访那些能够屈尊接见一个外省画家的名家们，然后回到临时租来的画室里拼命地画画。这样的生活他过了7年，尽管生活清苦，他依然保持着对艺术的热情和执著，近年来在北京、安徽、江苏、山东、上海、深圳、香港、澳门等地举办了个人画展。多次参加全国全军美展并屡获一等奖。《人民日报》、《中国青年报》、《深圳特区报》、《中国书画报》、《美术家》等几十家报刊发表其作品400余幅；《刘继红的牡丹情》在中央电视台、北京电视台、安徽电视台等多家电视台播出；《牡丹图》作为国家领导人出访礼品馈赠国际友人和港澳同胞，作品被外交部多家大使馆选用，毛主席纪念堂、中南海、人民大会堂、台湾故宫博物院等几十个单位收藏。
《古色天香》大型画册在香港出版，《中国牡丹》由中国林业出版社出版。绘画技法出版有《怎样画写意牡丹》、《怎样画写意花鸟》、《中国写意花鸟技法》上下册，VCD光盘由北京市美术家协会、北京文化音像出版社联合制作发行。他朴素坚韧的性格，并没有因为喧嚣浮躁的都市文明有所改变。刘继红对历代优秀作品很是下过一番功夫。传统花鸟画的题材比较固定，这固然使表现语言走向精致，但也必然会带来负面影响，使表现语言陈陈相因而失去新鲜感，因此开掘新题材是花鸟画创新的重要途径。刘继红根据自己的所见所感，不断地在题材上有所拓展，并探索新的表现技巧。他作画非常重视技巧、技法，非常重视技艺的完善。艺术家不是一般的艺人，他必须用头脑和心灵创作，但仅有思想而无技巧、技艺决不能做好艺术。中国画是既重视创作理念，又十分重视手上功夫的艺术。刘继红花很大的精力锤炼自己的笔墨技巧。他用笔“帅”而“实”。所谓“帅”即很自由、大气、有变化、有韵律；所谓“实”，即着笔有力量、有深度、经得起品味。画得有速度才有可能“帅”，画得慢才可能“实”。刘继红善于运用笔触的力量大小和快与慢的交替变化，以及顺笔、逆笔、短线、长线的穿插、交错来创造美感；他还善于在点擦皴染中充分运用自己的经验和发挥写意水墨的偶然性，加强笔墨的情趣。在墨的运用中，他抓住用水这一关键中介发挥自己的创造性，因为墨的浓淡枯涩、墨的韵味，都是通过水与墨的结合并通过笔的“挥写”取得的。从这一条与众不同的轨迹中我们看到了他艺术的着力点与突破口：在审美经验的层面上融合笔墨与绘画精神，形成其独特的艺术境界。刘继红说过，在他绘画中有时还能品味到硝烟的味道，这也许曾经是战斗英雄的刘继红，在艺术上也正在经历着浴火的涅磐。
艺术的发展从来都不是一个独立的现象，任何艺术的个性都要在审美共性的土壤中才能生根发芽，一个艺术家艺术水平的高低虽然受很多方面的影响，但最为关键的要素有三个方面：一是境界的高低；二是笔墨认识水平的高低；三是绘画领悟能力的强弱。当然综合修养也是非常重要的。它是一个综合性的基础。其中笔墨认识是核心、领悟能力是基础、境界是关键。刘继红在大写意花鸟中的探索，有力地证明了这一观点。我们不妨可以有一个大胆而又切实的预言：刘继红随着修炼的不断深入，其艺术境界的提高会不断拉升其对笔墨认识的深入，这是其绘画艺术水平不断得到超越的内在逻辑与动力，也是刘继红不断迈向新台阶的不二法门。
