序
在阮义忠摄影工作坊的学习是偶然，也是必然。
很早就知道阮义忠摄影工作坊的存在，却从不关注其中的内容和细节，对于我来说，就没有什么特别深刻的印象，但在一个早上，许久不用微博的我，刚打开微博，第一眼看到的便是阮义忠工作坊在上海开班的信息，仿佛有如神灵降临，给了我心灵启示，立即下定决心，“一定要去阮义忠工作坊学习”。
早在学习新闻摄影之初，亨利·卡蒂埃－布列松、罗伯特·卡帕、安塞尔·亚当斯、尤金·斯密斯等世界级摄影大师的名字如雷贯耳，但真正更加深入的了解和熟知，以及看到更广阔更丰富的摄影世界，是在阮义忠老师的《二十位人性见证者——当代摄影大师》，在书中见到的不再是单独的、零碎的摄影大师，而是摄影世界的整体风貌，给当时摄影知识几乎为零的我震撼不已，那种感受至今仍不能忘记。
“缘”是一个很微妙的字，人生的遭遇似乎都与它有关。
在阮义忠老师给我时常翻阅的《都市速写簿》书上签名时，我请阮义忠老师再写下一句话，“有缘相见，无缘随喜”。
一切随缘而起。
摄影的净土
诗人、翻译家冯至在《给一个青年诗人的十封信》（里尔克著）的序中写道：
青年人的愁苦、青年人的生长，更像那在阴云暗淡的风里、雨里、寒里演变着的春……青年人又何尝不是这样呢生命无时不需要成长，而外边却不永远是日光和温暖的风。
他们寻找能够听取他们的话的人，他们寻找能从他们表现力不很充足的话里体会出他们的本意而给以解答的过来人。在这样的寻找中几乎是一百个青年有一百个失望了。
在这青春的洪流里，青年人都想得到“温暖、和蔼而多情的关怀”，在缺乏经验、孤苦徘徊的现实社会中所能得到的一个小小的“防护的境地”。
阮义忠摄影工作坊，便是在这现实社会中的一个小小的“防护的境地”，为着摄影本质的一方净土。
著名剧作家萧伯纳说：你有一个苹果，我有一个苹果，我们彼此交换，每人还是一个苹果；你有一种思想，我有一种思想，我们彼此交换，每人可拥有两种思想。
阮义忠摄影工作坊的分享意义亦在于此。
人性的凝视
人性的凝视。简单地说，摄影是一种凝视，要用心地看，而且要看到它的意义，如果只是看，仅仅是看到表面，如果用心地看，就会体会它的意义。
阮义忠老师只是拍台湾的农村，也仅仅是在拍台湾的农村，“台湾的农业社会马上就要成为过去式了，我有幸在这块小岛上，专门拍台湾农业社会的一瞥就够了，我一辈子就拍一个题材就够了，我要把它拍到最好，拍到的不仅是照片，拍到的更是平常人物的日常史。”
雕塑家罗丹说过，生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。对摄影来说，正是身边熟悉的事物最难拍，周围的事物需要用一双发现美的眼睛，并且跳出自我的局限去观察这一切。
米开朗琪罗、达芬奇的绘画艺术，与摄影的联系，天下万物不无关系。摄影的根，应该追寻到绘画艺术上去，同时把“看”直接当成一种语言，一种表达情感的方式。
最美的风景
如何在最短的时间里与陌生人取得最有效的沟通，是摄影人的修养，直接体现在最细微的动作行为上，在拍摄中，最难的人与人之间的信任，如何通过无声的沟通，真诚地对待别人，信任别人，尊重别人，用同理心地看，在别人地身上得到生命的感动。
最美的风景就是人，人的生活方式，在陌生的地方，融入别人的生活，讲述别人的故事，本身就是摄影家一个人的冒险生活，也是摄影家最难能可贵的地方。
数码相机和胶片相机的比较，技术的进步直接影响了创作态度的改变。选好再拍，还是拍好再选，关乎到一个摄影创作者的素养，对待每一次快门的态度，最终还是要回归到初心，尊重每一个物，每一个判断，每一个机会，它们都是有生命的，在以后的拍摄过程中，应该本着真诚和尊重的态度，慎重地按下每一次快门。
压样片的好处，是一种很好的档案保存方式，在观看样片时，可以唤起记忆。整理照片，是一种很好的编辑照片的方法，可以回过头来观看自己的拍摄，从中看到优点和缺点，哪些需要加强的地方，以及需要弥补的地方，综合提升自己的拍摄水平。
阮义忠 作品
有故事的照片
