卢浮宫，世界上最著名的艺术博物馆，位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸，始建于1204年，1793年正式对外开放。绘画馆共有35个展厅，2200多件展品，收藏了从意大利十三世纪初的绘画到十九世纪德拉克洛瓦等画家七个世纪的欧洲绘画，规模和质量都堪称世界第一。
浴后的狄安娜,布歇,法国,1742年,布面油画,56x73厘米
狄安娜是希腊古神话中的月亮和狩猎女神。布歇以其娴熟的艺术技巧和善于描绘脂粉气很浓的审美趣味，使这幅画成为他最优秀的代表作，从而赢得了宫廷贵族的欢心。画上描绘着狄安娜刚刚狩猎归来，洗浴完毕做在山坡上，草地上放着箭壶和狩来的猎物，猎狗在饮水（左下）,俯在地上的侍女和她的目光都集中在她翘起的右腿和足尖。似在查询什么，女性的肉体被明丽的色彩和精致的笔触作了细腻的描绘。从而把神话中的女神纳入了世俗的审美享受中。大百科全书派的思想家狄德罗指责布歇这类作品是对贵族低劣趣味的迎合，最多不过是“艳丽无比的木偶”。
弗朗索瓦·布歇(FrangoisBoucher1703-1770年)，罗可可绘画的代表者，十八世纪法国深得当时统治者赏识的画家，32岁就当选为皇家美术学院院士，以后又荣获法国皇帝路易十五首席画师的称号。晚年升为皇家美术学院院长。布歇的这种社会地位和他所处的上层社会，决定了他的艺术主要是迎合当时上流社会的需要。《浴后的狄安娜》就是这一类作品的代表。它假借罗马神话中狩猎女神狄安娜的名义，描绘了上层社会所喜欢的裸女。
美惠三美神,勒尼奥,法国,1793年，布面油画,204×154厘米
勒尼奥的这幅三美神话，强调三位女性裸体组织在一起的形式意味；画家将他们描绘得身材修长，体态匀称，三种姿态分别显露女性身体曲线的和谐流畅，展示出一种生命之美；整幅作品色彩单纯，素描关系微妙，造型准确。画家将三个不同情绪、不同姿态，不同角度的女裸体组织起来，谓之三美神，其实是对女性裸体美感的肯定，是对艺术美的肯定。
巴隆.让-巴蒂斯特.勒尼奥（1754-1829）是法国学院派画家，也是达维特的竞争者，他长期居住在罗马。创作中他具有两重性质，即把罗可可的传统艺术与古典主义的表面感受的特点结合起来。它主要从事神话故事的创作，内容肤浅，但以其新鲜、和谐的色彩以及形象塑造的细致而备受欢迎。
蒙娜丽莎,达芬奇,意大利,木板油画,1503-1506年,77x53厘米
这是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。那微笑有时让你觉得温文尔雅，令人陶醉；有时仿佛内含哀愁，似显凄楚；有时又略呈揶揄之状，虽则美丽动人却又有点不可接近……更妙的在于，在这幅名画之前，不论你从哪个角度看，她那温和的目光总是微笑地注视着你，生动异常，仿佛她就在你身边。
达·芬奇 (Leonardo da Vinci1452-1519)，全名为莱昂纳多·达·芬奇，是与拉斐尔，米开朗基罗齐名的意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇小镇，因此取名叫芬奇，5岁时能凭记忆在沙滩上画出母亲的肖像，同时还能即席作词谱曲，自己伴奏自己歌唱，引得在场的人赞叹不已。达芬奇是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。达芬奇是一位天才，人类智慧的象征。达·芬奇最大的成就是绘画，《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画，《蒙娜丽莎》则为世界上最著名、最伟大的肖像画。这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史。达芬奇还擅长雕刻、音乐，通晓数学、生理、物理、天文、地质等科，既多才多艺，又勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页。达芬奇晚年极少作画，潜心科学研究，他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。其作品具有明显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上是独一无二的。
玛丽·美第奇的教育,鲁本斯,弗兰德斯,1621-1622年,布面油画
这件作品是鲁本斯为法国宫廷所作的《玛丽·美第奇的一生》24幅组画中的第三幅：玛丽的教育（Education of thePrincess）。玛丽·美第奇出生于意大利佛罗伦萨名门美第奇家族。她嫁给了法国国王亨利四世，这是一桩著名的以巨额金钱捐助为条件的政治婚姻。画面表现的是玛丽出生后所受的良好的贵族教育。穿红衣的玛丽正在向坐着的智慧女神雅典娜（蓝衣）学习，并在书上写着字；左边拉琴的是阿波罗神，阿波罗是太阳神，并且也是主管艺术音乐的神，精通竖琴和古希腊七弦琴，阿波罗神表示教授玛丽音乐和艺术；上面的是赫尔墨斯神，是宙斯的传旨者和信使。他也被视为雄辩之神，意寓玛丽将来的雄辩的口才；右边的美惠三女神将美丽带给玛丽。地面上还有些与艺术绘画雕塑有关的文具物品等。这一组画是玛丽于1621年委托鲁本斯以她的一生的经历为主题创作的，历时两年，悬挂在专为玛丽在巴黎修建的寝宫卢森堡宫的大客厅内，建筑风格仿照佛罗伦萨的皮蒂宫。
玛丽·美第奇（Marie de Medici1575-1642）意思就是美第奇家族的玛丽，1575年生于佛罗伦萨，1642年卒于科隆，佛罗伦萨富商兼实际统治者美第奇家族的成员，法国国王亨利四世的第二任王后，路易十三的母亲。1610年亨利四世遇刺后，玛丽成为路易十三的摄政。路易十三亲政后，她因亲西班牙和奥地利的政策与儿子冲突日益加剧。1617年，路易十三逮捕并处死了玛丽的宠臣孔奇尼，并囚禁了玛丽。玛丽的第三子奥尔良公爵加斯东于1619年发动叛乱以支持母亲，吉斯公爵夏尔·德·洛林也对她进行武力支持。然而一切努力均被挫败；玛丽几乎被儿子路易十三驱逐，由于黎塞留的调解，她才被允许在昂热拥有一个住处，后来又得以返回宫廷。随后黎塞留逐渐成为路易十三的宠臣，权势越来越大。1630年，玛丽再次企图推翻黎塞留失败，被迫逃往贡比涅，接着逃到布鲁塞尔、阿姆斯特丹等地，最后去了科隆。1642年玛丽死于科隆，后葬于巴黎圣德尼教堂。
彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens1577-1640）是法兰德斯大画家，他是欧洲第一个巴洛克式的画家，他的绘画具有巴洛克艺术的壮丽风格。鲁本斯的创作以对生活的富于诗意的表现来歌颂生活,首先是歌颂作为宇宙最完美的造物的人类。他在二十年代所画肖像,绝大部分是盛装的、外表上十分华贵的贵族肖像，还有比较朴素的便装肖像的为数甚少。他画的肖像之所以引人入胜,不仅由于绘画技巧的完美,同时还由于他在肖像里表现了脉搏在热烈地跳动、目光中充满了生命力、富有弹性的皮肤的栩栩如生的人物。鲁本斯在三十年代,也即是他的生命最后十年,尤其喜欢画肖像、风景与神话画。这些作品几乎全出之于亲笔,比早期的作品更加朴素,更能予人以亲切之感,这些作品以其画法的潇洒与极度精确及洋溢着内在热情的感染力而引人入胜。
大宫女,安格尔,法国,1814年,布面油画,91x162厘米
这幅《大宫女》是安格尔画的土耳其宫中宫女闺房生活的情景，具有浓郁的东方情调。首先，就新古典主义绘画风格而言，它破坏了色彩的"音域"，背景的蓝色与皮肤的淡黄色，人体的明暗与粉红色调等，都显得极不谐调；其次，女裸体态的夸张，成了变形美的试验。就此而言，安格尔显示了自己艺术的独立性和美学信念的独立性。倘若从历史的角度去看，安格尔的探索勇气是值得称道的。
让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean Auguste DominiqueIngres，1780—1867），是继大卫之后法国新古典主义画派的最后代表。安格尔出生于法国西南部，从小就受到良好的艺术熏陶，在美术和音乐方面都颇有天赋。安格尔17岁到大卫画室学习，得到真传。两年后考入美术学院，获罗马大奖。5年后去罗马，把拉斐尔作为毕生崇拜的对象。其作品工整细致，用色鲜明和谐。曾两次去意大利长时间研究古典美术；在本国曾任巴黎艺术学院的教授多年。安格尔的声誉如日中天时，也正是古典主义面临终结，浪漫主义崛起的时代，他和新生的浪漫主义代表人德拉克洛瓦之间发生许多次辩论，浪漫主义强调色彩的运用，古典主义则强调轮廓的完整和构图的严谨，安格尔把持的美术学院对新生的各种画风嗤之以鼻，形成学院派风格。
沐浴的拔士巴，伦勃郎,荷兰,布面油画，1654年142×142厘米
这幅画描绘的是以色列王看中美女拔示巴的故事。尽管《圣经》上说拔士巴是一位绝代佳人，可是画家却丝毫没有把她画成理想的美女，实际上画家所描绘的纯粹是一位普通荷兰女子出浴图，仍旧是他的女仆亨德丽娅（后来成为伦勃朗的妻子）。他以真实的笔触塑造了一位充满人性的平凡女子的裸体形象，精心地刻画了她略带忧愁的面容和无可奈何的神情，此刻正处于良心和痴情难分难解的矛盾之中。伦勃朗用真挚的情感塑造有血有肉的人体，伦勃朗把生活中看到的本来面貌再现出来，使人感到真诚亲切。美就在真实之中。据《圣经》故事：以色列王大卫在阳台上散步，看见一位非常美丽的女子正在沐浴，她是部将乌里亚之妻拔士巴，便立刻差人送去一封亲笔求爱信。为了达到占有他人妻子的目的，大卫设计让部将乌里亚去前线与强敌作战，乌里亚必战死疆场无疑。上帝为惩罚大卫罪孽，使他们的头生儿子死去，后生第二子为所罗门，极其精明能干，终继大卫王位，成为以色列王。画中刚出浴的拔士巴正手执大卫的来信，陷入进退两难之境地。
伦勃朗(Rembrandt van Rijn1606～1669),是世界美术史上一位伟大的荷兰现实主义画家，荷兰最杰出的肖像画大师，也是17世纪整个欧洲文化艺术的杰出代表人物之一。他在油画和铜版画方面，都有很高成就。伦勃朗1606年7月15日生于荷兰莱登城郊磨坊主之家，1669年10月4日卒于阿姆斯特丹。他一生创作精力旺盛，给人类留下了极其丰富而珍贵的遗产——六百幅油画，三百幅版画和二千幅左右的素描的速写。画风质朴自然，画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画，善采取强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层次丰富，富有戏剧性。
普赛克第一次接受爱神之吻,热拉尔,法国,1798年,布面油画,186x132厘米
普赛克是人间公主，美貌绝伦，引起美神维纳斯嫉妒，派儿子丘比特去伤害她，丘比特奉母命去见普赛克，一见钟情，深深爱上了她，画中所描绘的是初见的第一次吻。这是一个富有浪漫主义情趣的题材，为许多画家画过。而热拉尔则着重于表现两个纯洁的男女完美的人体，并没有刻画出富有个性的相貌与精神气质，重艺术形式，造型规范而类型化；在艺术表现手法上，极端严谨的素描、装饰性的色彩、流畅的线条和均衡和谐的构图等是画家着意要表现的一切。
弗朗索瓦·热拉尔 (FrancoisGerard，1770-1837年),热拉尔是大卫的高足和继承人，新古典主义的杰出代表。出生于罗马，当时他的父亲是法国驻罗马的大使。最初他师从于雕刻家奥古斯特·巴仟学习艺术，16岁时转入大卫的画室，19岁获得大奖赛第二名，由于父亲过世，只得自立为生。20岁时赴意大利学习，恐怖时期重又回到法国，直到帝国时期才以肖像画家著名于世，从那时起全欧洲的知名人士，上至皇帝、将军，下到学者、贵妇都希望他能为自己画像。
