艺术家简介
张玉香，北京市人，小时候跟随爷爷奶奶在河北省沧县农村居住，奶奶心灵手巧，编织、剪纸、绣花、画画无所不能，尤其是意象画更是祖传数代，独树一帜。于是，奶奶一边带张玉香玩耍，一边教其画画，多数是用树枝和草棍在地上画。奶奶去世后，母亲将其带到北京，但张玉香从奶奶那里学到的意象画。年复一年，日复一日， 随着画画功底的提高，邻居及亲朋好友都夸她画得好偶尔会有一些亲朋好友主动向她索画，这更激起了她的创作热情和动力，慢慢地从临摹到创作，从线描到施彩，形色兼具，自成一家。 意象画，就是客观形象与主观心灵融合成的带有某种意蕴与情调的东西，利用感觉通过色彩，条纹作画的一门艺术。张玉香人生坎坷，历经磨难，生活中的酸、甜、苦、辣、病接蹱而至，但无论怎样都没有改变她立志学画的信念。她的画意念在先，传情韵意，常观常新。在我几十年人生过程中，酸、甜、苦、辣我都尝过，从小就没吃没喝，多病多灾，只能一心一意跟奶奶学手艺（画画、编织、剪纸），主要就是以画画为主，画出一批批历史文化，画出祖国大好河山，画出群山如云腾。在几十年中我拿笔端正，一丝不苟，我的意象画本是用纹理构图，用我的思想构画，在绘画艺术中有用原生态和家祖传下来的构图，我在用笔墨溶为意象，润以丹青，使得画面呈现出简朴古拙。画主要是以吉祥为主，别人看了就喜欢。在九十年代我还临摹出一张佛像，后来几位专家和艺术名家给我提出来不要临摹别人的画，要画就画自己的画，你既然有家传的画，何苦不画自己的画，千万别失传，后来我就再也不临摹画了，在这几十年中我一直画自己的画，用我的思想创作出一批批更精彩的画，更有创新意识的画。用思想来画作品，别人看我的画又好看又喜欢，但是又看不懂，我想怎么让别人能理解我的画中思想，我又想怎么能让他们理解我的画，就把抽象与具象想结合，表面是具象，内涵用抽象，旋转的符号，跳动的点，用线条来构图，用吉祥物来构图。比如表面是画宝葫芦，内容画意象这样别人看了很喜欢，我用从古到今，用国粹赋予新的内涵，独特的艺术表现手法和艺术语言而变得生动、变得有活力，立于古城、古镇或者有名望的人家及高官显贵者的住地等传达了古时表面性和显贵用自然的淳朴画中原始的画法。于狭小的范围走向更广阔的空间，并为广大群众所喜爱所接受，丰富他们的文化生活。
历史渊源：
在我几十年人生过程中画出一批美术原生态的民间美术作品。有其特殊的艺术表现形式和厚重的文化底蕴，以原生态民间美术的形式展现在世人面前。沉淀民族历史，记录民间文化。
北京是中国的首都，是中华民族文化的发源地，从远古到今天，在这块土地上经历了无数的社会变更与时代的更替，作为艺术形式的民间美术并没有随着时代的变迁而消失掉，而是以它顽强的生命力继承至今，尽管随着岁月的历练，一些民间的美术品改变来了最初的功能性，但因其特殊的艺术美感和作者文化的载体数，一代代传承下来，其中包含了时期对传统民间艺术的发掘与保护，重新唤起了人们对传统民间原生态艺术作品的关注。
我生长在中华文化的土地上，深爱着古老的中华文化，尽管我没上几年学，也没受过正规的美术训练，也许这正是我的书画风格独特、与众不同的原因。我用自己的方式记录着中国不同年代的历史变迁，记录着每一个时代的特殊性，就像一面民族记忆的背景墙。几十年来一直写字、画画积累了上千张作品。
传承与发展：
