【人物介绍】
陈加林，笔名，林零、子牛，1962年5月生于贵州安顺，汉族，贵州大学毕业（本科），中共党员，现为贵州省文联党组成员、副主席，中国书法家协会理事，中国书法家协会草书委员会副主任，贵州省书法家协会副主席，贵州民族学院特聘教授，贵州国际文化交流中心理事，贵州省人大书画院副院长，贵州省政协书画院副院长，贵州画院学术委员会委员。
1985年 入展郑州“国际书法大展”并入集《国际书法作品精选集》。
1989年 入展“中国新书法大展”（桂林）。
1996年 入选《二十世纪书画名家作品精选》。
1997年 获曼谷“国际现代名家水墨金奖”。
2000年 入展南京“第六届中国艺术节国际书法大展”。
2004年 作品入选“全国百名书法名家作品集”。
入展当代（60年代杰出书法家精品展）并入选作品集。
2005年 作品被“中国书画”（第八期）杂志刊登。
2007年 作品两件（古诗）被中国美术馆收藏。
2007年 入选“首届中国书坛兰亭雅集 42 人展”。
2007年 入展“中国美术馆第二届当代名家32人书法提名展。
2008年 被中国书法家协会评为年度先进个人。
入选全国首届“兰亭雅集”42人并应邀出席 。
入选《中国书法大典》（当代书法名家-陈加林卷）。
2009年 被中国书法家协会评为年度先进个人。
2010年 被中国书法家协会评为年度先进个人。
2011年 《当代中青年书法家创作档案-陈加林》荣宝斋出版社出版（全国选46人）。
2012年 作品巨制入选中国书法家协会主办的“三名工程”（名家、名作、名篇）作品。
荣获“书法报”兰亭诸子奖 。
全国第九届书法篆刻展特邀参展 。
受聘为全国第二届草书展评审委员 。
主持“百里杜鹃”杯全省书法篆刻大展 。
书法作品被奥运会“水立方”场馆收藏 。
国画作品五幅刊载《中国大画家》杂志 。
捐赠十余件作品抗震、抗凝冻义卖活动 。
作品入展第十九届中日友好自作诗书展 。
参与创作迎奥运书法长卷捐赠北京奥组委。
接受“书圣王羲之”电影摄制组采访、问答 。
入展中国美术馆第二届当代名家提名展书法作品被收藏 。
国画作品《秋山图》特邀参加贵州第二届中国画精品展 。
《当代中青年书法家创作档案-陈加林》荣宝斋出版社出版。
《中国近现代名家精品丛书陈加林书法作品精选》天津杨柳青画社出版。
《中国近现代名家精品丛书陈加林国画作品精选》天津杨柳青画社出版。
2016年 出版《古地》陈加林书法作品集。
文 | 戴明贤
孙过庭《书谱序》有八个字，在这篇洋洋洒洒的骈体美文中很不显眼，实则十分重要，称之为学习书法的“不二法门”或“度人金针”，也毫不为过。这八个字就是“心不厌精，手不忘熟”。“心不厌精”是说必须不断提升审美趣味和艺术敏感；“手不忘熟”是说必须临池不懈，总能把审美力的提高体现在作品中。换个说法，也就是常说的“眼”和“手”的关系。眼高手低，只能赏鉴不能创造；眼低则手也不可能高。有人说得好而写得孬，原因就在于心精而手不熟；有人写了许多年，总是一笔俗字，原因就在于手熟而心不精，缺乏识别高下美丑的眼力，看不见应当攀登的山峰何在，总在原地跑圈子。这八个字道理并不深奥，要做到不容易，它需要毅力与多思并举。“手熟”看似一种笨功夫，有耐心就行。其实不然，闷头照临和边临边思考，效果大不一样。“心精”更复杂一些，它是一个人整体文化素质在书法审美上的体现，涉及“字内、字外”多个方面。我虽常用这八个字赠人和自勉，但自己实践得也不够。侪辈中真能不间断地追求“心精手熟”的，当数陈加林君。