土耳其浴室,安格尔,法国,1862年,布面油画,直径108厘米
这幅《土耳其浴室》在描写女性人体技巧方面达到了顶峰。画面上，一群在土耳其宫廷浴室里的少女，正悠闲自在地享受沐浴给她们带来的欢乐。安格尔用熟练的笔触，优美的线条，柔和、富有变化的色彩，画出约1-20个女人体。她们在浴室中的不同动势和情态，组成一幅统一和谐的生活画面，这充分显示了画家的匠心独运。他有意在浴女中安插了一个黑人侍女，更加强了画面色彩的对比效果。《土耳其浴室》不仅给人们展示了女人的曲线和青春的活力，它还使人们感受到一种诗意、一种旋律，让人享受到安格尔绘画艺术的甜美。通过《土耳其浴室》的创作过程，人们还可以了解安格尔对艺术尽善尽美的追求。画面最初的构思是方形的，后来变成圆形。此外，画中人物的变化也很大，如靠近黑人侍女的4个坐姿人体，以及正在入水的浴女都是后来加上的。由此可见安格尔创作态度的严肃认真。
蓬巴杜夫人全身像,德·拉图尔,法国,1775年,水粉彩画,175x128厘米
这是卢浮宫里罕有的粉彩画永久展品，看一眼就知道是幅不可多得的名画。这幅画描绘了这样一位夫人：她坐在桌子前，手上拿着一本乐谱，脚边放着的铜版画和版画夹表明她在美术方面的才能。最重要的是那些摆在书架上的书。从书脊上就可看出其中的内容：左边一排为《忠实的牧羊人》，意大利诗人瓜里尼（Guarini）1590年出版的田园诗作，并在18世纪掀起了向往农村田园之乐的风潮，而它作为剧本深受蓬巴杜夫人的特别关注。接下来是《中国孤儿》，伏尔泰1723年创作的一部史诗，影响了整个法国。颂扬了现代法国的创立者亨利四世，以及他受启蒙思想洗礼后所具有的哲学和国家政策理念。再接下来是孟德斯鸠《论法的精神》，对共和政体进行了颂扬，谈及法律精神、宪法的必要性、以及以个人自由发展为基础的个人权利。这本书出现在国王情妇蓬巴杜夫人手中，尤为引人注目，因为它在当时同样遭到巴黎索邦大学的严厉谴责，而且被教会列入禁书。架子上最后一本是1754年第四版的《百科全书》，在1752年书首次出版时就陷入危机难以再版，由于蓬巴杜夫人的协助才得以幸存。一切都表明，蓬巴杜夫人拥有并阅读这些书，它支持并拥护启蒙者奉行的自由思想。1764年，当获悉蓬巴杜侯爵夫人去世时，伏尔泰给狄德罗的信上这么写道：“她也是我们中的一员”。
莫里斯·康坦·德·拉图尔（法语：Maurice Quentin de LaTour，1704－1788），法国洛可可派画家。1704年9月5日出生在法国埃纳省圣康坦（Saint-Quentin），父亲是音乐人，不喜欢他画画。可他在18世纪法国画家的名人表中，是一位不可忽视的肖像画家。有人把他与华华托、夏尔丹等大师并列在一起，认为是揭开法国18世纪绘画新篇章的三巨头，德·拉图尔则是肖像画圣手。他从圣康坦到巴黎后，发现原有的绘画领域几乎没有他的位置了，唯独粉笔画还无人问津。于是他选择了这种艺术。1737年，他向沙龙送去两幅粉笔画，一幅是他的老师雷斯图(Restout)肖像，另一幅是罗马人迪蒙（Dumont）的肖像，很快被法兰西学院选为院士。同年，沙龙重新举办画展，他接连地送去色粉笔肖像新作，表现的都是巴黎街头的平凡人物，可是观众以浓厚的兴趣，在他的画前挤来挤去,有的指指点点，在议论和称赞。尤其是他于1741年展出的那幅《里欧的议长立像》，篇幅极大，又是精工细作，如此难以收效的大画面，竟画得栩栩如生。便引起了轰动，从而取得了一定声誉。从此，请他绘制色粉肖像的，上有国王路易十五、、王后、宫廷命妇(包括蓬巴杜侯爵夫人)，未来的路易十八、路易十六两位公爵与一些亲王，下有同时代的文学艺术家夏尔丹狄德罗、伏尔泰、卢梭等，连一般的或者走红的演员、金融界的巨头和等级低下的普通人也都邀他画像，他的肖像作品简直是一部法国文化史!他画的肖像不仅酷肖和动人，而且还能避免当时社会所追求的低俗趣味。他不论为谁画像，是上层官员还是名流贵妇，都一扫豪华的习气，减去了所有陪衬部分。他为蓬巴杜夫人所绘的那幅大幅色粉画立像，在沙龙夺标中获胜，从此得到侯爵夫人的经常性赞助。1788年2月17日，德·拉图尔卒于法国圣康坦。
拿破仑一世加冕大典,大卫,法国,1815年,布面油画，610×931厘米
该幅巨作是大卫受拿破仑委托于1805年12月21日开始创作，历时近两年于1807年11月完成。这是画家忠实记录1804年12月2日在巴黎圣母院隆重举行的国王加冕仪式的一幅油画杰作。为了巩固帝位，这位皇帝极其傲慢地让罗马教皇庇护七世亲自来巴黎为他加冕，目的是借教皇在宗教上的巨大号召力，让法国人民以至欧洲人民承认他的“合法地位”。在加冕时，拿破仑拒绝跪在教皇前让庇护七世加冕。而是把皇冠夺过来自己戴上。大卫为避免这一事实，煞费苦心地选用皇帝给皇后加冕的后半截场面。这样，既在画面上突出了拿破仑的中心位置（拿破仑站起来给皇后加冕），又没有使教皇难堪。身穿紫红丝绒与华丽锦绣披风的拿破仑，已经戴上了皇冠，他的双手正捧着小皇冠，准备往跪在他面前的皇后约瑟芬的头上戴去。约瑟芬身后的紫红丝绒大披风由两个贵族妇女提着。在拿破仑的背后坐着那位教皇庇护七世，他无力地坐着，默认这一情景，伸着手指为他们祝福。整个气势十分庄严，人物多达百人，每个人物形象以精确的肖像来描绘，这里有宫廷权贵、大臣、将军、官员、贵妇、红衣主教与各国使节。构图之宏大，场面之壮观，为画家以前的任何作品所没有的。后面中间坐着的女人是拿破仑的母亲，因不喜欢约瑟芬而拒绝到场，但也被路易大卫画在了里面。前排右边穿红色袍子的是瘸子外交部长塔列朗。左一是拿破仑的哥哥，约瑟夫.波拿巴，也是没有到场后补上去的。左二是拿破仑的弟弟，路易.波拿巴，后来拿破仑三世的爸爸。左边穿红衣拉着妈妈手的男孩，是约瑟芬的外孙查尔斯·波拿巴王子。
雅克-路易·大卫(Jacques-Louis David )又译：雅克·路易·达维德（1748年8月30日-1825年12月9日)是法国著名画家，古典主义画派的奠基人，画风严谨，技法精工。在资产阶级革命民主派雅各宾专政时期，曾任公共教育委员会和美术委员会的委员。早期作品以历史英雄人物为题材，如《荷拉斯兄弟之誓》、《处决自己的儿子布鲁特斯》等。1793年完成名作《马拉之死》。1794年雅各宾政权被反革命颠覆，经过五年的混乱，拿破仑掌握政权后，大卫做了拿破仑一世的宫廷画家。这时期创作了歌颂拿破仑的《加冕式》、《授旗式》等作品。1816年拿破仑被推翻，波旁王朝复辟，将曾对处死路易十六投赞成票的达维德驱逐，他被迫迁居比利时布鲁塞尔，最终客死异国。
伏尔甘向维纳斯展示给埃涅阿斯的武器,布歇,法国,1757年,布面油画,320x320
这幅画是画家布歇作品中值得品味的一幅画。从画家布歇的知识角度看，此画应是有意而做。维纳斯在画家笔下是超时代的性解放人物，她不仅与众神明交暗勾，而且也到凡间撒播春情，她与特洛伊国王的儿子安喀塞斯相遇成双，生下了儿子埃涅阿斯。她知道这是违犯天条的就叮嘱安喀塞斯严守秘密，否则后果不堪设想，可是安喀塞斯实在忍不住这种虚荣，最终还是向人夸耀起来，主神宙斯震怒，一道闪电击瞎了他的双眼。维纳斯与安喀塞斯交欢，在伊得山生下埃涅阿斯，不能带走，只得交于山中女神扶养成人，特洛伊战争开始后，由于阿喀琉斯袭扰了埃涅阿斯的羊群，他便参加了抗击希腊人的战斗，作者在画中表现了维纳斯的丈夫火神伏尔甘为埃涅阿斯打制兵器后给维纳斯看。可以猜想伏尔甘知不知道这些事呢？那他还愿意打造兵器给维纳斯看。可能也在暗示他对于“偷情”和性解放的维纳斯的宽容。
花园中的圣母 拉斐尔 意大利 布面油画 1507年122x80厘米
拉斐尔这时期创作的圣母像，以《花园中的圣母》最有代表性。创作这幅画还有一段趣闻。一天，拉斐尔在花园中散步，看见一位美丽的少女正在花丛中剪枝，艺术家被她那富于魅力的形象所吸引，立即敏捷地将这位姑娘的形象速写下来。不久，他用这位少女做模特儿，创作了这幅名画。因这姑娘是园丁的女儿，故这幅画又称《美丽的园丁之女》。这张《花园中的圣母》表情最有特色，算得上是拉斐尔在佛罗仑萨时期最优秀的圣母像之一。拉斐尔尤好塑造温柔秀美的圣母圣婴形象：在文艺复兴艺坛之三杰当中，达.芬奇的艺术作品可谓精巧含蓄、恬静和谐，米开朗琪罗的艺术作品是雄伟壮丽、充满动感，而拉斐尔的艺术作品泽是典雅和谐、秀美诱人。由此，后人评论说，拉斐尔的绘画则象征着理想，而拉斐尔是美的化身。
拉斐尔·桑西（1483-1520）是意大利文艺复兴盛期著名画家和建筑家。与达．芬奇和米开朗基罗并称为“文艺复兴三杰”。他是一位谦虚好学、博采众长的艺术大师，他的艺术特点是秀美、典雅、和谐、明朗；他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想，美术史上尊称他为“画圣”。
花边女工 维米尔 荷兰 1665年 布面油画24x21厘米
这幅《花边女工》是维米尔的代表作，以诗意化的方式描述一个在编织蕾丝的女工那种专注平和的神情，以一种抒情情调给人美的享受。维米尔与同时代画家的不同之处在于，他以极端、甚至颤抖的感光度来表现光线，喜欢用蓝色和柠檬黄两种色彩组成十分和谐的色调。他的作品中特别的光感，实际上是借由一种新的技巧而达成的。这种技巧部分依靠光学实验，但主要是依靠着观察，以及对色彩微妙的渗透反映的直觉。他捕捉色彩光亮的方法相当特别，以微小的如珍珠的亮点构成物体轮廓，作品中的焦距平均分配，因此显得平静与客观。
约翰内斯·维米尔（JohannesVermeer，1632—1675）荷兰最伟大的画家之一，但却被人遗忘了长达两个世纪之久。维米尔的作品大多是风俗题材的绘画，基本上取材于市民平常的生活。他的画整个画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受，充分表现出了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。维米尔留传下来的作品只有40幅左右，其中多数都是绘画精品。被称为“荷兰小画派”的代表。
卢浮宫收藏名画欣赏（二）
沐浴的女人,弗拉戈纳尔,法国,布面油画，约1763年，64x80厘米
这幅《浴女》展示的是一群无忧无虑的少女在绿树掩映的河水里嬉戏的欢乐场面。画面充满动感。少女挥舞的手臂，被风吹拂的树枝，奔腾的云彩，表现出狂放的激情。弗拉戈纳尔运用奔放粗犷的笔触塑造人体的动势，富有巴洛克的气质。从对光线和色彩上看，显然受到了鲁本斯的影响。但是女性轻佻而性感的姿势已经显示出洛可可追求感官享乐的精神。
让·奥诺雷·弗拉戈纳尔（Jean Honore Fragonard，1732－1806），洛可可艺术重要的代表人物。出生在法国南部一个商人家庭，1738年随父移居巴黎。1747年父亲送他去律师家学徒，但他无意于律师职业，于是到了夏尔丹画室学习绘画。这位浮躁的青年对夏尔丹的朴实画风毫无兴趣，夏尔丹也嫌他“没有出息”，说他是“整天爱在巴黎闹市厮混的无可救药的浪子”。这时，他看到了布歇娇艳肉感的作品，一下子被吸引，因而转投到布歇门下。这一年他16岁，修业4年，20岁自立门户，所以弗拉贡纳尔是布歇的学生和继承人，他在24岁时获得皇家奖学金赴罗马法兰西学院深造两年，尔后游历考察意大利艺术史迹，仔细地研究过提埃波罗等大师的成就，29岁返回巴黎，不久即被选为皇家美术学院院士。在弗拉戈纳尔的艺术中不仅受到布歇和意大利的艺术影响，还有来自北方的鲁本斯的色彩和伦勃朗的明暗法，这使他能立足于广博的艺术精华基础之上，最后形成自己独特的艺术风格。
