1.白牡丹
用锌钛白、植绿、胭脂三种颜色。方法是笔肚上和笔根上大量的上锌钛白、笔尖上点植绿，花蕊处再加点胭脂就可以了。
2.黄牡丹
用锌钛白、藤黄、植绿、胭脂四种颜色，方法是笔根上锌钛白、笔肚上藤黄、笔尖上植绿和胭脂，这是一个基本方法，画多了就会掌握。
3.绿牡丹
用藤黄、酞青蓝、锌钛白三种颜色，方法是先用藤黄加酞青蓝调成浅植绿色和深植绿色。在笔根上加锌钛白，笔肚上加浅植绿，笔尖上加深植绿，这样画出后，非常感人。
4.蓝牡丹
自然界中的蓝牡丹是中粉色带有蓝紫色相。如这样画出来，色相和其它红色、粉色的花色很接近，为了强调色彩的区别，就要加强色相的变化，方法是笔根上锌钛白，笔肚上酞青蓝，笔尖上也可加点胭脂。
5.紫牡丹
画紫牡丹，从前没有紫色时，就用酞青蓝加胭脂调成深紫色来用，现在有一种紫色，加锌钛白，九可以直接来画，花芯深处可再加点酞青蓝。
6.粉牡丹
方法是笔根、笔肚上锌钛白，笔尖上牡丹红或曙红，花芯深处用牡丹红或曙红加重。
7.红牡丹
方法是笔根、笔肚上牡丹红或曙红，笔尖加胭脂。
8.墨牡丹
所谓墨牡丹就是深红色牡丹，所以在调色时，就要加墨。方法是先在笔要上加大红，笔肚上加胭脂，花芯深处加墨。
9.橙色牡丹
方法是笔根上朱磦，笔尖加上胭脂，花芯深处用胭脂加重就可以了。
牡丹的结构名称
1.整株牡丹，由花、蕾、茎、叶、干、芽等组成。每年春季花后，芽胚即在干和嫩茎之间形成，到秋冬季节，芽苞渐大。到第二年初春芽衣张开，叶芽长出，到四月初，花苞从叶芽中抽出，花茎渐高，茎上分枝生叶，花茎高约一尺许，茎顶只生一花。叶柄长而互生，从下往上生出三至五批叶，每批为三叉九叶（因品种不同，多者一茎生十余批叶），到上端一叉三片，近花部分是单叶。花苞又分小蕾和大蕾。花蒂由上下两层萼片组成。上有大萼三片，下有小萼（复萼）六片。花头中心有雄蕊和雌蕊，雌蕊在花心正中，状如小石榴，雄蕊由蕊头和蕊丝两部分组成（图1）。
2、牡丹花头的画法
牡丹花头，因品种不同而有单瓣、重瓣、和起楼之分，色彩也因品种而异，五彩缤纷，十分丰富。初学时，不管是临摹还是写生，都不能只盯着一瓣一叶，而要学会把握整体轮廓，做到“整体着眼，局部入手”，而且要在复杂多变的花形中，找出基本的结构特征，即找出花朵的概形。如正面俯视或背面仰视，花朵的概形近乎圆形，半侧或全侧，则成隋圆形。单瓣花似碟形，重瓣则像几个大小不等的碗碟重叠。初学画花头，可用铅笔或木炭条，以辅助线轻轻勾出大概外形，也可安排一下花瓣的大体层数，再用毛笔以色或墨点簇。
花瓣的排列不宜上下左右大整齐，把花瓣点簇成“田”字形，就不好看，而应将上下层之间花瓣，作参差排列较有变化，三个瓣犹如“品”字结构（图2）。
花瓣的基本形状为下缘狭而呈圆弧形，上缘宽而多皱褶，因此可用较大的羊毫笔，先蘸白粉掺少量牡丹红（毛笔需先浸水湿透），在盘子上调成淡红，使笔尖、笔肚、笔根均含适量淡红，再以笔尖蘸少许较浓的牡丹红，在盘子上稍加整理（不宜过分调和，过之则平）就可以画了。若花瓣向上，则将笔尖朝下，笔根朝上，以侧锋横卧，一笔或两笔画成，画小瓣时，用笔尖笔肚着纸即可。画大花瓣时，笔要一揿到底，利用笔肚笔根的动作，使笔根上的淡红体现在瓣端，自然形成花瓣的浓淡效果。画多瓣时，运用蘸色的深浅，按花的结构层层点出，自然生动。因花朵姿态各异，要作上下左右多方位点簇练习，使运腕灵活，才能得心应手（图3）。
