尹站前心性淡泊而宁静，其实他并不是生来就是一个淡泊而宁静的人，他说很多时候自己是有双面性的，在万籁俱寂的时候他能找到与自己灵魂对话的沉静，在锣鼓喧天的时候他也能感受到细胞膨胀分裂的热血快活，这并不矛盾也不对立，在尹站前爽朗又表情生动的言谈中，他像一个健谈的讲堂教授或是一个立场坚定的艺术传教士，他的话语是一曲清扬激越而又仿佛带有蛊惑性让人自觉想沉浸下去的乐谱，让与之对话的人会随着他仿若星华般灿烂的风度翩然而舞，是的，这就是他的儒雅，除去他的背景，除去他的身份，除去他的艺术高度，即便是除去他所有的身外之物，他那超凡脱俗的儒雅几乎同样能够淋漓尽致地显露他个人的全部魅力所在。
尹站前，1955年生，江苏仪征人，中国书画研究院研究员，江苏省美术家协会会员，江苏省书法家协会会员，仪征市美术家协会主席，仪征画院院长。
腹有诗书气自华，这或许是描述尹站前很明确的一个词句。他喜欢唐诗宋词那矿幽高远的意境，他在生活中，随处可见他的兰黛芬芳，他的池鱼灵跃，那些莺飞草长花鸟欢堂，尹站前说那里都有自己欢喜宋词的灵魂，即使是他个人的气质，也让人感觉到是由内而外在散发着一种诗词般飘渺而唯美的肃穆厚重之感。当然了，在尹站前的画作里就更是可以随处可见那些跳跃在诗词里的精灵在宣纸上欢歌齐舞了，那或许也是尹站前在自己的山水间传达意境高远的基础。
尹站前是尤以山水画见长的著名画家，他山水画特色中很明显的一点是拓展出一种以严谨写意为灵魂，以灰色变调为基干，以泼勾皴迭为血肉的艺术语式。严谨的写意，这是尹站前山水画的灵魂，这是他从追摹古代经典中所确立的信念。严谨，意味着严整、完美的追求；写意，则意味着心灵和情感的倾注，同时意味着笔笔“写”出。得益于传统功力的深厚和其通灵悟性的高超，尹站前的作品完成后，总能给人一种整体上的审美感受。
尹站前的绘画立意于宋人画境，揉合了明清笔墨传统。他在相对统一、轻柔淡雅的灰调中求得差别变化。淡墨如梦雾中，石如云动。他以丰富的淡墨画出江山大地的辽阔和烟云远近的空气感。烟林清旷、毫端颖脱、墨法精微。他始终将画面控制在一种若隐若现的格调中。这倒不是因为画家遵循“太似则媚俗、不似则欺世”的创作原则的结果，而是在追求一种历史感，其中也透出画家的自信与心气，他的创作应是可以放入历史长河去比试、考验的。他始终一遍一遍地以淡墨积墨、皴擦，控制着整幅作品的基调，积墨厚重却不腻，墨色层层叠加而不灰，其传统功力可见一斑，同时，让观者不得不被画家的艺术境界所感染：画家始终在追求一种有控制的张力。传统审美经验在其作品中得到了最好的诠释，含蓄而坚定，洒脱而沉稳。小小尺幅让观者看到的却是千山万壑，气势恢弘却色调优雅，气韵生动、意境悠远。
尹站前不仅仅是一位山水画家，同时他也是一位书法家和篆刻家，早期甚至还研习过相当长一段时间的花鸟画，他转型到山水画，或者说只是一种过渡，当书法的线条，篆刻的单一，以及花鸟的狭窄，满足不了尹站前心中大意境大情怀的抒发，释放不了尹站前春华秋实岁月更迭的理想，尹站前奋而转型用浓墨重彩的工笔大写意描绘胸中气象万千的山川河流，时至今日，尹站前坦言不敢说自己转型得多么成功，但从此之后却能更加畅快肆意地表达自我，直抒胸臆绘就蓝图，这对他来说是一种比成功更加喜悦的成就感。
中国画最终画的是功底，是修为，因此尹站前一反当代画坛游戏笔墨的的普遍世态，以宗教般的虔诚心性投入其中。心静如水，情涌如泉，古韵清远，笔墨精微，外张内敛，谓新古典，但就绘画的表现形式而言，尹站前说他并不刻意追求绝对的个性化语言的表达，他追求的是禅道里的那种大爱无我和纤尘不染的最高境界，但那也是一个需要不断突破自我的无限境界，他驰骋于仙地桃源，心性游离物外，无论是他的技法还是他的灵性，都在飞跃着向上靠近那无上的禅道，是的，我们相信他，相信他那仙风道骨的笔触终将在中国美术史上留下他属于自己浓墨重彩的一页辉煌篇章。（文/潘雷）
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