门闩，弗拉戈纳尔，法国，布面油画，1777年，73x93厘米
这件作品表现了一对男女上演的艳情故事。假如我们按照事情的逻辑，再加上自己的想象，就会把这个故事叙述得完整：一个有钱的男子把一个姑娘带进卧室。那男人身体强壮，肌肉发达，一头黑发。他很快把脱掉的外套扔在椅子上，解开女人的头发，把她向床边推。男子打开了床幔，紧紧地抱住了那个女人。床垫压扁了，床单弄乱了，说明他们在床上拥抱和接吻。男人迅速脱掉了鞋袜，只是那女人穿着过多的衣服，连衣裙、衬裙和短裙……他已急不可待，不愿意一件一件地替女人脱掉，于是撩起许多层裙子，触及了女人的隐秘。在这之前，女人一直感到随时可能有人进来，因而有不安全感。但是，那男人几乎赤裸的身体，过分大胆的抚摸，使她几乎已经失去了防卫能力。所以，她从床上跳起来，朝门边跑去。她的连衣裙还在床上拖着，椅子翻倒了，花瓶掉地了，花束散乱了。在西方艺术中，花瓶和花朵都是姑娘贞操的符号。男人紧紧地抱着女人，一举超过了她，赶在她前面，伸手插上插销。那女人伸出手臂去阻止，但是，不很坚决，半推半就。她的手放在男人的嘴上，似乎不是拒绝，而是温存。这就是她的最后的反抗。在她的身后的床上，布幔已经拉开，下边的事情人们可以想象。《门闩》这个概念在艺术上也具有某种象征意义。
劫掠欧罗巴,布歇,布面油画,1747年，160x193厘米
希腊神话：欧罗巴（Europa）是美丽的腓尼基（Phoenicia）公主，宙斯化作一头白牛，把欧罗巴劫掠到克里特岛，后来欧洲的名字就以这位公主的名字命名。画里描绘的就是宙斯变成白色公牛,劫夺欧罗巴之后在大海里遨游的情景。照常理来看,画面的主角应该是宙斯与欧罗巴，但出自布歇笔下的这副欧罗巴被劫夺的情景，主角确很明显的只是欧罗巴一个人，伪装成公牛的宙斯确只被安排在画面的下方。这当然和此画作者布歇一个众所皆知的特点有着密切的关联，那就是布歇一直热衷于对优美雅致、光彩照人的女性的描绘。
沐浴中的苏珊娜，丁托列托，意大利，布面油画，约1550年，238x167厘米
这幅画是丁托列托的代表作品之一，取材于圣经故事：商人的妻子苏珊娜在自家花园沐浴时，两个偷窥她的长老跳出来施暴，苏珊娜坚拒不从。众人进园，二长老反诬她与人幽会。苏珊娜在公审中被判死刑。年轻的先知但以理得到神启，为之鸣冤，救了苏珊娜，长老被处死。当然在丁托列托的笔下，题材本身的道德感已经处于次要地位，画家首先考虑的是如何借助“沐浴”这一情节更好地表现人体美。这幅画以树木茂盛的野外浴池作为背景，浴中的苏珊娜正坐在池岸边休息，没有发现远处的两个长老乘机偷看她的胴体。身边左右二位侍女忙着为她梳妆打扮。她那肌肤的银灰、分红的色泽在深绿色背景的衬托下，显得神采奕奕,呈现出女性肌肤的柔滑感。女性的肉体被画家绘写的惟妙惟肖,既富有魅力,又不娇艳。这种绘画手法是画家中年以后创作上出现的新特征。
丁托列托﹝Tintoretto，1518-1594﹞，16世纪意大利威尼斯画派著名画家。生于威尼斯，1594年5月31日卒于同地。原名雅各布·罗布斯蒂。受业于提香门下。在长达40余年的创作生涯中，主要活动在威尼斯。作品继承提香传统又有创新，在叙事传情方面突出强烈的运动，且色彩富丽奇幻，在威尼斯画派中独树一帜。
帕里斯和海伦之爱,大卫,法国,1788年,油画，180x147厘米
这是根据希腊神话进行创作的，传说特洛伊王子帕里斯诱拐了宙斯之女海伦，于是引发了特洛伊和希腊之间长达十年的战争。大卫在《帕里斯和海伦之爱》这幅作品中，布置了极富古典情趣的房间背景，如壁间的神女柱像，极具古希腊美术的特点，但是在这样一个古色古香的背景中，画出了两个雕像似的人物—海伦和帕里斯，人物的颜色非常明亮尤其是帕里斯腿部的亮度，使人物更具有吸引力，能够让观者仔细的品味画面的内涵。画面的人物不管是从比例还是结构等，画家都刻画的十分准确，尤其是海伦和帕里斯的面部表情表现的及其微妙，传神的效果十分突出。
萨宾女人的调停,大卫,法国,1799年,布面油画,385×522厘米
自从拿破仑征服意大利以来，这幅作品一直被人视为是希腊艺术的再现。正如大卫所有的历史和神话题材的作品一样，我们在这幅作品中看到了两个场面。一个场面是在战火之中，一个萨比诺女人站在画面的中心，伸出双臂把战士分开；另一场面是，多年内战之后，一封邀请和解的信，其意寓在叙述之中，因此这幅画特别受新的政治团体的欢迎。这幅巨作不但结构宏伟、色彩的层次和引起的激情效果令人惊嘆不已，其绘画之美和信件之严肃意义更超越了精雕细琢的技巧。1799 年，大卫把这幅画在美术馆陈列了出来，是第一次在法国展出风俗画，他不仅想用这次展出来同官方的沙龙进行辩论，而且要经由这次展出来确定自己在现代派画家中的地位。
故事背景：公元前753年，罗马建国，第一任国王是年仅18岁的罗慕路斯（母狼养育的两个男孩之一）。由于是拉丁移民，国民中多是年轻的男性单身。于是罗慕路斯设计以举行祭典的名义邀请临近的萨宾国民前来参加，因为是祭祀日不能战争，所以萨宾人也没有防备，活动中罗马男人在罗慕路斯的带领下突然将萨宾的女人抢走（卢浮宫中还有一幅普桑的名画《抢夺萨宾女人》，随后介绍）。猝不及防的萨宾人只有赶快逃走。这些被抢的萨宾女人都成为了罗马男人们的妻子，并生下了孩子。后来的几年，萨宾人不断前来攻击罗马想讨回他们的姐妹，但这时他们的姐妹都已成为罗马人的妻子和母亲，这些女人带着孩子冲出来调停争斗，因为谁胜谁负她们都将失去丈夫或父兄。于是罗马和萨宾化干戈为玉帛，合并为一个国家，享受罗马公民的待遇。
创作背景：1794年发生了热月政变，罗伯斯庇尔下台（后被砍路易十六的断头台砍头），大卫被当做雅各宾派也入了狱。已经疏远他的妻子去狱中探望了他，使大卫产生了一个灵感，他想创作一幅画，用爱来超越冲突和仇恨，因为当时不断流血的法国大革命环境下，亟需使法国人民放下仇恨重新团结。于是大卫用了约四年（1796-99）的时间创作了这幅作品。画中中间的女人是被罗慕路斯（Romulus）抢走的萨宾妻子，萨宾国王提图斯.塔提乌斯（Titus Tatius）的女儿赫西莉亚（Hersilia）。下面的都是罗马男人和萨宾女人的孩子们，表情惊恐。罗马国王年轻的罗慕路斯，左手的盾牌上还有罗马与母狼的标志，右手中准备刺向萨宾国王的标枪突然犹豫了。萨宾国王提图斯.塔提乌斯。
吉普赛女郎,哈尔斯,荷兰,布面油画，约1628年，58x52厘米
这幅《吉普赛女郎》是哈尔斯最具代表性的杰作。画中的女郎披散着零乱的黑发，脸上的微笑带着一丝狡黠，红润的脸颊和生动流转的明眸将这位爽朗而充满活力的女郎的异国风情强烈地传达出来。画家以明快的大笔触来描绘吉普赛女郎的穿着，强调了人物的乐观、开朗；以半身构图来突出人物的表情和身姿；以热烈的色调表现女郎的奔放不羁。这虽然是一幅肖像画，但却融入了风俗画的特点，因此它被推测为画家的绘画技艺和经验都十分老到时的作品，从各个方面都体现出其肖像画艺术的精妙。
哈尔斯(Frans Hals，1580－1666) 哈尔斯是荷兰画派奠基人。哈尔斯于1580年生于安特卫普社会的下层，父亲是制呢工匠，侨居弗兰德斯，约1590年全家为躲避战祸随双亲逃难到哈勒姆后定居，在这里度过了他的一生。他最初进入哈勒姆绘画学校，师从画家兼诗人卡略尔·凡·曼德。不久，就加入圣路加行，成为职业画家，但仍然生活在社会的底层。哈尔斯一生没有社会荣誉和社会地位，他甚至没有加入过艺术家公会。荷兰在十六世纪下半叶脱离西班牙的统治而独立，此后资本主义商业有了较快的发展，逐渐成为欧洲的一个强国。在艺术方面，十七世纪是荷兰绘画发展的一个重要时期，这期间名家辈出，在欧洲美术史上堪称是辉煌的一页。哈尔斯有贪杯的嗜好，经常留连于哈雷姆的酒肆坊间，和一些酒友一起消磨时光。哈尔斯笔下的人物也使人感到是或多或少带有醉意的。哈尔斯的创作主要是肖像画。他善于以敏锐的观察和纯熟的技巧，抓取对象刹那间的表情；所画人物神采飞动，栩栩如生。哈尔斯的肖像画还有一个特点，是人物常常带笑，因此被人们称为“笑的画家”。他为当时的荷兰留下了许多动人的形象，哈尔斯是荷兰绘画大师中最长寿的一位，专门从事深受荷兰人欢迎的肖像画创作。当时的商人、学者、军官都以能拥有他的肖像画为荣。
埃斯特雷姐妹,枫丹白露画派作,布面油画,约1599年，96x125厘米
这幅画是法国枫丹白露画派的重要代表作品，描绘了法国贵妃两姐妹沐浴时相互戏玩的情景。右边的女人就是法国国王亨利四世的宠妃，左边是她的妹妹巴拉尼元帅夫人。两姐妹正在大床的帷幕之中梳妆打扮，房间深处一位衣着华丽的妇女正在大壁炉前缝纫。妹妹手捏姐姐乳房的动作暗示着贵妃姐姐已怀有国王的庶子，后于1599年难产身亡。画面没有使用太多色彩，背景以暗粉色帷幕为基调，突显人体的亮肤色。画家对细部描绘的热衷，以及远近人物大小悬殊的夸张手法，都极好地体现了写实传统。同时，画家又巧妙地运用当时在解剖和透视上的成就，人物的手画得尤其精彩，富有变化并极具神情。人体虽无剧烈动作，却塑造得结实充分，细致动人，堪称杰作。
枫丹白露画派是16世纪活跃在法国宫廷的美术流派。是国际样式主义绘画的重要组成部分，分别以法王两次修建巴黎郊外的枫丹白露宫为契机形成了两代枫丹白露派画家，第一代枫丹白露派画家由来自意大利的画家罗索、普利马蒂乔和雕塑家B.切利尼等人与法国画家库新、卡龙、雕刻家古戎和庇隆等人合作，在宫廷内外的装饰上形成了一个风格性很强的艺术流派。
岩间圣母,达·芬奇,意大利，祭坛画,1500年,199x122厘米
画家在这一幅画上没有受宗教题材的局限，而以一种世俗的生活感情去表现这一主题。为了使人物充满一种天伦之爱，他把这种耶稣与约翰的所谓神圣会见，改变成两个天真的孩子在水边戏耍。但为了点明宗教题意，又不得不从动作上作些注解，如小耶稣用右手指着约翰，似乎在说：你暂且许我……。约翰也做出拱手向耶稣请安的样子。右侧坐在地上的天使，作为自天而降来到人间的美丽使者，她的形象被刻画得最美，脸上展现着达芬奇的微笑公式，右手指着这幕受洗的趣剧，也象亲人一般似乎在庇护他们。显而易见，画家在这里决心以圣母为中心，赋予画面以庄重、温存和受天庇佑的母爱的感召力，而不是表现某种苦难、艰辛与恐惧的生活坎坷。中间的圣母一手扶着约翰，另一手去抚慰耶稣，体现了人间伟大的母性的力量。
胜利花园,曼泰尼亚，意大利,布上油画，约1458年,192x160厘米
这幅作品中，全副武装的女神正将代表形形色色罪恶的人驱逐出花园，体现出一种不可战胜的自信。曼泰尼亚是北意大利帕多瓦地方画派的代表，威尼斯文艺复兴创始人雅可布·贝利尼的女婿，画风无疑要受威尼斯艺术影响。他的艺术追求古典雕刻般的造型，具有坚实稳定性，透视技巧十分娴熟，他笔下的人物形象都像是用青铜翻铸出来一样，轮廓线精确，形象富有立体感，背景突出建筑物的宏伟，给人以冷峻的气氛。
安德烈亚·曼泰尼亚（Andrea Mantegna，1431～1506) 意大利佛罗伦萨画派画家。曼泰尼亚生于维琴察附近的帕都亚，1506年9月13日卒于曼图亚。他是威尼斯文艺复兴创始人雅可布·贝利尼的女婿，画风无疑要受威尼斯艺术影响。他的艺术追求古典雕刻般的造型，具有坚实稳定性，透视技巧十分娴熟，他笔下的人物形象都像是用青铜翻铸出来一样，轮廓线精确，形象富有立体感，背景突出建筑物的宏伟，给人以冷峻的气氛。曼泰尼亚是一位多产的教堂壁画家，他的壁画反映了15世纪下半叶北部画派的典型风格。