花蒂的结构与画法
花蒂是花瓣的外衣。牡丹花蒂由大萼与复萼两层构成。大萼位于花瓣之外层，紧贴花瓣，形如扣盅，共三片，初开萼片为嫩绿或嫩红。复萼环生大萼之下，如带状，呈绿色。花萼是承上启下的结构关键，不可忽视。如画墨牡丹，萼片用较深的墨色（比花瓣略深）。画色牡丹，可用汁绿蘸少许胭脂画，或在汁绿中略掺三绿也可。画时运笔要轻松快捷，流畅自然，不可反复描摹（图4）。
3、花蕊的结构与画法
花蕊在花朵中占重要地位，犹如人的眼睛。在颜色上起对比、提神作用。画好花瓣、花萼后，再点以花蕊，才能组成完整的花冠。
花蕊分雌蕊与雄蕊。雌蕊位于花心中央，形状如小石榴，愈长愈裂，开谢时已形成大料瓣形。雄蕊位于雌蕊四周，初开时花蕊丰满、排列整齐，呈中黄色。盛开时蕊露于外，较初开灵活，色为淡黄。将谢时，蕊渐干而卷曲，蕊色乳黄。雄蕊由蕊头和蕊丝（须）组成。蕊丝上按蕊头下接花心。蕊头形似米粒，画色彩牡丹时，用饱和的黄色点出，画时要有聚散，不要拘于一蕊一丝（图5）
4.叶的调色示意图
墨叶调色法：整个笔头蘸满淡墨，笔腹前端蘸重墨，淡墨和重墨自然混合成中间色调，笔尖墨色最深。
绿叶调色法：藤黄加花青调成汁绿，笔尖再蘸花青在调色盘上按几下，使两种色彩连接处产生过渡层次，然后笔尖蘸墨，再在调色盘上按几下即可落笔。
勾叶筋一般用中锋，或自上而上，或自下而上，可顺可逆，并且墨色要重于叶片，方能显出。用笔要分清主次，对前面突出的主叶，要刻画清楚，对陪衬的叶片，则应酌量画虚，勿过细刻画，以体现空间层次。主花周围要多留空间，次花周围可适当加衬叶，这样才能突出主体，主次分明。
牡丹叶画法例一
牡丹叶画法例二
牡丹叶画法例三
牡丹叶画法例四
牡丹叶画法例五
6.花叶的结构
牡丹花叶发自花茎四周，为互生的二回三出羽状复叶，即在大叶柄上分生三个小叶柄，每个小叶柄又分生三张小叶片。一个生长完全的牡丹叶子称为“三叉九顶”（或“三叉九叶”），大叶柄长一尺许，呈十字形。春季开花时，牡丹上部叶子生长不完全，花头以下，每节有一张叶片或三张叶片，再下为五或七张叶片（图15）。
7、叶片组合的名称
叶片因组合的数量不同而分单叶、组叶和批叶。一组生长完全的叶，由三张单叶组成。三组成为一批叶，共九张。每批叶经大叶柄与花茎相联（图16）。
8、叶片的画法
牡丹单叶可由三笔画成。用墨或色彩均可以，视需要而定。画色叶，用较大羊毫笔调汁绿，再以笔尖蘸适量花青，稍加整理，即可作画。中间一笔较长，两侧稍短小。用笔略侧，行笔宜轻松块捷。叶筋分主脉和侧脉。主脉发自叶柄，伸向叶尖。要在叶片墨色未干时用浓墨（或花青加墨）勾出。侧脉由主脉生发，伸向叶尖。勾勒时线条要细于主脉，侧脉不宜太密，画两、三组就足够了（图17）。
9、叶脉的几种勾法
叶脉的勾法，因风格和各人习惯而异。可分三种勾法：一是较为严谨的勾法，主脉、侧脉都伸向叶尖；二是侧脉伸向叶缘，较松散随意；三是侧脉有聚散，作变形夸张，富有装饰味。不论何种勾法，均以中锋运笔（图18）。
10、牡丹叶的透视和姿式
花有正侧偃仰背之分，叶子同样有俯仰正侧之别。写意画牡丹叶子，表现正反卷褶，不必像工笔画那样详尽，只侧重态势、气氛。由于叶片联叶柄，叶柄发自花茎，并向前后左右四面分布，叶与叶，叶与茎干之间，自然就会出现互相遮掩的现象，如前叶遮花茎，花茎遮后叶等。且由于远近的空间位置不同，在形象上还会产生透视变化，形成俯视、仰视、平视等不同姿式。犹如雨伞的不同角度变化（图19、20、21）。