当今中国绘画的发展已进入了全球文化价值的视野，在文化价值与文化精神向度上，中国绘画的发展会生发出新的看点。对画家来说，这看似是一个机遇，还不如说这是一个挑战。对审美内在精神上的追求会使绘画技巧性层面上的画家不断边缘化，而具有新知识结构与审美取向的画家会在这种全球性的文化视野中不断被关注。对此，刘继红有一个清晰而又系统的认识。中国传统文化与新时期绘画精神方面所存在的空间正是当代画家的着力之处，中国文化中入世与出世的追求与反差，也在不断推动中国画一步步走向关注自由、人性与空间无限性等方面发展。这既是文化战略发展的内在要求，也是中国画画家所肩负的历史责任。让我们值得庆幸的是，刘继红的不断实践与取得的突破，使我们对这一历史使命有了更多的坦然。毕竟，有这样的艺术家，毕其一生之力，在探索着、前行着。。。。。。在中国画创作中，贯穿着的是一种正气、清气与大气，而这些对刘继红来说，都是从浴火的人生中慢慢地显现出来，这是一种生命的展现，更是一卷浴火的清影。
（文 贾德江）
纵观现代花鸟画坛，工笔花鸟已是枝繁叶茂，姹紫嫣红、奇葩异草，呈现一派明媚春光，正以面向世界艺术的态势，迎来新的繁荣昌盛。而步入当代写意花鸟画尤其是大写意花鸟却不尽如人意。虽然涉足者不计其数，实难见的笔墨精妙之佳作。传统功力的弱化，文化含量的浅薄，难脱古人的范式，缺乏个性化的表现等等诸多不容回避的问题，让大多理论家和关注大写意花鸟画发展的有识之士无不忧虑地发出了期盼“大写意”新突破的呼唤。开创当代大写意花鸟画的新纪元，成为盛世中国的时代需求和人民的心声。
正是在这样的情景下，我读了刘继红近年创作的一批大写意花鸟作品。令人振奋的是，他的大写意花鸟落墨为格，清新刚健、风姿绰约、野逸放达、既有骨力，又见墨韵风神，在激情四溢中喷发出一种不同寻常的阳刚之气。他笔下的八哥、双鹭、翠鸟、锦鸡、芦雁、鳜鱼以及牡丹、玉兰、荷花、秋菊、枇杷、石榴、杜鹃、紫藤等等花鸟，无不以精炼的笔墨，通过对水和墨的干湿浓淡变化的恰当把握，生意盎然的涂抹出物象的形态、神气、质感、量感、空间感、又极富画家主观的意趣、情致、韵味、心态。他们不似自然中的此花此鸟，但又完全符合当代人心目中的审美理想；不是具象，也不是抽象，而是“物我交融”、“天人合一”的意象造型，承古意多有新变。令人赏心悦目。
细细品味刘继红画作，一幅一景，一幅一情，一幅一趣，不由得使我想到宋代大文学家苏东坡题徐熙的《杏花》诗句，诗中云：“江左风流王谢家，尽携书画到天涯。却因梅雨丹青暗，洗出徐熙落墨花。”当年的苏轼写的是前贤徐熙的“野逸”画风，此时用来表达对刘继红艺术对我的感受，是何其相似乃尔。”“尽携书画到天涯”是刘继红半个世纪的人生写照，求学求师的历程，春风秋雨的闯荡，坚韧不拔的探求，终于飘香于世，迎来了“落墨花”的神妙。好一个“洗”字，已不是南唐李后主“终日但以泪洗面矣”的“洗”，乃是杜甫“一洗万古凡马空”的“洗”，是千锤百炼后“洗出”的卓尔不群的英才。