巴那斯山,曼泰尼亚,意大利,布上蛋彩,1496年,192x159厘米
曼泰尼亚在30岁时移居维罗纳，成为这个地区的艺术界主宰，他以后的岁月就在这里度过。《巴那斯山》是大师65岁时的作品。巴那斯山是阿波罗率领的文艺女神居住的地方。太阳神阿波罗既主宰光明又主管文艺，他本身也是音乐神。据说神使赫耳墨斯生下来不久，因偷吃了阿波罗的牛被发觉，赫耳墨斯只好将自己做的龟背六弦琴交给阿波罗以偿偷牛的罪，宙斯发现阿波罗会弹琴，就把自己九个司文艺女神缪斯交给阿波罗领导，他们就住在巴那斯山，终日唱歌跳舞、吟诗作画，巴那斯山也就成了文艺的发源地。画家以大自然作为环境，描绘了众文艺神纵情歌舞的欢乐生活，高居画面上部的是众神之王宙斯和朱诺，左边手持弓箭的小爱神与山洞边那个冶炼神瓦尔刚相呼应，下角那位怀抱竖琴的是阿波罗，他正在为缪斯女神起舞伴奏，而右边与飞马相伴的、穿着一双带羽翼的靴子亦称飞毛腿的就是神使赫耳墨斯，他手执和平之杖，来无影去无踪。画中诸神皆为宙斯子女，所以构成一幅以宙斯为主体的神族。画家只是借神话题材运用丰富的色彩描绘自然美、人体美与人间的欢乐场面。
查理七世加冕礼上的圣女贞德,安格尔,法国,布面油画,1854年,240x178厘米
这幅《查理七世加冕礼上的圣女贞德》里，贞德一身戎装，比正在加冕的皇帝更为光辉。她是一个农家姑娘，16岁时接到神圣命令，率领法国军队同英军作战，解放了奥尔良。但1430年，她赶到康边去救援时，被英国同盟军勃良第军俘虏。曾经大大受恩于贞德的查理七世却丝毫没有出力援救她，致使贞德于1431年5月30日，在鲁昂被处火刑，后人纪念她为圣女，圣女贞德史称西方花木兰。画家安格尔并不关注加冕礼本身，更没有在意查理三世的个性刻画，而是借这一题材用心描绘人物与环境中各种摆设和道具的质感，这种精微的静物表现简直超过现代精密摄影术，从中可见安格尔的写实造型技巧已臻极致。
洛哲营救安吉莉卡,安格尔,法国,1819年,布面油画，100x80厘米
这幅画取材于16世纪意大利诗人阿里奥斯特的诗集《狂乱之夜》所描绘的情节：支那女王安吉莉卡被囚禁在泪之岛上，她被当作海怪奥鲁克的祭品，她在等待自己的末日到来，正在这危难之时，英雄洛哲驾驭着自己半鹰半马的座骑，赶来杀死了海里的海怪奥鲁克，营救了女王安吉莉卡。左边是骑在半鹰半马上的英雄洛哲，右边是被海怪奥鲁克锁在岩石上身躯扭曲的女王安吉莉卡，女王安吉莉卡目光哀婉，期待着从天而降的英雄前来营救，女王安吉莉卡静止不动的形象，与英雄洛哲的长矛所呈对角线的力度形成对比，这就使英雄洛哲彷佛使出全身力气把长矛利入海怪奥鲁克的咽喉。此构图的美感还在于光线特性的哂茫女王安吉莉卡的裸体在月光中充分显示出它的柔美；我们还应该注意全图阴影部分的黄褐色和土黄色的色调，而正是在这种色调的衬托下，铠甲的金色、盾牌的红色，英雄洛哲身披斗蓬均白色，特别是女王安吉莉卡躯体的肉色，就显得格外醒目。使得这个中世纪掌故的气氛更具有浪漫主义的色彩。画中人物的面部表情平静而庄重，这正符合古典主义所追求的意境，重理性轻情感，重类型轻个性，造型符合雕刻效果。
卢浮宫珍藏了大量的绘画作品。步入展厅，扑面而来的各种油画作品，让你目不暇接，顾此失彼。
环顾四周，仰望屋顶，一幅连一幅。你恨不得长十双眼睛，从四面八方同时尽览满眼满屋的艺术瑰宝。
每幅作品，都是一个历史瞬间的真实写照。都有一个传奇的历史故事或神话传说。
作品场景，或辉煌宏大，或富丽堂皇，或宁静安详，或风花雪月，或浪漫销魂，或波澜壮阔，或悲哀凄婉。。都给人一种强烈的视觉冲击。
油画作品幅幅为传世珍品，人物刻画细腻逼真，活灵活现。肌肤质感几乎触手可及，连汗毛及静脉也几乎乱真。形体光滑圆润，身段线条优美。
人物形态各异，或安详，或痛苦，或哀愁，或凄楚。或端庄，或温存。或热情奔放，或天真烂漫。。
自然写实，你几乎感到画中人物欲从画框走出，艺术与现实没有了距离感。我惊叹于几百年前画家的技艺，也不输给现代高清相机。
站在每幅画前，几乎是屏住呼吸，双脚也如沾粘在地板上不忍移动。我就像一个艺术上的饿汉，突然闯进一家面包店，，如饥似渴地享受艺术的盛宴。
卢浮宫名画欣赏
1、潘多拉魔瓶前的夏娃 古赞 法国 木板油画 约1550年 150x97.5cm 巴黎卢浮宫藏
古赞是枫丹白露画派中享有盛誉的画家。他的代表作《潘朵拉魔瓶前的夏娃》有出色的想象力，把从来都以狼狈而逃的形象出现的人类祖先夏娃画成安详高雅的女神模样，可惜的是那侧卧的女人体实在不能不令人想到提香的力作《乌尔宾诺的维纳斯》。作者让·古赞（jean cousin the elder，约1490～1561 ）枫丹白露派画家。
2、埃斯特雷姐妹 枫丹白露画派作 布面油画 约1599年 巴黎卢浮宫藏
这幅画是法国枫丹白露画派的重要代表作品，描绘了法国贵妃两姐妹沐浴时相互戏玩的情景。右边的女人就是法国国王亨利四世的宠妃，左边是她的妹妹巴拉尼元帅夫人。两姐妹正在大床的帷幕之中梳妆打扮，房间深处一位衣着华丽的妇女正在大壁炉前缝纫。妹妹手捏姐姐乳房的动作暗示着贵妃姐姐已怀有国王的庶子，后于1599年难产身亡。画家对细部描绘的热衷，以及远近人物大小悬殊的夸张手法，都极好地体现了写实传统。同时，画家又巧妙地运用当时在解剖和透视上的成就，人物的手画得尤其精彩，富有变化并极具神情。人体虽无剧烈动作，却塑造得结实充分，细致动人，堪称杰作。
3、石屋门边的人体 玛拉莱特 美国 创作时间不详 布面油画 120x80cm 私藏
一个少女斜靠在石门上，头脚股构成了稳定的三角形，展示了年轻的活力和健美。画面虽然简约明了，但画家通过人物的造型、室外的光线和屋内的明暗使这幅画别有风味。作者玛拉莱特（Mara Light）毕业于加利福尼亚州的帕萨迪纳艺术中心设计学院，B.F.A学位。从学校出来后没几年，她的画就被洛杉矶艺术博物馆、画廊和各种文化机构中心所接纳。接着在比佛利山庄的佳士得、加利福尼亚州匹兹堡锡拉尼画廊等地办个展和联展，受到热烈追捧。
4、安杰丽卡和梅多罗 迪布勒伊 法国 布面油画 1590年 144x200cm 巴黎卢浮宫藏
画的情节取自16世纪最有名的史诗《疯狂的奥兰多》（又称《疯狂的罗兰》），作者是意大利诗人卢多维科·阿里奥斯托Ludovico Ariosto (1474～1533)，这篇史诗可以看做是中世纪著名史诗《罗兰之歌》的后序演绎。依旧是描写查理大帝（查理曼）与撒拉森人的战争故事，不过《疯狂的奥兰多》更多地讲述人物之间的情感故事。画中的人物是亚洲公主安杰丽卡爱上地位卑微的撒拉森骑士梅多罗，这激起了同样深爱安杰丽卡的奥兰多（罗兰）的疯狂。此画1951年进入卢浮宫。作者图森特.迪布勒伊（Toussaint Dubreuil，1561-1602），出生于巴黎，枫丹白露画派第二期画家。
5、玛丽·美第奇的教育 鲁本斯 弗兰德斯 1621-1622年布面油画现藏巴黎卢浮宫
这是鲁本斯为法国卢森堡宫所作的《玛丽·美第奇的一生》24幅组画中的第三幅。这一组画是玛丽于1621年委托鲁本斯以她的一生的经历为主题创作的。这幅画表现玛丽所受良好的贵族教育。穿红衣的玛丽正在向坐着的智慧女神雅典娜（蓝衣）学习，并在书上写着字；左边拉琴的是太阳神阿波罗，教授玛丽音乐和艺术；上面是赫尔墨斯雄辩之神，意寓玛丽将来的雄辩口才；右边是美惠三女神。地面上还有些与艺术绘画雕塑有关的文具物品。美第奇出生于名门贵族，嫁给法国王亨利四世，是一桩政治婚姻。
6、罗得和他的女儿们 巴尔别里 意大利 布面油画 1651年 172x222cm 巴黎卢浮宫藏
这幅画题材源自圣经《创世纪》，上帝灭了所多玛和蛾摩拉，亚伯拉罕向上帝为罗得一家求情，罗得的妻子因为回头看变成了盐柱。罗得和两个女儿住在一个山洞，两个女人以为人类将要灭绝，就将罗得灌醉，与他同寝，“这样，我们好从他存留后裔”。结果两个女儿的后代就是后来以色列的敌人，摩押人和亚扪人。此画1817年进入卢浮宫。
7、罗得和他的女儿们，画中的罗得正被他两个女儿勾引，1616年。
8、强夺萨宾女人 普桑 法国 1637年 布上油画 159x206cm 巴黎卢浮宫藏
这幅画是普桑的巴洛克风格的代表作品。描述的是罗马人因新建罗马城，需要很多年轻的妇女，但邻近的城市都不愿意把姑娘嫁给罗马人，罗马人的领袖决定智取，他们邀请邻近的萨宾人来参加盛会，当萨宾人携带家眷前来参加时，罗马人的领袖扬起了披风作为暗号，每个士兵就抢一个姑娘，而对其他萨宾人不加伤害，让他们逃走。画中描绘的罗马领袖并不完全是一个发暗号的军官，而像一个庄严的宗教使命的履行者。他穿着红袍子，威严的站在海神庙的圆柱之间。普桑绘有两幅此主题画作，收藏于卢浮宫的此幅画（下）画面比较杂乱，普桑本人亦不满意。
9、花神的凯旋 普桑 法国 1628年 布上油画 165x241cm 巴黎卢浮宫藏
这是一幅具有古典风范的作品，所描绘的是花神的凯旋。在小天使和男女护卫的簇拥引路下，花神乘坐花朵装点的车子缓缓行进，是一幅人间美好欢乐图。花神端坐在花车上，伸展双臂接受人们的欢呼，形象庄重，高贵典雅，是天仙下凡的美丽姑娘，周围的男女以裸体和半裸体塑造，使画面产生神人交织、亦人亦神的超然境界。画家以写实主义手法描绘了自然环境，天空云彩和树木都是真景实境。画家将人物置于美丽的自然风景中，产生一种情景交融的意境，所以这幅作品既理性又现实的。
10、维纳斯与丘比特 朗贝尔 荷兰 板上油画 1560年 184x132cm 巴黎卢浮宫藏
在罗马神话中，美神维纳斯有个儿子叫丘比特。丘比特一直被人们喻为爱情的象征，相传他是一个顽皮的、身上长着翅膀的小神，他的箭一旦插入青年男女的心上，便会使他们深深相爱。画面上一对鸽子在亲密嬉戏，丘比特拿着箭，抬头征询母亲维纳斯这一箭要不要插下去。作者朗贝尔·絮斯特利（Lambert Sustris，约1515－1568）荷兰画家。
11、沐浴中的苏珊娜 丁托列托 意大利 布面油画 约1550年 238x167cm 巴黎卢浮宫藏
这幅画是丁托列托的代表作品，取材于圣经故事：商人的妻子苏珊娜在自家花园沐浴时，两个偷窥她的长老跳出来施暴，苏珊娜坚拒不从，二长老反诬她与人幽会,被判死刑。先知但以理得到神启，为之洗冤。这幅画以树木茂盛的野外浴池作为背景，浴中的苏珊娜正坐在池岸边休息，二位侍女忙着为她梳妆打扮。远处的两个长老乘机偷看她的胴体。她那肌肤的银灰、分红的色泽在深绿色背景的衬托下，显得神采奕奕，呈现出女性肌肤的柔滑感。女性的肌体被画家绘写的既富有魅力，又不娇艳。
12、狩猎女神黛安娜 枫丹白露画派作 布面油画 1550年 191x132cm 巴黎卢浮宫藏
狩猎女神，也是月亮女神，是宙斯女儿，太阳神阿波罗的孪生姐妹。她射箭的技艺高超，常常在山林中追逐野兽。这幅画中黛安娜手持弓箭，肩背箭筒，由白犬伴随，在林莽和山野间狩猎。据记载，黛安娜是希腊女猎神，也是亨利二世的情人，画中的模特儿便是她。在亨利二世37岁的生涯中，黛安娜是他的最爱，他对凯瑟琳王后不屑一顾。亨利二世对狄安娜宠爱有加，曾将教堂钟楼的税收赠给她。国王死后，被冷落已久的凯瑟琳王后赶走了黛安娜，自己住进了雪侬瑟堡，让狄安娜住进自己原来住的城堡。
13、泉 安格尔 法国 1856年 163cm*80cm 布 油彩 巴黎奥赛博物馆藏
14、虚构的夫妇 博尔东 意大利 布面油画 1540年 130x124cm 巴黎卢浮宫藏
