这一系列是习作性质的小品，之前画了几个步骤，便于讲解。看过一些画家讲的作画程序，发现真实千差万别，我的画法也只是我自己的习惯而已，拿出来和大家交流。
一、设计
启发：《半生缘》片尾曲，林心如演唱《擦身而过》
画面形象事物：拍的照片、图片资料、写生
《风之语》，纸本彩墨，71х50cm 2010年
1、那一段时间感动于林心如唱的《擦身而过》：“就这样擦身而过，难道是注定的结果，当初何苦遇到你，遇到你又为何爱我……”于是有了这个创意，完成了《风之语》、《擦身而过之一》、《擦身而过之二》，不过不是《半生缘》的那种怀旧伤感，而是画都市中行色匆匆、擦肩而没有交流的人，也是我们生活中最常见的景象。画面选择动态的人物，背景虽然是空白但是会给观众联想的空间。
2、我起稿子很费神，用时都很长，得仔细推敲线条、形体、调子和染法，我造型能力一般，起稿子很费力，画脸画头铅笔稿被弄得黑乎乎的，还要在玻璃上拓一遍再画其他部分。这张画倒没有很费力，画完了感觉有点小，不愿意再扩大，就跑到复印店用复印机放到合适尺寸作的最后底稿。
二、勾线
1、我喜欢比较装饰性的线条，象书法一样抑扬顿挫，比如吴道子的《送子天王》，吴带当风非常潇洒，何家英老师的线条也是一绝，体现着深厚的传统修养，对我影响很大。
何家英老师《清明》和《独坐黄昏》线描稿，线条组织非常美，不着颜色也非常艺术。
我勾线一般用加键的毛笔,锋比较长,弹性好,也可用狼圭等狼毫笔,
我的《擦身而过之一》腰部的线条组织。
2、这种线条装饰性强，易于表现空间和结实的形体，也很潇洒整体，但是由于粗细变化较大，有的时候不适合画一些更细的细节，比如现在很多画家画服装的接缝，针线，拉索，这种线就显得不统一了。所以刻画更精细的画家选的线条往往都很细。这只是个人追求的画面取向不同，选择不同的绘画语言。
3、头发的勾勒也如此，不同的画面要求会选择不同的处理，我的经验，往往在大画面里，人头发的线粗一些，弹性更强一些，形体就比较结实，适合大画面的力度，撑得起来，而小画面人物头部发丝勾得会比较细，交待的比较清楚复杂，因为更像是特写要求更精微，我的《飞花误》和《珍妮弗之约》头大小相近，而前者的发丝明显勾得细密。
《丽水·纹沙》的头发勾线。
《风之语》头发的线条
4、一张画我再勾正稿前一般先练习1-2遍，熟悉形象也设计勾法，往往是上了正稿，一笔勾得不顺畅就重画，有时候勾完了，没什么毛病，但心里觉得不过瘾，不给力也要重画，哪怕知道染完后效果差不多，浪费了很多纸。勾线太重要了，过程既紧张又享受，是一张画的骨架，不能有一点瑕疵，说玄一点就是古人说的“气韵生动”、“骨法用笔”，其实就是画面的精气神，不能容差错，否则没法面对接下来的几个月，不能开始就有遗憾。我新画的《君知否》头发很复杂，由于纸的原因和勾的原因，前后勾了6次，快吐了都，多勾的以后留着作步骤图吧。
三、拓稿，习惯用铅笔线描一遍，大画厚纸用拷贝台，如果宣纸薄画面小我就直接蒙上正稿勾线，勾的更灵活，《飞花误》就是。正稿要多留些边，裱板的时候和托裱保护画面有用。
四、裱板
1、先用一张干净的宣纸，比正稿小，比画心大，衬住完整画面。粘在画板上，粘几个点不动就行，粘太多会影响后面正稿。