古人论画：“画如其人，文如其人，自古皆然。”刘继红是性情中人，豪爽仗义，有士人之气；于人于事，胸怀坦荡，有助于之乐；于书于画，执著真诚，有儒雅之风。他的画风正和他的品格一样，潇洒中不失淳厚，朴拙中又寓性灵。欣赏其花、其鸟、其人，可以感悟到画家的状态，其笔势的婉媚与泼辣、飞舞与凝重，其布势的开张与内敛、疏密和跌宕，在大笔挥洒的舒卷自如之中，给人以痛快淋漓之感，显示出一吐为快的畅达。他的作品中流露出的笔情墨趣、遥接明代徐渭的气势通贯的风神，近承苦禅随缘成迹的意绪，内含缶翁以篆籀入画的苍辣浑厚，多种美学品格的融入使他的作品展示出承前启后的意义。这一切都源于他重造化的启迪，又重心源的感悟，以至于他在接受传统的同时，总是以当代人的目光与心态冷静地审视，深刻地辨析，把传统中最优秀的精华汇聚自己的艺术体系，化作自己的创作元素，追求一种“法为我用”的随心所欲的境界。在他看来，当代大写意花鸟画的新语境应该是深厚传统与时代精神完美结合的产物。内承传统，外兼西风，积极拓展花鸟画的表现空间，力求突破原有的造型观、构图式、笔墨律与用色法，发展直指本心的视觉语言，尤其注意使花鸟画语言的变更适于现代人精神生活与情感交流方式的需要，这是刘继红一以贯之的学习观和继承观。
虽然，刘继红表现的题材都在传统绘画中所常见，但是一种特定的艺术样式必定要随着时代的推移、更新而发生变化，这个道理始终萦绕在他的脑际。解读他的作品，我们发现，画家始终以线为画面的基本结构，随着图式得需要与表现对象的形态及情境的不同，而变换着线的形态、样式与节奏。粗粗细细、浓浓淡淡、虚虚实实、疏疏密密、或点或线、或勾或皴、或断或连，互相交织在一起，看似无序却有序，在不经意中被组织为枝、叶、花、草、鱼、鸟的千姿百态；而笔中有墨、墨中有笔，加上中锋、侧锋、逆笔、顺笔、枯笔、湿笔与泼墨、积墨的多重变化所形成的笔痕墨迹之美。
达到实与虚写的互补、浑然的效果。骨力雄强、泼辣、苍劲、酣畅；水晕墨彰，丰厚、华滋、灵动，处处体现出画家的主观创造性，注入了个人的审美感受和体验，并体现出一旦进入创作状态，画家的想象力的自由发挥与创造力的不可遏止。更为重要的是或俗或雅地格调，是或聚或散的情意，是体现在作品里的“画外之意”与“境外之思”。刘继红的创造性在于已变写小情小趣为构筑蓬勃丰茂之境，画花卉禽鸟之美也不囿于一花一鸟之丽，而能够在长天大野中表现强悍瑰伟的奇情。那种整体得大开大合，细节的错落穿插，乃至每一个花瓣、每一组叶子、每一对禽鸟的映与衬、藏与露、俯与仰、顾与盼都达到了自然天成而毫无雕凿之迹。这种似乎旨在摆脱城市噪声与环境污染的情怀与旨趣，是他拥抱新的时代、新的生活的热情，是他和大自然物我交融升华的灵魂。
作为21世纪的当代画家，刘继红的艺术观与思维方式是与时代同步的。他强调了对生活的深入与观察、突破了传统写意花鸟的程式规范，在回归了部分传统文人画的内涵和气质的基础上，由高雅趋向亲近人生的现代性转化。这种转化与古代文人避世、隐逸的超尘已拉开了距离，而与改革开放新时代崛起的民族之魂魄取得了共鸣。他的画，气相搏大沉厚，与中国辽阔的自然景观相契合；他的画豪迈壮美，与当代人民昂扬奋发的精神面貌互为表里。他的艺术创作以传统笔墨、现代意蕴、绵绵深情的艺术个性确立了他在现代大写意花鸟画坛上的坐标。在花鸟的大写意创作中，艺术成为他事业的追求和精神寄托，也成为他对艺术的永恒责任。看来，无止境的倾注和求索，将伴随着他的一生，愿他为我们的时代奉献更丰硕的成果。
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