这幅画《虚构的夫妇》mythological Couple，可能是宗教故事或神话中的一对夫妻或其他关系，无法确定是什么人物。色彩和风格非常符合十六世纪中期威尼斯绘画的特征。此画1794年法国大革命期间，从旁提耶夫公爵家族收藏没收。作者帕里斯.博尔东（Paris BORDON，1500-1571），出生于意大利特雷维索，后迁往威尼斯，文艺复兴时期威尼斯画家。据瓦萨里记载，帕里斯.博尔东曾短时间和提香共同学徒，但关系不是很好。瓦萨里可能还见过晚年的博尔东。1538年，博尔东还受弗朗索瓦一世之邀去过法国。
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121、审察新来的女子 罗萨蒂 意大利 61x104cm 布油彩 私人藏
这幅画描绘的是阿拉伯贩卖女奴的题材。新来的几位美丽女子脱光衣裳让买主审视体形，据说羞涩脸红的女子能卖高价，因为这样的女子肯定是处女。画中塑造了三位不同神情姿态的裸女，站立背向观众、以手掩面的女子是位初见世面的少女，而另外两位则落落大方，肯定被转卖多次了。这是描绘丑恶社会现象的风俗画，画中人体和环境具有审美意义。
122、阿尔及利亚的下午 布里奇曼 54.6x66cm 布油彩 伦敦马塔夫美术馆
浪漫主义画家喜欢描绘异国风土人情画面，多半出于对神秘东方的好奇，那充满色彩和具有浪漫情调的生活场面，引得许多西方画家纷至沓来。布里奇曼所画的这幅表现家庭生活情趣的画面，既可以帮助我们了解阿尔及利亚人的习俗，也可从他塑造的少女形态中获得审美享受。
123、迦纳的婚礼 委罗内塞 1562年至1563年，圣乔治修道院饭堂画 10米长 巴黎卢浮宫
画的内容取自《圣经》故事，讲的是耶稣和圣马利亚以及使徒们在约旦河畔的迦纳这个地方遇到一家人家正在举办婚宴，主人邀请他们一起参加，婚宴上大家饮酒欢庆，后来酒喝光了，耶稣将坛中的水变成了葡萄酒，大家又继续喝酒欢乐。画中有威尼斯的当代建筑师、贵族商人和乐师等，还画进了英国女皇、法兰西斯一世、画家提香、丁托莱托和画家本人。虽人物繁多，但安排得有条不紊，不论是弹琴的歌者，跳舞的舞者，倒酒的侍者，还是参加婚宴的人们，都在为这场婚宴增加着欢乐的气氛。整个画面都洋溢着欢乐的氛围让观赏者深受感染。
124、镜前的维纳斯 委拉士贵支 1656年 布面油画 112.5×177厘米 伦敦国家画廊藏
女子裸体绘画在17世纪封建专制的西班牙是极其罕见的，这幅《镜前的维纳斯》也是目前我们所能见到的委拉士开兹唯一一幅女性裸体绘画：这悠闲、侧倚的动势，这丰满、健美的身姿，使我们不禁想到威尼斯画派乔尔乔纳《沉睡的维纳斯》；但是，这扭曲而不失端庄的曲线美感，这背向观众而不失生命欲望的青春涌动，这寓世俗美于理想美的表现方式是富有创作性的，也是威尼斯画派中所没有的。
125、收割者的报酬 莱尔米特 法国 1882年 215x275cm 布油彩
麦收时节，雇工们割完麦子，等待工头付给工钱。这是一个常见的题材，却在莱尔米特的笔下，把人物的个性、神态描绘得极其自然生动。画面前景，一个手执长柄大镰刀的农民，姿态庄重、神情严肃，陷入深深的思绪之中，他那清瘦坚实的筋骨、破旧衣衫和背着的那只水壶，表明他是靠打工生活的，这个形象深刻而且有力度。画面中心正在喂奶并转过身去接受报酬的妇女，仿佛是库尔贝《筛麦人》中那样的女子，勤劳、健美，富有魅力。画中付钱、数钱的动作细节描绘得非常真切，表明画家对农村生活的熟悉。
126、许拉斯和水泽仙女 沃特豪斯 英国 1896年 布面油彩 现藏英国曼彻斯特美术馆
清清的月光照在他的脸上，照见了那绝秀俊美的面庞；水泽的宁芙（水仙女）立刻爱上了这年轻的异乡人，于是从水中露出了她们美丽的胴体。拉住他提水壶的手臂--那是他未曾听过的娇媚的声音，没有见过的令人迷惑的眼神，还有那晶莹如玉的珍珠。于是年轻的英雄被迷惑了，背弃了他的主人，宁芙们把他拉到了永远冷静清幽的世界。充满柔媚情怀的笔触，美丽而又凄婉、甚至是冰冷的结局；谁也无法抗拒.它诉说的是一个充满哀伤梦幻和诱惑魅力的故事。
127、森林之神与仙女们 1876年 布格罗 法国 260cm×180cm 布油彩斯特林和弗朗辛·克拉克艺术学院藏
这是一幅充满形式美感的作品。画家描绘了美丽的仙女们与森林之神在跳舞、嬉戏，塑造了充满诗意的神话人物形象及相互关系被刻划得维妙维肖。在森林幽暗的背景前，女裸体被画家以唯美的形式给予完美展示，特别是近景处的那位裸体女郎，背部丰腴柔美，线条流畅，匀称和谐，堪称无可挑剔，炉火纯青。这是一幅弥漫着音乐与诗情的作品，是"回到自然"的浪漫主义杰作。
128、裸女和狗 库尔贝 法国 1868年 油彩画布 65 x 81cm
这幅画中女主角的脸孔和躯体皆比不上传统公认的标准美人，维纳斯。库尔贝是以他的朋友莱奥婷·雷诺为模特儿。库尔贝用自己的方式诠释女性气息，长得匀称具备农村女人的结实打破传统浪漫主义审美观，他执意为存在的对象找寻最完美的存在表现，而不是幻想堆砌浪漫。画面上，纹理清晰的岩石，不远处快隐匿的光线，一圈一圈往上堆积奔涌的潮水，在灰暗的冷色调中，坐著一个肥胖裸女，她正在逗弄狮子狗，她的左手挽著牠毛茸茸融的背，獗著嘴迎接狗儿的亲吻。
129、生活的欢乐 马蒂斯 1905年 油画 174×238厘米 美国宾夕法尼亚州梅里恩·巴恩斯基金会藏
《生活的欢乐》也许是马蒂斯漫长的艺术生涯中最重要的作品。画面的远景是深蓝的大海，近景的海滩及草地上,点缀着各种姿势和动态的人体。画中人物的造型,让人联想起希腊瓶画上的人物形象。画中扭曲的形体与蜿蜒起伏的曲线，显示出与新艺术运动的某种联系；在画面的最左边,那个被常春藤所缠绕的、水蛇形的女人体,看起来不象一个人而更象是一座新艺术风格的台灯；而右边前景的一对拥抱、热吻的情人,则似乎是共有着一个头部。画中纯净而明亮的色彩,表现出画家的精神世界与自然的内在和谐。
130、夏庞蒂埃太太及子女像 雷诺阿 法国 1878年 154x190cm 布油彩 纽约大都会博物馆
雷诺阿脱离印象派团体转向官方沙龙，他以这幅画在官方沙龙获得相当大的成功。夏庞蒂埃太太是福娄拜和左拉著作的出版商的妻子，她的沙龙是当时许多知识界名人和政界要人经常涉足的场所。她利用这种方便为雷诺阿和她自己作宣传。画中人都很秀雅，构图完全依据上流社会的讲究安排，夫人充满善良的美德，两个女儿虽小却有教养，环境和道具增加了高贵富丽的气氛。这幅画不是雷诺阿所追求的风格，有人说它是一幅体面而非艺术的杰作。
131、三等车厢 杜米埃 法国 约1863-1865年 65.4x90.2cm 布油彩 渥太华加拿大国家美术馆
拥挤的狭小空间里，突出描绘前排三个人物，概括表现后面一群人，以坐椅靠背分隔前后，这是生活中极平常的现象，但揭示了法国社会的等级制，在这三等车厢里坐着的都是处于社会底层的公民。三个主体特写人物中，最突出的是位满脸皱纹的老妇人，人们从她的神态可见她的生活经历。靠着她左右的两个人，一个入睡的少年和一位带婴儿的母亲，他们的形象本身可明白表现出他们的社会地位，背后的人群可从不同面貌的头像中体现不同人物的地位和个性。这有限的画面空间，成了法国下层社会的一个缩影。
132、第二次收获 朱利安·杜普荷 法国 1879年 画布油画 100×127.50厘米
如果说，是米勒最先继承了巴比松画派的遗风，朱利安·杜普荷则在19世纪末全身心地投入了描绘农村传统题材的创作中。在描绘农民生活和四季农活的过程中，杜普荷获得了创作的灵感，画了一幅幅田园诗般的图画，以怀念一种行将消失的生活方式。这幅画是19世纪末描写田园风光绘画作品中的代表之作，也是杜普荷作品中的精品。
133、圣佩尔山的割麦人 莱尔米特 法国 1883年 画布油画 76.80×97.20厘米
1880年后，画家用几张大幅描绘家乡圣佩尔山乡亲们生活和劳作的画作参展并大获成功，其中就有这幅《圣佩尔山的割麦人》。特别值得一提的是，莱尔米特几次将同样的人物画进作品里，几幅画里的面孔完全可以辨识。这幅画的割麦人就是一个名叫喀什米·德罕的农夫，沉重的劳作后正在休息，对身旁两位粗壮农妇的交谈不理不睬。
134、热尔桑的画店 华多 法国 1720年 帆布油画 182cm×306cm 布油彩 柏林德国国家美术馆
这幅画店是华多1720年末为他的好友兼画商热尔桑的店铺所作的装饰，画家仅用一个星期就完成了。这是画家的最后一件作品，就在作品完成的第二年，华多走完了他短短37年的生命历程。这幅画的主题是诉诸于画家的直感和想象，是他对贵族的空虚灵魂的绝妙写照：画店里挂满了模仿得极为精致的油画“名作”。从墙上可以找到鲁本斯和凡·代克的佳作，也能见到安东尼奥·莫罗、鲁伊斯达尔、波特、范·奥斯塔德等名画家的作品。
漂亮的热尔桑太太在和几位绅士商谈着画的价格。左边两个包装工，一个开锁的小工在忙着装画，一个工人正往箱子里放的那张，显然是路易十四的肖像。这一细节带有象征性，表明路易十四时代的趣味结束了。两个纨绔子弟正在津津有味地欣赏一幅椭圆形的裸体画。显然，这里的主题思想是尖酸刻薄的，但并没有漫画化。
135、九级浪 艾伊瓦佐夫斯基俄国 1850年 221cm×322cm 布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏
九级浪表现的是风暴中飘泊的人们，他们栖居在帆船的残余物上，为了生存，拼命挣扎，狂风巨浪，呼啸而来。暴风雨中的船与人，表现了人与大自然的抗衡，表现了自然的巨大力量与不可抗拒性。画面气势逼人，色彩动人，借以烘托人的大无畏精神。这是一幅关于人和自然的颂歌，使人震动，也使人动情，给人以难忘的印象。
136、林妖的舞蹈 柯罗 法国 1850年 油画 98×131厘米 藏巴黎卢浮宫
这是一幅体现柯罗风格最典型的风景画。在苍郁的树林中，笼罩着一层轻纱般的薄雾。清晨的阳光，穿过浓密的树阴，洒下一地斑驳的碎影。远山隐约，草地如茵，三五成群的林妖，以及喝醉了酒的牧人，在草坪上或跳舞唱歌，或相互追逐。柯罗以和谐的手法，淡雅的色调，描绘了如梦如幻的山林意境。
137、贝斯希巴布留洛夫 俄国 1830年 87.5cm×61.5cm 布油彩圣彼得堡-俄罗斯博物馆藏
画家沿用意大利风格，以风俗画的形式来描绘人物肖像，让环境来烘托被画者的性格与生活风尚，常常被人称作为“布留洛夫式”。《贝斯希巴》就是这样的作品，画家描绘了贝斯希巴柔美匀称的裸体，歌颂生命的美好，赞颂和谐之美。并在身旁安排了一黑人女奴，以陪衬贝斯希巴。同时又是构图的需要，平添了画面的形式意味，给人以深刻印象。
138、四重奏：一个画家对音乐艺术的赞颂 摩尔 英国 1868年 画布油画 61×88.30厘米
作品展示了19世纪六、七十年代摩尔艺术创作的多样性，充分表现了他在调理线条和色彩搭配上的巨大创造力。这幅作品在寻求音乐与美术之间的联想的同时，把沃尔特·佩特称之为“音乐的特性”的东西用绘画的方式表现了出来。画面上并没有明示出音乐家们与听众之间存在着什么联系，更看不出四位演奏家有什么特别之处。把现代乐器画进作品里，目的是为了避免观众“较真儿”，同时又把画家为了突出作品时代性的意图表现了出来。
139、海边捡拾鹅卵石的希腊女孩 莱顿 英国 1871年 画布油画 84×129.50厘米
这幅画1871年在英国皇家学院画廊第一次展出。画中四个女人的位置平衡、匀称，从中可以看出，作者力图创造出一套个人独有的透视法，让画中人物的不同比例变得一目了然。画中的四位女性都被抹上了反映心理特点的光泽，赋予人物形象某种神圣感，这正好让人看到了画家对于抽象地运用形式与色彩的兴趣。莱顿正是利用形式与色彩这两种手段创造绘画的和谐构图，并用色彩突出人物的个性。这幅画的另一个表现手段，就是地中海的风景。