11、嫩叶的画法
初生嫩叶、茎和花苞都呈暗红色。画嫩叶可用黄绿色蘸少许赭色或曙红点出（根据画面色调不同，也可用胭脂蘸少许墨画）。用胭脂或朱红勾叶筋。芽轩和花苞近处的嫩叶，多朝上，形体虽小，但很有生气。同一画面上，嫩叶勾色筋，老叶勾墨筋，两者之间要自然过渡，不要截然分开（图22）。
12、花茎的结构与画法
花茎在画面上，很少全部显露，它往往被叶子或花蕾等遮掩，但它起着气势贯穿的桥梁作用，因此不可忽视。花茎位于花萼之下，老梗花芽之上，嫩茎长尺许，茎身生有批叶，少者一茎四、五批，多者一茎生十四、十五批不等。花茎颜色为嫩绿、嫩红。花茎有长短、粗细、壮弱之别，因品种而异。画花茎要用中锋，以流畅的线条画出圆润的质感和挺拨秀丽的姿态。用色先调嫩绿，再蘸适量胭脂一笔画出，要粗细得宜。不宜顿挫或陡折（图23）。
牡丹叶练习图之一
牡丹叶练习图之二
画牡丹叶要有层次，可运用焦、浓、重、淡、清等墨色。焦墨是把墨汁研得很浓，画在纸上纯墨而带飞白；浓墨是黑而不焦，略带湿润；重墨比淡墨重一些；淡墨是在重墨的基础上多加水分而成灰色；清墨是淡墨再加少量清水，使墨色更加透明清气。
晴天中的叶子向上
雨天中的叶子下垂
风中的叶子随风向倾斜
总之，实践出真知、熟练才能生巧，只有通过不断临摹、借鉴、写生和创作，水平才能不断提高，才能出成果。
一·花头
牡丹色泽艳丽，富丽堂皇，素有花中之王的美誉。其品种繁多，色彩各异，尤以红黄绿紫受大众喜爱。除此之外，盛开的花头，层层外放，花大且香，宜有国色天香之称。
在中国画中，牡丹甚多。尤爱牡丹富贵繁荣之气。想画好牡丹，花头部分的研习十分重要。从不同在台到各类色彩，逐一攻破，了解花型结构，掌握绘画技巧。
因受生长情况以及观赏角度的影响，花头姿态各异。此处介绍牡丹花头的各类绽放形态以及花苞形态，完整地介绍花头的画法。
初放正面
1用中等锋长的羊毫笔或兼毫笔，调白粉至笔根，笔尖横调曙红，使笔头产生浓淡变化。笔尖朝左，中侧锋向右下行笔、提按，顺势画瓣。
2根据花头结构，笔尖向外，中侧锋用笔，提按、画弧结合运用。
3平推、竖拉、画弧、点厾，画圈形花头，切勿画的太圆。可根据花的结构，增添几片外展的反面画瓣。
4补足笔上粉色，笔尖调色较前稍浓，画被包裹的第二层画瓣，同时切出外层画瓣的形状。
5调较浓粉色，笔头仍需有浓淡变化。用点、推、拉、转等方式画外展的正面画瓣。
6洗净笔尖，调深曙红，笔尖蘸胭脂，画花心处画瓣，并补齐画外沿的正瓣。
初放侧面
1画较高的侧面画瓣，笔尖朝下，藏锋用笔，由左向右顿笔画弧，随即提按，由右向左回锋。
2向两侧延伸，画两侧反瓣。画时要根据花的结构也，区分表现反瓣翻卷大小以及绽放态势。
3蘸水调曙红，笔尖再蘸胭脂微调，用点、推、拉、画弧等方式画花心。
4无需调色，用笔较淡颜色画靠后的正瓣。自然形成前后浓淡的对比关系。
5添侧面正瓣，再用深红色填满花心处。用笔要有节奏，表现牡丹婀娜多姿的形态。
6趁湿，用较浓色点厾瓣根，用笔可清晰，亦可模糊，产生虚实变化。添外层大花瓣，调成花型。
半开正面
1调浓淡色，笔尖朝左，中侧锋结合用笔，画反瓣。
2紧接上部向两侧延伸，画出侧面的反瓣。
3连续画完大半圈反瓣。花型切勿太圆，要有参差、大小、宽窄、长短的变化。