2002年初我为陈加林的书法集作序时说：“陈加林君是近年异军突起于贵州书坛的青年书法家。其实远在十多年前他已是中国书协会员，常入选各种展览，只是不显得特别突出。后来，他忽然选择了杜门晦迹的生活方式。朋辈们始则纳闷，后来知道他是在潜心写字画画。如是者数年。待到破门而出，人们惊喜地发现，青虫已成彩翅的凤蝶。他这段面壁破壁的经历，印证了书法确是‘寂寞之道’。守静方能生悟，方能池水尽墨，从而臻于心悟手从，心手双畅。”到今天，又是七年过去，加林的书法更臻成熟，书名大大远播了。但勤勉和多思没有消减，只有增加。我与加林是紧邻，下两段楼梯就站在了他门外。他常是很晚才回来，我有事找他，总见里屋外屋一地宣纸，都是湿漉漉的字画，连下脚的空隙都没有。如果我无急事，他就会留我看上一会，听听他这样写那样画的想法。这些尝试性作品一次不同一次，临写的古碑帖也一批一批更换。我心里把他这种学习方法称为国家队的“大运动量训练”，但并不认为加林在“刻苦训练”；恰恰相反，我知道他是在“乐练”。这种“心手同修”的过程，乐在其中，其乐无穷。
所以加林的书艺一直在上升。我很喜欢加林的风格：厚、润、朴、茂，烂漫天真。这是孜孜不倦地探索笔墨可能性的结果。笔与墨，就是书法艺术手段的全部，简单至极，又深邃至极，蕴涵着无穷的可能性。加林自己说：“中国书法几千年的传统文化积淀，究竟是重笔墨。”由是他以超常的执著来苦究笔墨，积以岁月，沉着地向“浑厚华滋”的境界趋近，达到今天的高度，实在可喜可贺。
加林的追求，远离中和典雅的庙堂书风，自觉的定位是现代派。但他不同于众多只在字形章法装潢上玩花样，或亦步亦趋跟在获奖作品后面转的浅薄者。他不盲从轻信，不取捷径速成，执著地坚守书法千年传统，从这座取之不尽用之不竭的宝库寻根淘金；同时又清醒地只从其中汲取营养，咀嚼消化成为自己的骨肉。他这样规划自己的途径：“由博而约逐渐演绎古人的过程中体悟到，只有在现代人观念的解构重组与生命状态认知契同的情况下，怎样去解读古人，才至于有风格上的差异，这种差异就是存在的前提。自然，时尚也罢，流行也罢，亦古亦新，形成家数。”这段文字稍稍有点裹绞，但其深入的理性思考是明白无误的。我不能写流行书风，但喜欢看好的流行书风作品，远胜于刻板单一、缺乏自己精气神的复古风格。当代的书法已从实用性的束缚中彻底解放，成为与绘画、音乐一样寄性抒怀的纯粹艺术形式，就必然要求更丰富更新鲜有力的艺术手段，才能满足需要。我在为加林写的序言中说过我的观点：“书法既是一种‘有意味的形式’，则必须是形式内的信息越多，此形式的意味也就越浓厚。如果艺术手段单薄，又如何能够‘有动于心，必于草书焉发之’（韩愈论张旭语）呢？”我看到加林的实践与我的理想如合符节，感到无比的愉快。
尤为难能的是，加林作为一个在职者，无一日不置身于冗繁工作、喧嚣社会、众多难题的困扰之中，他不仅能应对裕如，还能沉潜优游于黑白世界，还要读书玩乐器。支撑身心的，并不是参展拿奖拍卖之类的功利诱惑，而是自我选择的生活方式。黔贤姚茫父先生有一联“自嘲”语说：“皮骨任人牛马，影形容我埙篪。”精神世界只归自己管辖，此外百毒莫侵。我很喜欢这种境界。加林的态度，庶几近之。
加林在短文《我的书法观》里说：“中国书法几千年的传统文化积淀，究竟是重笔墨。时间、空间中运动的疾徐所产生的构成美，这是书法的本质元素，正由此，带给人们的是意构精神世界的广阔空间，提供了驰骋精神心境的自由度，中国人心灵生活方式选择其作为精神载体，说到底是一种精神观照。浮躁的现实社会中选择书法，并为之扑朔迷离 ，实现一方净土，这大约是我平心静气于书法的理由。保持平和的心态，轻松自然而为，享受精神思想空间的自由。艺道永无止境。这是我的书法观。”
这个观念，已由技由法而进于道，足知加林的不断精进非倖至，非偶至，非苦熬而至，必将期于大成。加林其勉之。
2009年寒露日
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