140、农妇 布格罗 法国 1872年 画布油画 179.10×115.90厘米
布格罗抓住日常生活及戏剧的场景，塑造不失尊严的普通民众的形象，表现了他对社会现实的关注和内心的不安。1871年普法战争和巴黎公社带来的战乱及法国人高涨的爱国热情，布格罗感同身受，并通过《农妇》这样的作品把它展示出来。布格罗意在创造一个动乱年代中法国人抵御外来入侵的形象，为此他选择了手持大镰刀收获庄稼的农妇，她昂然挺立，充满豪气，代表了法国人民的崇高和坚强。农妇的形象生动地表现了法国人民的爱国主义，以及这个民族绝不屈服于敌人的坚定决心。
141、逃往埃及路上的休息 卡拉瓦乔 意大利 1594-1596年 油画 130×160厘米
《逃往埃及路上的休息》是卡拉瓦乔的代表作。此画取材于《圣经》，表现圣母玛利亚和约瑟带着刚降生的基督，为了躲避犹太希律王的屠杀逃往埃及路上的情景。此画风格朴实，有一种卡拉瓦乔早期作品的宁静柔和。画中的圣约瑟看起来象是一位普通劳动者，面孔饱经风霜，前额布满皱纹，卡拉瓦乔善于把这种批判精神贯穿在他的作品中。敢于怀疑在圣经上被认为是天经地义的事，不但不美化画中人物，反而用现实生活中下层人物形象来表现圣徒们和圣母，实在是现实主义绘画的开创者之一。
142、无言的歌 斯特拉德威克 英国 1875年画布油画，74.50×99.50厘米
《无言的歌》是1876年斯特拉德威克唯一一幅获准在英国皇家学院画廊参展的作品。该画售出后，他得以购置了一间画室，并开始了独立的画家生涯。这件事，在当时的英国艺术界曾引起轰动。乔治·肖伯纳回忆说，斯特拉德威克是几经努力才将《无言的歌》放进皇家学院画廊的，不过参展之后，就获得巨大成功。《无言的歌》画的是位目光传递爱意的窈窕女性，而周围的鸟鸣声又似乎揭示了她的某种思乡之情。
143、在沃纳划的船上 佐恩 瑞典 画布油画 100×64厘米 墨西哥西蒙基金会藏
佐恩画裸体画均不用职业模特，而是从当地女青年中挑选。因此，现在他的裸体画被看作瑞典的民族绘画，是某种北欧女性的象征。正如马尔科姆·萨拉曼指出的：“安德烈·佐恩画他所见而不做任何预先的想像，他靠的是捕捉现实事务的能力，不管它是人的相貌，还是自然环境的变化”。
144、瓦实提 埃德温·朗 英国 1878年 画布油画 213.40×166.40厘米 墨西哥西蒙基金会藏
这幅作品的背景是一座波斯式的大殿，画家精心绘制了其中的铭文和浮雕。王后充满异国情调的美貌、华美的服饰及珠宝，与她哀伤而失望的表情形成了鲜明的对照。作品具有强烈的象征性含义，因为当时英国普通民众的生活也和王后所面临的一样，是异常困窘的。这幅画是以《圣经》为题材，讲的是波斯国王家庭矛盾的故事。
145、格雷厄姆夫人像 庚斯博罗 英国 帆布油画 1775-1777年 235x153cm 爱丁堡苏格兰国家画廊
这幅作品表明了庚斯博罗惊人而成熟的精湛技巧。庚斯博罗在刻意突出衣着的华丽和人物的富有，在其它许多肖像画中已逐渐显露出来，而此画则到了令人惊叹叫绝的地步。确实，年轻的格雷厄姆夫人，头戴精美的羽毛帽，穿着一袭褶裥饰边的乳白色外衣和粉红色饰边丝裙，背后是巍然矗立的廊柱，几乎使她那表情略为傲慢的面孔黯然失色。庚斯博罗处理油彩的手法自如而流畅，表现出一种诗意的、温文尔雅的美。光线的处理方式自然而新颖，使格雷厄姆夫人彷佛处在聚光灯下一般。
146、仲夏夜 蒙克 挪威 1899年 画布油画 101×91厘米 墨西哥 西蒙基金会藏
在这幅作品中，集中了画家两个最具代表性的主题：夜晚和亲吻。他执拗地多次在作品中以它们为题进行创作。通过基本色调的搭配，他把天空的夜色表现得淋漓尽致。像其它人物画一样，这幅作品又刻画了人生的周期性。他把四对看不见面孔和相拥着几乎溶为一体的恋人，放在路上供人欣赏。他们看上去，与其像沉溺于爱情的恋人，更像是夜色下的幽灵。
147、牛群·午后斜阳 巴斯蒂达 西班牙 1901年 画布油画 96×135.50厘米 墨西哥西蒙基金会藏
这幅画是1903年绘制的《午后斜阳》的几幅草图中的一幅。《午后斜阳》是幅名画，后为纽约美国西班牙学会收藏。索罗拉是在不断地参加画展，并多次获奖之后，于19世纪最后几年才形成自己独特风格的。他最后关注的就是像法国“露天”模式那样、“本色”地在画面上表现自然景色。他痴迷于绘画光线的研究，画了大量的油画草图，运用画笔到了炉火纯青的地步。为了创立自己的风格，从1900年的巴黎国际画展到1906年的巴黎乔治·珀蒂画展的六年间，索罗拉从未对外展示过这幅作品。1906年《牛群·午后斜阳》在巴黎国际画展展出后，遂被西班牙南部某铁路大亨收藏。
148、加歇医生像 凡高 荷兰 1890年 68x57cm 布油彩 巴黎奥赛博物馆
凡·高在自杀前一个月为精心照顾他的加歇医生画了这幅肖像。他自己说：“我希望把我对这个人的感觉和爱慕之心画进作品里。我夸张了他的头发的金黄色，在头像后面我不画小屋的普通墙壁，而用我调配得极为丰富、极为强烈的蓝色涂出无限深远的背景。由于这种单纯的配合，使金黄色头发的头部，在这丰富的蓝色背景上发光，像星星嵌在深沉的碧空中。”这幅画1990年5月15日纽约克里斯蒂拍卖行在3分钟内以8250万美元的价格拍卖给了日本第二大造纸商-- Ryoei Saito先生。创下了当时艺术品拍卖价格的世界最高纪录，这个纪录一直保持到2004年5月5日。稳坐世界最昂贵艺术品宝座长达14年之久。
149、星月夜 凡高 荷兰 1889年 73x92cm 布油彩纽约现代美术博物馆
这幅画具有象征意义，他使用短线笔触组成激荡旋转的宇宙，11颗大小不等的星辰聚集在月亮周围翻滚着，近景的柏树象撕裂燃烧的一座哥特式教堂。星辰和月亮暗示使徒和耶稣的关系。也有人把这幅画看成是太阳系的“最后的审判”。宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。实际上这是凡高的一种幻象，他小心地运用火焰般的笔触传达出来，常人是很难理解和表现的。
150、教皇英诺森十世像 委拉士贵支 1650年 油画 140X120厘米 罗马利来-庞斐利画廊
这是一幅著名的肖像画,画家既表现了此人的凶狠和狡猾,又表现了这个七十六岁老头子精神上的虚弱。画面上的教皇,尽管脸上流露出一刹那坚强有力的神情,但是他放在椅上的两只手都显得分外软弱无力。画家巧妙地抓住了这一点使人物形象变得更富有个性。这幅作品的油画技巧也是十分出色的。画面上,火热的红调子表现了特有的宗教的庄严气氛;白色的法衣和红色的披肩形成了强烈的色彩对比。笔触十分流畅自由,表现出艺术家的高超技巧。
151、白日梦 罗赛蒂 英国 1880年 157.5cm×92.7cm 布 油彩 伦敦维多利亚和阿尔伯特美术馆
1872年，具有诗人气质的英国画家罗赛蒂，与珍妮.莫里斯产生了炽烈的爱情，这一幅《白日梦》即作于这段时期。在这幅以珍妮.莫里斯为模特儿的《白日梦》上，女人形象仍充满着某种神秘感。你看她那颓唐的形象，几乎遮住了半个脑袋的浓密的鬈发，修长的脖子，厚而富于性感的嘴唇，神情是那样感伤；右手无力地挽住树枝，左手搭落在膝间的书本上，掌心一枝摘下的海棠，象征着青春即将枯萎。她是爱情的“幽灵”，是画家白日梦中常见的“幽灵”。
152、蒙特枫丹的回忆 柯罗 法国 1864年 65cm x 589cm 布油彩巴黎卢浮宫藏
这幅画充满了忧伤的情绪，是柯罗的代表作。画中，一棵巨大的树，占据了整个画面的二分之一，而另一棵干枯的树与之遥相呼应，两棵树朝着一个方向倾斜着。一个身穿红色衣裙的妇女，正在采树上的蘑菇，她的身边有两个女孩在帮她一起采摘。画面情节很简单，但是你能从纤细的笔触上，想到山区的农妇，生活是何等困苦。这幅人与景交融的画作，是通过景物，表现了一种比大自然更抒情的内心感受。
153、着衣的玛哈 戈雅 西班牙 1798-1805年 油画 95×190厘米 藏马德里普拉多美术馆
玛哈是西班牙语中“平民的少女”。画家画了两幅同样的构图的玛哈像，一幅是全裸体，另一幅则为着衣像。戈雅笔下的玛哈是世俗的，具有真实的血肉躯体，躺在真实的生活环境之中。事实上画中女子并非平民，而是平民装饰的贵族女性。画中人究竟是谁呢？说法不一，大多数人认为是阿尔巴公爵夫人，这位美丽的夫人曾使画家倾倒，极有可能是为她而作，也有人说她是位富商的妻子。
154、裸体的玛哈 戈雅 西班牙 1798-1805年 布 油彩 97cm×190cm 马德里普拉多博物馆藏
裸体玛哈以全开放的造型，使玛哈的肉体和精神完全袒露无余。她双手枕于脑后，身体微侧，右腿微拥着左腿略显羞涩之态，整个身体仰卧在绿色的土耳其长榻上，身上起伏富有流动的曲线变化，尤其是隆起的丰乳和突出的臀部，使身体的曲线变化形成节奏感；垫在身下的柔软的枕垫不规则的形态和褶纹变化与单纯的肉体形成对比变化。画中人注视着这个现实世界，隐含着难以捉摸的诱人的微笑。
155、扎波罗热人给土耳其苏丹回信 列宾 俄国 1881年 俄罗斯特列恰柯夫美术馆藏
1891年列宾公开展出了构思达13年之久的杰作《扎波罗热人给土耳其苏丹回信》。这幅画所描绘的正是扎波罗热人写回信时的情景，人们用嘲笑挖苦土耳其苏丹王的语言，逗得众人大笑不止 。这幅画可说是列宾集人物性格刻画之大成，它展示了一种学派，一种19世纪俄国写实主义绘画最光辉的学派--重视典型人物的个性特征。这幅油画给俄国近代油画史增添了光辉。
156、慈禧肖像 1904 卡尔 美国 183*300 油画 北京故宫博物院保藏
美国女画家卡尔自述，送往美国圣路易赛会的慈禧肖像是穿朝服的，该像俟赛会闭幕之后赠予美国政府，至今仍藏在华盛顿国家博物馆内。慈禧认为着朝服太复杂，令人不耐坐，画第二幅像时遂改穿绣花蓝色常服，头上插了茉莉花球数枚，旁缀珠蝴蝶。慈禧拟用它点缀自己的寝宫，不让他人传观。后来在卡尔的请求下，慈禧同意将其两只爱犬也画了进去。慈禧亲睹卡尔仅淡淡数笔，即将二犬画得惟妙惟肖，对其画笔之迅速赞叹不已。第三幅画像，慈禧穿冬季朝服，缘以明珠。为了便于观赏，慈禧要求将这幅画的画面扩大为宽1.83、高3米。
157、但丁的小舟 德拉克罗瓦 1822年 油画 189×246厘米 巴黎卢浮宫藏
画面上，头戴月桂花环的诗人维吉尔正引导他的伙伴但丁乘小舟穿越地狱；船头，一围裹着长条蓝布的赤身男子为其摇橹。浪花翻卷的河水中，几个被罚入地狱者紧紧抓住小船不放；其中还有一个女子，水珠在她身上闪光。近看，那些飞溅的水花其实就是红绿互补色中黄色和白色的涂点。如此精练的手法，如此真实的效果，不能不令观者惊叹。艺术史家认为，《但丁小舟》的悲剧性感受是对米开朗琪罗和鲁本斯的缅怀，其所表现出来的画家的执拗个性则奠定了德拉克洛瓦在法国浪漫主义画派中的先行者地位。
158、皮耶达 弗拉.巴托洛米奥 画板 约1516年 158×199厘米 佛罗伦萨皮提宫藏
弗拉.巴托洛米奥是意大利文艺复兴时期的宗教人物画家，他擅于运用透视与光影，以简单平衡的构图、理想化的人物以及生动的色彩来表现宗教人物。他生于佛罗伦萨，师从科西莫·罗塞里。受萨沃纳罗拉的影响，他毁掉了他的所有非宗教画，成为一个多米尼克教派修士。1501年，他进入佛罗伦萨圣马可修道院，很快成为修道院绘画商店的主任，教堂祭坛画的主要画家。这件作品是他的传世名作，作品描绘的是欧洲宗教画的常用题材——基督耶稣被从十字架上抱下来的场景。
159、微风下的荷兰小船 扬·范·德·卡帕勒（1624-1679） 荷兰 油画作于1650年
