亚历山大·罗斯林（Alexander Roslin，1718-1793年）瑞典画家，华丽、诙谐、优雅的洛可可风格。1752年在意大利，为菲利普帕尔马公爵家族绘制肖像画。同年，34岁的罗斯林搬去巴黎，在巴黎定居。他在上流社会非常出名，他的肖像画，很快就吸引了学者的关注，在巴黎激烈的竞争中脱颖而出的，成为最受人尊敬的画肖像画家的贵族之一，为欧洲多国的王室、贵族画肖像，大部分时间在巴黎度过，晚年时由卢浮宫提供免费公寓及养老金，他也是当时巴黎最富有的艺术家。
《玛丽亚·费奥多罗夫娜公爵夫人的肖像》
玛丽亚·费奥多罗夫娜（1759年10月25日-1828年11月5日），原名为索菲·多萝西娅（Sophie Dorothea ），是俄罗斯沙皇保罗一世的第二任妻子，俄罗斯皇后。
索菲·多萝西娅是符腾堡公爵弗里德里希二世·尤金和勃兰登堡-施韦特的弗里德里克·索菲亚·多萝西娅女侯爵的长女。她在蒙贝利亚尔长大并且接受了良好的教育。1776年，当未来的俄罗斯皇位继承人保罗一世丧偶后，索菲·多萝西娅的舅祖父普鲁士国王腓特烈二世将她推荐给女皇叶卡捷琳娜二世作为保罗的第二任妻子。
同年九月，索菲·多萝西娅抵达了圣彼得堡，她皈依了俄罗斯东正教并且更名为玛丽亚·费奥多罗夫娜，两人于1776年9月26日结婚。在她的婆婆叶卡捷琳娜二世的漫长统治期间，玛丽亚和保罗完全被排除在任何政治活动之外，玛丽亚也因支持丈夫而失去了叶卡捷琳娜最初对她的喜爱。
1796年，保罗一世即位，玛丽亚所产生的巨大有益的影响更是在她丈夫之上。在保罗遇刺的当晚，玛丽亚甚至想效仿叶卡捷琳娜二世成为女皇。在她的儿子亚历山大一世和尼古拉一世的统治期间，玛丽亚在加特契纳和巴甫洛夫斯克过起了隐居生活，但她依旧是宫廷中地位最高的女性。她在宫廷当中一枝独秀，影响力甚至超过了她的儿子们。玛丽亚还管理着所有的慈善机构并且有着可观的收入，她的孩子们都对她十分尊重并且经常向她咨询意见。1828年，皇室对玛丽亚的去世进行了深切的哀悼，此后的俄罗斯皇后都对她怀着深深的崇敬并以她为榜样。
乔治.达维（George Dawe，1781-1829）是一位英国肖像画家。冬宫军事画廊中元帅和将军的肖像大部分是他的杰作。
《亚历山大一世的肖像》
苏沃洛夫元帅
苏沃洛夫，即亚历山大·瓦西里耶维奇·苏沃洛夫(1730.11.24-1800.5.18)俄罗斯帝国伟大的军事家、军事理论家、战略家、统帅，俄罗斯军事学术的奠基人之一，任俄罗斯帝国大元帅(1799)、奥地利帝国元帅(1799)、雷姆尼克伯爵(1789)、意大利公爵(1799)。苏沃洛夫是俄罗斯历史上的常胜将军之一，著有军事学名著《制胜的科学》。
波尔塔瓦战役的胜利
回顾俄罗斯的历史，有三次决定其命运的战争，按照由今及古的顺序，第三次是从1941到1945年的苏联卫国战争，俄罗斯人通过莫斯科保卫战和作为二战转折点的斯大林格勒保卫战等一系列战役，彻底打败了希特勒法西斯，从而同美国一样获得了世界霸主的地位;第二次发生于拿破仑占领欧洲大部之后率军入侵俄国的1812年，俄国老将库图佐夫指挥俄军在'博罗金诺'战役中彻底打败了拿破仑，从此俄罗斯获得了在欧洲的战略地位;而第一次则是发生于1700至1721年间的'北方战争'。而其中有一场决定整个'北方战争'总结局的鏖战，俄罗斯由此获得了'通向西欧的窗户'，大大促进了其欧化进程。然而，参加这场鏖战的另一方则将古斯塔夫二世及其后继者们的基业，尤其是'波罗的海内湖'的光荣输个精光，一个欧洲强国瑞典从此归于沉寂。这场给交战双方带来迥乎命运的鏖战，就是波尔塔瓦战役。至于战役爆发的主要原因，简而言之，一方需要'水域'，而另一方则要保持'水域'的绝对霸权。于是，只能兵戎相见了。
卫国战争长廊
军人画廊又叫1812画廊,于1826年修建完成,同年12月25日正式对外开放。画廊的设计师为卢西,该画廊是为了纪念抗战拿破仑战争的胜利而修建。画廊顶部的天花板手绘
图案,展现了立体的、雕塑般的视觉效果,没有一处细节是多余的,体现了高超的艺术造诣。
卫国战争长廊