拍得美的照片，不一定都有故事，有故事的照片，大都给人以美的享受。在拍摄前期，我也特别注意画面的构图或者艺术性，以致照片总有一股不成熟的匠气，如似刻意去拍摄的一样，显得非常不自然，完全没有走入被拍摄者的内心世界，对他人应有的同理心，忽略了摄影的本质，后来，自己也慢慢地尝试近距离地拍摄，大部分都是用35MM焦距拍摄的，和被拍摄者的沟通，始终是一件相对较难的事情，有时沟通不顺，便放弃拍摄，在以后拍摄中，沟通依旧需要加强，不管是对人或对物。
摄影，需要整体地看，而非局部地看。在拍摄的框架里，不仅仅需要注意拍摄焦点，更需要注意整体的氛围，有时，由于激动或无视等因素，忽略了画面中除焦点以外其他的部分，这是需要重视的。
阮义忠 作品
认识自己
世界级摄影大师布列松是一位勤快的照相者，在全世界不停地拍摄，每天不断地拍摄，布列松的摄影作品，其中有天赋部分，也有勤奋的部分，两者结合在一起，才成就了伟大的摄影作品。
要想更深刻地认识自己，就要去认识祖先，摄影也是一样，要想让眼前的事物更加深刻，更加有意义，我们的拍摄就不仅仅是表面的拍摄，要反思其中的意义，在以前的拍摄项目常常不会想起，甚至故意去忽略其中的意义，这是在以后的拍摄中自己需要注意的。
阮义忠 作品
减法的艺术
照片的构图，是一种减法的选择，需要表达什么，用什么事物来表达最强烈的情感，可能照片会选择最简单的事物来表达最强烈的情感，运用好，并深刻理解减法艺术，便是很深刻地领会了摄影的构图。
很多照片，可能会唤起人类共有的童年和感动，首先这幅作品会让摄影创作者感动自己，让看到的人，想到更多，感动他人，在拍摄照片，需要在时刻心里自问，“我拍摄的这张照片在哪里感动了我，触动了我？”
萨尔加多的作品。生命中被什么吸引，就会努力地去了解，去记住，这样的话，就会收获更多的知识，以及扩宽自己的视野。拍照也是一样，拍摄中哪个主题吸引，就要从各个方面去了解，去认识这个主题，这是一种有深度、有想法的拍摄，同时也会越来越扩展自己的视野。
萨尔加多作品
命运的拷问
在命运的拷问之下，坦然接受面对，人性的光辉依旧不灭。对于自己来说，在面对很多问题时，不能好好地坦然面对，也许没有看到更远的未来，缺乏对未来的信心，但阮义忠老师提起后，忽然之间也觉得未来是可触及的，既然是可触及的，那何不享受当下，此时的一切，然后努力做好眼前的事，专注并做到极致，便是最好的幸福。
萨尔加多的照片全部都由他的妻子整理编辑，再次验证了好的照片是需要整理编辑的，不管是自己整理还是他人整理，一而再地强调“照片整理和编辑”的重要性，自己也是收益匪浅，要扩展新的照片整理和编辑方式。
最熟悉的人事物最难拍。在拍摄这些人事物时，如何跳出自己的记忆和思路，让观看者更好地、更直接明了地看懂照片，并被照片感动，是需要功夫和时间去积累学习的。
在古典绘画中，如何通过一张肖像，表现最高的意象，这是最能体现画家水平的，需要有很强的功底。在摄影中，如何拍摄一张优秀的肖像作品，也是需要摄影师去领会和提高的，如何体现被拍摄人物的性格、特征以及气质，是最难把握的，同时在肖像摄影中，更要结合光影的巧妙创作。
阮义忠 作品
属于自己的题材
只拍摄属于自己的题材，在自己熟悉的土地上，拍摄属于自己的题材，并坚持不懈，本身就是很独特的。在拍摄之前，如何找到属于自己的题材，一是要感兴趣，二是行动并坚持，努力去寻找属于自己的题材。
阮义忠老师在点评作品时说到，一个好的摄影题材，要有一个主题，在分析柯特兹、布列松、萨尔加多等摄影大师时，他们的摄影作品几乎都由一个明确的主题，这些作品都是在包含在这个主题下，如何做一个完整的故事呈现，可以比单张的图片更有说服力。
结
阮义忠摄影工作坊短短八天的课程结束时，心情是沉重的，久久不能释怀不知是迷茫中看到希望，还是希望中看到迷茫。
阮老师在颁发结业书后，祝福大家：人人都有现实压力，但要守护摄影这方净土，用真诚态度去创作，如此便能拥有丰盈的心灵，以度过生活的各种考验。
总之，这一切不是结束，而是开始。
祝福！
行走在乡间的阮义忠
编辑：Ninth
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