波澜不惊，风起云舒。这幅画以远景的灰色和近景的金黄色勾画出物体的轮廊，甚至要将空气、河水、云雾等，都勾画出轮廓来，无论是近景还是远景的物象，在清晰度上都被拉到同一个平面上来，构成宏伟开阔的景象。很低的地平线给人无限的遐想空间。画家以善于描绘光与空气的微妙关系而闻名，尤其对水气弥漫的掌握有独到之处。
160、牧羊人的礼拜 吉郎达约 板上油画 1485年 167×167厘米 现藏佛罗伦萨圣三一教堂
此画以耶稣诞生为创作题材，描绘了耶稣降生时，牧羊人进了伯利恒城，看望躺在马槽里的耶稣的情景。作者吉郎达约(1449-1494年)出生于佛罗伦萨，作为直接影响过拉斐尔，米开朗基罗和达·芬奇的伟大画家，他在艺术史上占有特别重要地位。据说他是金匠出身，因此他的画作的无论早期还是晚期都表现出复杂的装饰风格，并显得金碧辉煌。
161、桌球 布瓦伊 法国 1807年 56cm×81cm 布 油彩 圣彼得堡艾尔米塔什博物馆藏
在这幅画中，布瓦伊以极熟练的笔法与色彩，描绘了市民阶层的生活与风貌。在一个桌球俱乐部里，数十人集中在一起，打球，聊天，玩耍。其场景被画家处理得井井有条，人物刻画体现出新古典主义画风的完整细致。色彩严谨，素描一丝不苟，成为一幅古典风味极浓的风俗画。
162、笛子演奏会 1852年 阿道夫·门采尔 德国 142cm×205cm 布 油彩 柏林国家美术馆藏
门采尔是德国著名的现实主义画家，《笛子演奏会》显示了他卓越的绘画技巧。整幅作品色彩辉煌华丽，冷暖、明暗的转换与过渡，与画面情绪相融，恰到好处。在总体背景下，人物刻划主次、身份、等级分明。处在灯光照耀下的贵族们，服饰华丽，却被画家以灰调子淡化；处于暗部的乐手们，在烛光下显出全神贯注的神情。真正处于焦点而又被人关注的，是那位笛子演奏家，他姿态潇洒、神情专注，陶醉于曲调之中。灯光给他以暖调，黑衣使他庄重，优美的乐曲，似乎正从演奏家的指尖溢出，并充满了豪华富丽的空间。
163、贩卖孩子的商人 1763年 约瑟夫·玛丽·维安 法国 96cm×121cm 布 油彩 枫丹白露皇家博物馆藏
这是一幅人神合一题材的绘画，有着典型的新古典主义风格。人物造型严谨，肃穆而冷静。女主人被刻划得高贵而矜持，女商人则从提篮里抓出一个带翅膀的小男孩(无疑这是小天使)，构成一个充满戏剧性的场面。如果说画家描绘的是当时社会现实的话，那么，那个正在被贩卖的长着翅膀的孩子，无疑又给作品增添了扑朔迷离的色彩。
164、阿尔卑斯山的雪崩 1803年 卢泰尔堡 英国 109.9cm×160cm 布 油彩 伦敦 泰特美术馆藏
这是一幅以严谨的手法描绘阿尔卑斯山雪崩景象的风景画。画家十分注意造型与色彩的关系，近景的暖色与中、远景的冷灰形成对比，产生了纵深的空间感，块状的山岩造型及不同斜线的构图，造成了雪崩的动感与恐怖气氛。画家以写实的手法，再现了雪崩的奇异与壮观景象，形象地表现了山崩地裂、气势逼人的自然威力。
165、林荫道 霍贝玛 荷兰 1689年 140 × 103cm 油画 英国伦敦国家美术馆
此图展现了乡野的美丽风光，画面上宁静的乡间景致看似平淡，却耐人寻味，使观者心旷神怡。对称的小树于平稳中见动感，随小道向前远望还能看到左旁的教堂尖顶，右旁两幢高顶茅屋，车辙印在泥泞的村道上，表现出一种正在延续着的平静而艰难的生活，占有大部分画面的天空则云蒸霞蔚，美得令人陶醉。这幅画中还带着一种忧伤的讽刺意味，长长的林荫大道在灰暗的地平线处消失到一点，画中这种忧伤的讽喻也是霍贝玛现实生活的真实反映。
166、螺旋形的防波堤 史密森 美国 1970年 50 × 500 × 5m 大地艺术 美国犹他州大盐湖
《螺旋形的防波堤》是由美国著名大地艺术家史密森创造的。地点在美国犹他州的大盐湖边一个荒凉的沙滩上。创作方法是把垃圾和各色石头用推土机倒在盐湖红色的水中，形成了一个螺旋形状的堤坝，这个庞然大物占地十英亩，螺旋中心离岸边长达46 米，所有长度加起来有500 多米，顶部宽约4.6米。这个庞大的东西，显然无法与传统意义上的真正图画相比拟。并且它也没有几个真正的观众，我们看到的是从飞机上拍摄的照片。这是一件使观者的身心都远离喧闹的现代文明的作品。
167、查理一世打猎像 凡.代克 佛兰德斯 1638年 油画 266×207厘米 现藏巴黎卢浮宫
凡·代克1632年当上了查理一世的宫廷画家，他画的查理一世出征打猎时刚刚下马的肖像，表现这位斯图亚特王朝的君主渴望永垂青史的形象：一个无比优雅、有无可置疑的权威和受过高等教养的人物，是艺术的赞助人，是神授王权的维护者，是一个无需用外部服饰来标志权力以提高他的天然尊贵的人。在这幅画中，狩猎归来的国王站在树阴茂密的高地上，神情高傲，难掩自命不凡的气势。画家以写实手法描摹出这位君主的精神状态，整个画面上，色彩统一在夕阳的光照之下，显得温暖而柔和，十分符合人物的气质。闪闪发光的衣饰，云层射出的光线，都被刻画得十分细腻。
168、死与火 克利 瑞士 1940 年 46 × 44cm 布面油画 瑞士伯尔尼克里基金会
《死与火》是画家在生命的最后岁月，身患重病的情况下创作的，画面上弥漫着一种浓厚的凄凉和哀愁的氛围，充满艺术的感染力。画中粗重的黑色线条隐藏着一种不堪负荷的沉重。中间由符号语言组成的苍白的人物形象，就像一个骷髅头一样，让人感受到一种死亡的预示。仔细观察会发现这个形象的眼睛和嘴巴是由“T”、“O”、“D”三个字母组成，而这三个字母组成的“tod”一词，在德语中正是死亡的意思。
169、梦 毕加索 西班牙 1932年 130x97cm 布油彩私人藏
《梦》是毕加索中期比较重要的作品之一，是毕加索一次感情经历的写照。1927年初,47岁的毕加索与长着一头金发,体态丰美的17岁少女德雷莎在火车站相遇,从此,这位少女便一直成为毕加索绘画和雕刻的模特儿。又过17年,64岁的毕加索给她的生日贺信中说:“对我来说,今天是你17岁生日,虽然你已度过了两倍的岁月。在这个世界上,与你相遇才是我生命的开始。”《梦》这幅画作于1932年,可以说是毕加索对精神与肉体的爱的最完美的体现。1997年，毕加索《梦》在纽约佳士得拍卖行以4840万美元成交。2013年又以1.55亿美元成交。
170、红、白、蓝的菱形画 蒙德里安 荷兰 1924～1925 年 143 × 142cm 布面油画华盛顿国家美术画廊
这幅《红、白、蓝的菱形画》是一幅最能代表蒙德里安艺术思想的作品。画面把一个正方形按菱形的样式放置，通过长短不同的水平线和竖直线把画面分割成了诸多的三角形、正方和长方形以及各种不规则图形。这时，当我们仔细分析时就会感觉到这其中富于变化，包罗万象的艺术特色，就如同我国传统文化中道教精美绝伦的“八卦图”一样，暗含玄机。画家进一步在这众多的图形中，填充了单纯的红、黄、蓝等原色。使画面在造型之外又增添了变化的因素。
171、即兴31号 康定斯基 俄国 1913 年 布面油画 140 × 120cm 华盛顿国家美术画廊
这幅《即兴31 号》是画家抽象主义风格探索阶段的作品，也是一幅很迷人的作品。画面中只能看到各种颜色和线条的组合，玫瑰色、绯红、蔚蓝、黄色、橙色、紫色、翡翠色，还有黑色。抛开别的不说，没有人不会觉得它们明快而悦目，单纯地看着，就有许多愉悦在其中。在这幅画上，寻找任何的物象都是不现实和没有意义的，它展示给你的是心灵的情绪和感情的起伏，是一种潜在的、无法言传的精神舞蹈。康定斯基对色彩有一种特殊的偏爱和敏感，在他眼里，“色彩是琴键，眼睛是锤子，而心灵则是钢琴的琴弦。画家是弹琴的手，弹某个琴键，引发心灵的震颤”。
172、土尔其宫女与女奴 安格尔 法国 1839年 72cm×100cm 布油彩 哈佛大学福格艺术博物馆藏
这是一幅颇具东方阿拉伯情调的作品，描绘的是土耳其王族妇女的闺房生活。一个百无聊赖的年轻宫女横卧席上，两个女奴在身旁侍候，左边弹琴女奴神色漠然，她敞开前胸，目光陷入沉思，裸女明润光洁的肌肤与室内昏暗的暖色调形成对比，人物都融入富有东方情调的室内装饰之中，这幅画的裸体宫女，从形到色，都富有个性，不再是文艺复兴绘画人性体现的翻版了。
173、皇后约瑟芬在丛林中 普吕东 法国 1805年 244x179cm 布油彩 巴黎卢浮宫
皇后约瑟芬是拿破仑的妻子，由于画家得到拿破仑的器重而允许为他妻子画像。画家为了表现皇后的美丽、端庄，曾反复研究画了大量的草图，最后于1805年完成这幅传世肖像杰作。画家将皇后安排在马尔梅松城堡花园一角的树林间，皇后斜靠在石椅上，左手托着头陷入沉思之中，她上身着袒胸露肩的透体薄纱长裙，一条红色镶着花边的大氅垫着石椅又翻盖在膝上，画家着意描绘皇后修长丰满圆浑的身体，突出那娇嫩的肢体和胸部，借以表现古典美质，但没有罗可可那种宫廷妇女的华贵气息。
174、伊拉斯谟像 小荷尔拜因 德国 1523～1524年 42×32cm 木板油画 巴黎卢浮宫藏
小荷尔拜因艺术上最大的成就就是肖像画。而肖像画中最成功的作品无疑是他为伊拉斯谟画的三幅肖像画。在这幅肖像画中，画家描绘的是伊拉斯谟的侧面，将伊拉斯谟置于书桌前，刻意表现他在奋笔疾书时的精神状态，着力刻画侧面突出的高高的鼻梁、专注的目光、坚毅的嘴唇，这些细节极富个性，显出伊拉斯谟坚毅果敢、沉着稳健的内心世界。
175、希腊姑娘用鲜花装饰熟睡的爱神 维安法国 1773年 335x194cm 布油彩 巴黎卢浮宫
约瑟夫·玛丽·维安 (1716-1809年)，法国18世纪到19世纪初年的新古典主义画家。维安作画遵循古典主义原则：选择古代题材，以古代希腊罗马建筑作背景，人物装束希腊化，造成古典意境。即使描绘现实题材也杂入古代意趣，人物装束、姿态动作模仿古典雕刻造型，显得呆板冷漠和理性。这些特征可在《希腊姑娘用鲜花装饰熟睡的爱神》的画中见到。
176、读书少女 弗拉戈纳尔 法国 1785年 油画 64×51.8厘米 温特图尔奥斯卡·莱因哈特馆
这幅画以画家的小姨子，十四岁的玛格丽特·热拉尔为模特儿，用直率挥洒的笔法，刻画出少女清晰娇美的面部轮廓，神来之笔在少女那弯长的眼睫毛上，一笔挑出，看似随意，却最见画家的才情和艺术功力。顺着少女专注的眼神看去，握书的右手如兰叶交错，自然而迷人，读书少女的优雅神情跃然而出。画中不仅画出了读书少女的仪态大方和典雅文静，更画出了少女后来成为一名女画家的内在气质，充分显示出弗拉戈纳尔非凡的艺术才华。他的这幅代表作对印象派绘画技巧有深远的影响，堪称绘画史上重要的杰作。
177、盲女 1856年 约翰·埃·密莱 英国 86.6cm×61.6cm 英国伯明翰市搏物馆与美术陈列馆
密莱运用古典画法，一丝不苟的刻画出一对流浪儿在雨过天晴后的神态，盲女聆听着小伙伴对大自然的描述。 约翰·埃弗雷特·密莱 （1829－1896）生于英国南安普敦。父为当地有名望的人物，酷爱绘画。密莱8岁全家迁居伦敦。9岁被送入萨斯领导的绘画学校。密莱是“拉斐尔前派协会”的奠基人之一。密莱交游广阔，善于人际关系。1885年获得男爵称号。晚年又被皇家美术学院推选为院长。1896年因患喉疾在伦敦去世，享年67岁。
178、女士肖像 佩鲁其诺 油画 1540年 104×85厘米 佛罗伦萨乌菲齐美术馆藏
佩鲁其诺是当时极富盛名的画家，甚至有人将他与大名鼎鼎的达·芬奇和米开朗琪罗并称。拉斐尔是他的学生，他在色彩和透视方面的技巧，对拉斐尔影响很大，而他的抒情风格在拉斐尔的早期作品中也留下深深的烙印。这幅画中的女主人给人端庄高贵的感觉，体现了画家高超的艺术技巧。
179、绿垫圣母子 索拉里 木板油画 1470-1524年 60×48厘米 现存巴黎卢浮宫