4画内层画瓣，笔头颜色稍淡是，无需调色，直接画外侧反瓣。由内向外，有浓有淡，层次鲜明。
5笔尖在调浓曙红，画翻卷画瓣的正瓣。趁湿，点厾瓣根部和切口处，完善画瓣的形态。
6调深曙红，笔尖调胭脂蘸少许花青，画花心。小笔蘸浓钛白，拉藤黄，画雄蕊。
半开侧面
1笔尖向下,中侧锋行笔,活用点、推、拉、提按等用笔方式,画靠前的反瓣。
2由外向内,逐层点画,注意画第二层时要切出第一层瓣的外沿形状,层层相扣。
3画完反瓣,可添外展的翻卷反瓣。牡丹花层数较多,无需每层都画,写其意即可。
4从花心处开始画正瓣。花心处颜色较深,外层逐渐减弱,但总体比靠前的反瓣深。
5补充外展的翻卷正瓣和侧面的翻卷正瓣。用笔要有提按变化,清晰表现正瓣与反瓣的色彩差异。
6调深曙红,画外层正瓣。补画花蕊,先用墨打底,再点石青或三绿画雌蕊,雄蕊用白加藤黄勾点。
全开正面
1笔调薄钛白(也可不用白),笔尖调胭脂形成浓淡渐变的关系。藏锋起笔,中侧并用,摆笔画瓣。
2围绕花心,笔尖向内,调整不同角度画一圈。内外可参差不齐,无需画成正圆形,花心处留白。
3围绕花心,笔尖向内,调整不同角度画一圈。内外可参差不齐,无需画成正圆形,花心处留白。
4用同样的方法画第三层花瓣。注意花的结构,层层相扣,笔触清晰,勿杂乱。
5调较重的胭脂色画外围花瓣。花的外形要圆中求方,有大小缺口,用笔有浓淡、干湿的变化。
6浓胭脂调花青,笔尖蘸少许墨,由内向外画花心。深胭脂点瓣根,勾点花蕊。
全开侧面
1调色,笔尖至笔肚面色到白,有变化。笔尖向下,藏锋与露锋结合、中侧锋行笔提按,画靠前的反瓣。
2笔尖向下,偏侧锋画左右的侧面反瓣。注意侧面反瓣的花形,切匆西画得过大。
3画外层因透视关系而形成的偏扁的反瓣。添外层反瓣,可多可少,层数根据花的复杂程度而定。
4调较深曙红画翻卷正瓣,正瓣的色度总体深于反瓣。
用笔提、按结合,行笔要有节奏。
5根据上下较大、左右窄长的透视关系,画外展、靠后
的正瓣。花心处可用曙红蘸胭脂,必要时再蘸少许花青
点乱。
6按花形调整全花,有方有圆,圆中求方,有虚有实。
最后点勾花蕊。
花苞
牡丹的花苞似桃状,绿色,尖略红。花苞是由小到大,渐放成花。下面归纳了不露花的小花苞刚露出花尖的花苞和渐开的大花苞三种情况
花萼的调色方式:用羊毫笔或兼毫笔,先调藤黄,再调花青,也可加少许三绿调成嫩绿色,笔尖糖脚脂微调,产生笔尖红、笔肚至笔根渐绿渐淡的效果
第一组
1第一笔:笔尖向上,藏锋下按,由左向右画弧;第二笔:露锋按笔,由右向左画弧,形成桃状。笔尖扫尖部,完成三片大萼。用狼毫笔调红绿渐变色,中锋用笔画花梗。
2用画花梗的笔,画六片小花萼(也叫飘带)。根据透视和遮挡关系,可少画几片,但要画出昂然四射的美感。最后用胭脂勾筋。
第二组
1以与第一组相同的调色方式和画法画花萼。此组苞向右侧生长,用笔方式应与第一组相反。
2换干净的笔,调薄粉,笔尖调曙红。笔尖朝上,画露尖的小花苞。上浓下淡,上实下虚,红、绿交接处保留飞白的效果。
第三组
1调花头颜色,画靠前的花苞反瓣,画出花苞的基本外形。蘸深曙红画正瓣,笔尖再蘸浓曙红和胭脂,点画花心。
以与第一组相同的调色方式和画法画花萼和花梗。红花和绿苞的交接处要参差不齐有留白,有虚有实。
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