2、正稿铺上，用喷壶喷水打湿，让宣纸纤维适当延展，不要喷太多后面会裂。趁湿拉伸一下，四周用糨糊封上，也可用水胶带、透明胶等。干后纸收缩自然会绷平。不要把裱好的板画放在风直吹的地方和暖气旁，会裂。
裱板正稿的边要留大一些，如图
五、上色
1、我一般用熟宣“清水书画”，延展性好，蝉衣我一般画没骨花鸟，不裱板，因为太薄易裂。画大画我用特制的丈六丈二。但宣纸很不好选，有的上了色才发现易起毛，还有的粗糙杂志多，四六尺都如此，很不好选，我有的时候画到刷完底色了才发现纸不行，只好撕了从新买纸重画，这样再拓稿再勾线又要耽误一周，我大部分画都这么往复三四遍，很费心力，没办法，找好宣纸要碰运气，一家店两批货质量就会不同，画工笔的就是这么矫情。现在宣纸贵，质量还下降了，大家估计也有体会吧。这张画的纸是从丈二上裁下的比较厚。有的小画用的好纸也能染出绢的效果。
2、我的颜料
我勾线一般用一得阁或曹素功的墨汁，浓度高，后面染墨也不回融合而模糊。染色我一定用研的墨，研的很慢避免杂质。我看有的画家就用墨汁染，这个我真不习惯，墨汁中胶大，杂质多，染不匀，也没法出那种润泽的效果。大家习惯不同吧。墨块分油烟和松烟两种，油烟墨颗粒细腻，偏暖，松烟颗粒粗偏冷，相互搭配染好，像头发，我一般用油烟上了多遍，太腻上不进去了，用松烟罩i—2遍即出现浓重而透亮的效果。老方法有上花青的，但不如着两种墨搭配好。
《珍妮弗之约》的头发
3、刷底色，用的是和《簪花仕女图》一样的仿古底色，有几种调法，第一种：赭石、花青、藤黄、曙红、墨；第二种：花青、曙红、朱膘、藤黄、墨；第三种：朱膘、墨、花青、藤黄。第四种：曙红、藤黄、花青、墨。有的画面也可不加墨。
这样底色中有透明色也有不透明色，比较厚重。还可以在底色上罩两层红茶，会偏红。红茶属于透明性质，我觉得单独使不合适，底下应该有颜色。
把板立起来，用排比蘸色从上向下刷，水分控制合适。这个底色我做了2遍。中途大面积漏矾，再补了矾，见我的帖子http://www.gongbiren.com/thread-188982-1-1.html
刷重底色可把人的手脸空出来，这张画我没空，整个纸都刷了底。刷完底色可用清水排笔洗一遍，降火气。后面一起洗也可。
<擦身而过之一>背景就是底色
4、开始上色，先从墨开始，最重的上起，头发和下面的黑裙子。先分析图案的规律，色彩，制定相应的程序。比如朱砂色，下面用曙红铺底。传统工笔的设色，石色下面必须用足够的水色铺底。水色叫植物色，也叫半透明色，比如曙红、花青、胭脂，石色叫矿物色也叫不透明色，比如朱砂、石青、石绿、白粉等。赭石属于半透明色比较特殊，用得也多。这个程序和现代重彩不一样，现代重彩是仿日本画，不是这样区分，有另一套技术。
头发和背景的墨先染(这是之前做的步骤,后面正稿在色彩和处理上有变化)
<擦身而过之一>处理色彩的时候正好给学生上临摹课，教临摹《簪花仕女图〉、《捣练图》等，突然想到不如就利用经典作品的色彩的搭配，现代的处理方法，看能不能画出有新意的画。果然课程结束，学生交上完成作业，我的画也完成了。底色用的是相同的仿古底色，红风衣就是仕女红裙子的朱砂，提包是仕女纱衣的绛色，其余的就是墨和白粉，仕女图中也有，非常现成。
<簪花仕女图>色彩
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