画家在《绿垫圣母子》中，以特写式的半身形象描绘圣母子，主要表现母亲喂奶这一世俗情节，圣洁的母爱十分感人，活泼略带顽皮的小耶稣抱起小脚似乎想和妈妈说点什么，在这里人情、人性代替了神性。画家以细腻的笔触和色块刻画人物的肉体，并以柔软的绿色靠垫作衬托，更增加生活的温馨。用大自然作背景，注入了画家对自然美的赞颂。
180、法兰西斯一世 让·克卢埃 1525～1530年 尺 寸：96×74cm 木板油画 巴黎卢浮宫藏
1529年，让·克卢埃来到巴黎担任法王法兰西斯一世的宫廷画师，这幅肖像画是在他任职期间画的。画中的法兰西斯一世穿着豪华，仪态潇洒，尤其是他的两只手，作成了骑士般的风度(法王被号称“骑士国王”)，华丽的绸缎大袍加强了形象的华贵气质。色彩较精细，衣服的绸缎质感画得很出色，银灰色调子上又添深紫、深黄、深蓝，衣服上的光泽给人以一种寒冷感。法王长着一对细小的眼睛，斜视画外，尖尖的下巴颏，使他的长相与身上的宽袍极不协调。表情更显得奸诈有余、仁厚不足。
181、克娄巴特拉用死囚尝毒 卡巴内尔 法国 1887年 画布油画 87.60×148厘米
这幅画取材于普卢塔克（公元前120－前50年，希腊学者、传记作家）的《安东尼的一生》。讲的是亚克兴角战役之后，被屋大维打败的埃及艳后克娄巴特拉感到末日临近，决定自杀。为此，她下令让几个奴隶体尝不同的毒药，为自己选择痛苦最小的一种。卡巴内尔的画笔准确地抓住了人物的表情：克娄巴特拉的人格魅力没有一丝一毫的流失，她仔细观察着每个奴隶死亡时的表情，身边还伴有一只豹子和一个摇扇的侍女。
182、埃拉加巴卢斯的玫瑰 塔德玛 荷兰 1888年 画布油画 132.70×214.40厘米
这幅画是以罗马史上臭名昭著的皇帝埃拉加巴卢斯为依据创作的。画面十分绚丽：花瓣、大理石、绸缎、薄纱、青铜器，花朵等等。清明亮丽的环境中，走动着绝色佳丽。而与这一切形成鲜明反差的是严酷的现实，通过布景与色彩把它表现了出来。塔德玛描述了埃拉加巴卢斯的一个表面娱乐大众而实质十分诡异的主意：往出席皇帝晚餐的客人身上洒玫瑰花瓣。但是花瓣洒得如此之多，甚至把一些食客埋在底下喘不过气来。画家把皇帝安置在宝座上，观察着受苦的食客，旁边坐着皇帝的母亲和宠臣。在这幅画里，画家把人体和玫瑰花瓣溶为一体，把他的绘画技巧发挥到了极致。
183、少女克洛伊 Chloe 朱尔斯·勒菲弗尔 1875年 布面油画 私人收藏
这幅画是20世纪最美的西方人体艺术名画，画中年仅19岁的少女克洛伊问世后，她的清纯形象征服了挑剔的法国艺术评论界，为画家赢得了很高的声誉。直到今天，这幅画仍然悬挂在收藏者经营的酒吧内带来络绎不绝的参观者。
184、雪中猎人 勃鲁盖尔 油画 1565年 117×162厘米 藏维也纳艺术博物馆
这幅画相传是安特卫普一位收藏家订做的。表面看起来只是作者对比利时风光做了深情的描绘，但历代研究者始终坚信，作者全部的心思、智慧与才华一定还隐藏着耐人寻味的涵义。整体来说，作者基本上是运用黑白灰色调的交错对比来控制画中人物和自然的造型的，这种冷静而透明的审视态度，其实在勃鲁盖尔本人的心目中也是难能可贵的。也许在这幅描绘尼德兰地形风貌和美丽容姿的巨作中，还隐藏着作者对这种场面的留恋，因为他不知道多难的尼德兰何时才能从西班牙的奴役中走出来。
185、集体发明物 马格利特 比利时 1934年 73.5×116cm 布面油画私人收藏
1934年马格利特阅读了奥地利小说家卡夫卡的名著《变形记》，受到书中所描述景物的启发，创作了这幅《集体发明物》。远处辽阔的大海，海浪拍岸、波涛汹涌。在近处的沙滩上躺着一条半人半鱼的怪物。上半身是鱼身，大大的眼睛、长长的鱼嘴；下半身是人形，两条腿光滑、细长。如果说是美人鱼，在我们通常的印象中，美人鱼都是人身鱼尾，看上去漂亮、美丽，惹人遐想。而马格里特一反常态，彻底颠覆了这个形象，给人一种啼笑皆非的突兀感觉，可是你又无话可说，仿佛进入了一个与人世迥异的奇特、梦幻世界。
186、时髦婚姻·早餐 荷加斯 英国 1744 年 68.5×89cm 布面油画 伦敦国家画廊
画面上，钟表的时针已经指到12点20分。伯爵夫人好像刚刚起床，穿着宽大的睡衣，伸着手慵懒地打着哈欠，好像根本没有睡醒的样子。客厅的地板上，翻倒在地的椅子、乐器、打开的乐谱，散乱的书本、扑克，乱七八糟地躺了一地。表明了新娘昨晚与密友们通宵狂欢的“盛况”。画面上新娘正乜斜着眼睛看着伯爵，带着和伯爵较劲的意味。伯爵戴着华丽的帽子，身穿黑色的绅士服，精疲力竭地瘫坐在位子上，对坐在一边的新娘视而不见。他的宠物狗正把一个女人的内衣从他的上衣口袋里叼出来，泄露了他昨晚也在外面寻欢作乐的事实。
187、暴风雪中的汽船 透纳 英国 842年 122×91cm 布面油画 伦敦塔美特美术馆藏
这是透纳在海景画风格的成熟代表作。画面描绘的是翻卷的旋风把海浪高高卷起，空气中夹杂着雪花和海雾，天地一片混沌，隐约可以看到汽船的轮廓以及前进的方向。画面色彩运用丰富而富有变化。从中可以领略到作者超越人们日常生活经验的绘画探索。
188、春 提索特 法国 1865年 画布油画 91.40×127厘米
画中的三位少女在田野里休憩，面部没有一丝笑容，几乎可以说毫无表情，像是沉浸在对过去时光的思念里。三个人都是维多利亚时代的时髦装束，加上画面的风景，就构成了一幅美丽、充满生机和十分和谐的图画。
189、韦克的风车 雷斯达尔 荷兰 约1670年 油画 83×101厘米 藏阿姆斯特丹国家美术馆
这是一幅很有荷兰民族地方和时代特色的风景画，它是一首对大自然动力的赞美诗。展现在我们面前的是：在一条碧波荡漾的河湾旁，高大的风车耸立在乌云翻滚的天空，显得庄重、巍然而神圣。画家擅长于色彩造型，博大精深的天空运用变化多端的和谐灰色，层次丰富，笔触细腻沉稳，他使笔触与色彩消失在翻腾的云层中，人们看到的是真实的天空。这才是至高的艺术境界。
190、在公园里 莫里索 法国 油画 1874年 彩色粉笔画 73×92厘米
青草和野花也沐浴着母爱的光芒，草香和花香伴着孩子甜蜜的笑容。一条小黑狗望着慈爱的女人，女人的怀里躺着可爱的孩子。这儿，朴素的生命多么美，宁静的氛围多么和谐。贝尔特·莫里索（Berthe Morisot,1841--1895）是法国印象派团体中不可或缺的人物和最出色的女画家。1841年生于法国布兰热一个颇有声望的官吏家庭，最初跟随学院派画家吉夏尔学画，后来师从卡米耶·柯罗，19岁时与画家马奈相遇，从此莫里索的形象屡屡出现在马奈的作品中。而莫里索也深受马奈艺术观的影响，成为一位印象派画家。她的作品大多以家庭生活为题材，笔触流畅，情感细腻，是位擅长撷取生活诗意的画家。
191、意大利早晨 布留洛夫 俄罗斯 1823年 帆布油画 80 x 60 德国基尔美术馆
1823年布留洛夫来到意大利后完成了这幅画。画中,在喷泉的细流下洗脸的年轻女子被柔和的晨光照亮。这幅画为布留洛夫带来了名望，起初得到意大利评论界的好评，然后则是被皇家艺术家奖金协会看重。协会将《意大利早晨》赠给了亚历山德拉·费奥多洛夫娜，尼古拉一世的妻子。皇帝想要《早晨》的成对画，这成了布留洛夫后来画就《意大利晌午》的基础。
192、意大利晌午 布留洛夫 俄罗斯 1827年 帆布油画 64 x 55cm 圣彼得堡国立俄罗斯博物馆
《意大利早晨》和《意大利晌午》组成了一套画——早晨，青春，生命的黎明；晌午，成熟，充沛的精力。
193、后宫之美 亨利·吕西安·杜塞 法国 1856－1895年 画布油画 墨西哥西蒙基金会藏
艺术界普遍认为吕西安的作品内容艰涩，甚至低俗。例如，他的油画《后宫》就受到艺术家们的严厉批评。《后宫之美》是《后宫》的姊妹篇，画的是一个带着薄薄面纱而胸部袒露无遗的女子。这幅作品充分展示了作者的肖像画功底。
194、伊丽莎白像 弗朗索瓦·克卢埃 法国 1571年 木板油画 巴黎卢浮宫藏
画家去世前一年画了《伊丽莎白像》这幅画不仅真实地描绘人物的面貌而且深入细腻地刻画人物的内在微妙的精神状态，他放弃了表面的、理想化的朴素和含蓄的优雅。
195、沐浴的希腊贵妇人 维安 法国 1767年 218×84厘 藏于法国巴黎奥赛博物馆
这幅画以伊奥尼亚式的希腊建筑为背景,塑造了一位希腊的贵妇人沐浴后正裸体斜倚在柱栏边,左边的侍女为其擦洗足趾。少妇有着秀美的脸颊，婀娜多姿的身段，柔美的肉体和洁白的肌肤。她的体态呈S形曲线，淋漓尽致的展现了女性的美，颇具韵律，像一尊古希腊的美神雕像。画家一丝不苟精心的刻画了柱式的沟纹、大理石的栏杆和水池的台阶，以规整冷峻的横、直线反衬富有生命力的女性的柔美的曲线和肉体的圆润，整个画面给人一种异常安定和宁静之感。
196、微笑的军官 哈尔斯 荷兰 1624年 86×69厘米 由伦敦私人收藏
很少有人能像哈尔斯这样运用洒脱而准确的笔融来塑造形体,使画中人形神兼备,成为有性格的典型人物。画面气氛热烈,洋溢着荷兰人的乐观主义。 弗朗斯·哈尔斯（约1581—1666）是荷兰现实主义画派的奠基人，也是17世纪荷兰杰出的肖像画家。他年少时便拜在名画师门下，曾参加过反对西班牙帝国统治的荷兰独立战争，他终生都生活在社会下层，八十多岁时还因为生活所迫而接受美术家协会的补助。但画家的毅力是惊人的，一生在艺术的道路上勤勉不辍，创作了作品二百五十余幅。今天10荷兰盾钞票上的头像就是他。
197、最后的晚餐 包茨 1464-1468年 88.5×71.5厘米 比利时卢万圣彼得大教堂藏
这幅画是以耶稣预知他的死期将临，和他的十二个门徒在一起进晚餐为题材。画家精细地描绘了典型的哥特式房子的特点，狭窄的墙面，较多的窗子，室内柔和而明亮光线，地面上整齐的花砖，覆盖在桌面上的洁净的桌布。十二个门徒坐在桌子的周围，耶稣的位置正当画面的中心。作者利用地板砖的图案创造出一种恰到好处的建筑结构环境，反映了他严谨的构图风格。用比较罕见的细致描绘来强调画面的宗教意义。包茨（1415-1475）尼德兰北方画派代表，所作《最后的晚餐》比达·芬奇的早30年。
198、惊马 斯塔布斯 英国 油画 1761-1762年 325×259厘米私人藏
这幅画又称《维斯托·杰克》是斯塔布斯画得最弛名的马。这匹赛马冠军是罗金厄姆侯爵马厩里的马,是斯塔布斯受侯爵委托所绘制的众多作品中的一件。这幅画的尺寸很大（约十英尺高）,是典型的没有骑手的马的肖像。据说当时有人建议应该在马上画一骑手,但没有任何证据佐证。这幅画的品质很高,展示了马术的风彩,并使斯塔布斯画马的知名度和地位得到提升。这匹奇妙的马被画得极具活力和个性,令观者活力焕发。
199、恋人的花冠 弗拉戈纳尔 法国 油画 1771-1773年 318×215厘米 纽约费利克收藏
弗拉戈纳尔关于贵族“有闲”青年男女恋爱风流《爱情》故事的四幅组画，分别为《友情》、《告白》、《侵入》、《恋人的花冠》，讲述的是由一见钟情的会面、夜半爬上阳台向心上人倾吐、姑娘在花园里徘徊想着心事、最后小伙子求爱成功的一个俗之又俗的“饮食男女”的恋情。象《恋人的花冠》这类画，因其精致的风格而常常被认为是弗拉戈纳尔最好的作品。上方绿荫的巨树，参天蔽日，突显了人的渺小与脆弱，下面则是爱情游戏的欢乐场面。
200、古典美 格威德（又译格维得） 英国 1906年 画布油画 40.60×30.50厘米
这幅作品正是格威德擅长描绘的古典美人着古典服装，依靠在大理石上的女性形象。观众透过薄如蝉翼的服饰，看到了少女的美丽。少女楚楚动人的容貌让人浮想联翩。观看这幅作品，有一种仰视纪念碑似的感觉，这是画家的有意安排。