意象书画作为民间书画艺术，以形象的表现手法和传统的艺术色彩，具有原始性、传统性、艺术性，作品美感来源于民间，施于民间，以心口相传、心领神会的民间美术传授方式，让后代喜闻乐见并潜心学习传承。 总结几十年的从艺经历，可以简单地说，我是在手工和绘画工艺制作的普及活动中学习、提高和发展的。在传承传统手工艺术的同时加上个性化的绘声绘色画艺术，创作出极具个性的意象画作品。我希望有后人继续去传承与发展这种民间艺术，以弘扬中国传统民间艺术。
主要价值：原生态民间书画艺术特征：
作品大致分为三个阶段：1992年至1995年是以线条为主，黑白色。1995年至2000年开始用色，色彩的运用让原生态民间书画艺术更具神韵。2000年至今熟练掌握了色彩的使用，作品试图传达出古朴、厚重、意蕴悠长的神韵。 作品将具象和抽象相结合，运用自由与灵活的手法，同学院派及程式化的模式区别开来。 意象和具象的完善结合，赋予国粹新的内涵。不同任何大师的作品，没有中国画中那些程式化教材的表现技巧，原生态下的民间美术，本身自有独特的艺术表现方法和艺术语言。这种特殊的艺术表现形式神秘而厚重，原始而瑰丽，古拙而概括，是中国民间艺术的瑰宝。具有宝贵的艺术价值。濒危状况： 随着社会的进步，高科技发展越来越快，人们生活方式急剧改变，生活中的一切都可以用一台电脑来完成。人们不再用画笔画那些意象和具象的书画，而是通过电脑，想做什么都可以做。但是却没有了传统的、民间的那种文化底蕴。 意象画的实用功能减弱、逐渐沦为专业人士的研究之物和民艺爱好者的藏品。意象画的这种生存现状显然与国家挖掘、保护、传承民间艺术的初衷相去甚远。所以，优秀传统民间艺术要传承下去，任重而道远，通过唤起普通百姓对自己民族根性、民族精神的关注，激发人们对民族优秀传统文化的热爱。要让民族民间濒危艺种走出困境，民间艺种不是摆设，因而有必要从属
获奖经历：
2000年加入中国工艺美术学会，自然学专门学会，北京科学技术协会，北京工艺美术学会。2006年参加大红门街道办事处举办的美术展览，两幅作品获二等奖；2007年11月17日参加北京工艺美术学会主办的展览，同年7月1日参加了学会在韩美林工作室、王未工作室举办的学习和交流活动。 在此之后，我又分别参加了10月25日和11月15日在北京艺术设计学院举办的“艺术与手工艺的探索与发展”中日、中俄学术研讨会。我画的“奥运组合”获得一等奖。2009年评为中国工艺美术师。2009年8月接受北京丰台区电视台采访， 9月份北京电视台生活节目播放，并重播第二次。2010年在通县搞个人展览，北京新闻并拍摄报导。2010年参加民间艺术中国民间文艺家协会。2010年参加北京华商非物质文化遗产促进会。2011年10月份参加第五届（北京）中日艺术与手工艺作品交流展我画的“龙凤吉祥”、“宝葫芦”、“云山见真人”都入围了。2011年11月在北京工业美术学院大学邀请我在院校搞个人展览，主要是为学生提供一个好素材。 为了一个梦想，每天走在社会为祖国为人民做个有用的人才。中央电视台采访并播放、网上发布。2011年中华文化研究院聘请我为艺术顾问并授予我“中华文化名人”荣誉称号。2012年7月25日参加韩国老年人文化交流和增进“韩国民间艺术家文化交流活动”。2012年北京华商非物质文化遗产促进会和北京工业美术学会组办，我被评为“双芦和一宝”。2013年度荣获“北京民间艺术金奖”另被授予“北京民间艺术大师”称号。
（简历介绍如有出入，请与中国艺术公社联系更新）
作品鉴赏
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