画廊里展示了300幅肖像画,他们分别是参与1812-1814年战役的俄罗斯军队将领及军人,这些画像全部由英国画家乔治道一和他的俄罗斯助手多利果维以及卡里卡一起完成。肖像中有签名的是画作完成时存活在世的军人,没有签名的则是已经牺牲的烈士肖像,画廊里还有部分画作上挂有绿色绒布,那是为了纪念那些为国家荣誉献出生命,
但却没有留下任何图片信息的烈士。
巴克雷德托利元帅
画廊最显赫的地方乃圣乔治大厅,它位于大皇座厅的入口处,这里悬挂着库图佐夫和巴克莱德托利的肖像。库图佐夫的名字成为1812年战争胜利的象征,乔治道一画里展现
了库图佐夫元帅带领部队作战时坚定的神情,身上的勋章让人了解到他功勋赫赫。手上放着白里透红的软帽,库图佐夫元帅在战争中头部受伤后,不能戴沉重的将军帽盔,
只能戴柔软的帽子。巴克雷德托利元帅在画家的笔下陷入沉思状态,肖像画的背景是巴黎郊外的俄罗斯军营。
惠林顿公爵肖像,1815年在滑铁卢战役中,他战胜了拿破仑。
其中有七幅是大画像。走廊尽头是亚历山大一世的骑马像。1814年3月31日，身着戎装、骑高头白马的俄国皇帝亚历山大一世，率军进入巴黎凯旋门，他以胜利者的姿态出现在法国人面前，在他身后是俄军整齐的军队。周围装饰豪华。
以下为俄罗斯的同盟者们
奥地利国王弗朗茨一世
这些肖像是后来放进画廊的,大部分在圣彼得堡完成
让 - 巴蒂斯特·格勒兹 《为死去的小鸟而伤心的少女》
馆藏于卢浮宫
Jean - Baptiste Greuze ,让 - 巴蒂斯特·格勒兹 ,1725 - 1805年
格勒兹深深爱上了一位书商的女儿卡弗涅娥尔，以她作为模特儿画了这幅为小鸟死去而伤心的美丽的少女形象。
就这幅画所能引起人们的想象，狄德罗作过深刻的分析，就艺术形象的含义而论，形象是大于思想的，人们可以根据自己对画的理解发挥想象，从中获得思想教益和审美享受。这个美丽的女孩肯定是看到小鸟死了而联想到自己的生活经历中的不幸而陷入伤心境地的。
画家就画面形象本身，告诉人们要珍爱生命，实际是借这一主题描绘自己钟爱的妙龄少女，借以寄托审美理想和爱情。少女被画得娇柔甜腻，面部和裸露的胸部手臂被丰富的色彩、细腻的笔触描绘得细嫩滋润，充满着一种脉脉的温情。
让 - 巴蒂斯特·格勒兹 《破壶》
馆藏于卢浮宫
让·巴蒂斯特·格勒兹(Jean - Baptiste Greuze1752-1805 ) 法国画家，擅长作风俗画和肖像画。代表作有《给孩子读圣经的父亲》(1755)、《乡村新嫁娘》(1761)、《父亲的诅咒》(约1765)、《被惩罚的儿子》(约1765)、《破壶》(约1773，均藏卢佛尔博物馆)等。D.狄德罗对作品的民主倾向、社会教育作用、面向当代生活以及在形象和心理刻画技巧等方面给予高度评价。晚期他画了许多女子头像，表现出唯美主义倾向，这类作品就被称作格勒兹式的头像。
让 - 巴蒂斯特·格勒兹《戴包发帽的年轻女孩像》
馆藏于冬宫
让·弗朗索瓦·德·特鲁瓦 Jean-Francois de Troy (1679-1752年)罗可可时代的重要绘画代表,一位著名的装饰画家、 肖像画家和风俗画家。他出生于一个画家的家庭，自小跟随他的父亲学习绘画，14岁时移居意大利，后因在艺事上功成名就，被法国任命为罗马法兰西学院院长。他一生主要从事宫廷装饰画，曾为法国哥白兰挂毯厂设计过两大组装饰图案，引起了宫廷的关注。除此以外，他的拿手画技是他最擅长于描绘贵族的享乐生活题材。这一类题材，几乎所有的洛可可画家都画过.由于他一贯乐意表现贵族宴乐生活场面，所以人们送他一个'游乐图画家'的雅号。
《画家妻子让娜》简纵103厘米，横78.5厘米；作于1704年；藏于俄罗斯圣彼得堡艾尔米塔什博物馆。
他最擅长于描绘贵族的享乐生活题材，特别是表现贵族宴乐生活场面。这件作品是他的一件肖像画，作品具有浓厚的意大利风格，画中人物随意的姿态，面带微笑之意而内藏幸福之感。造型以半身坐像，有意聚光于人物面部与胸部以及描绘富有光感和质感的身体和丝织内衣，耀眼的光泽体现了色彩与笔触融合的高度技巧，明暗强烈对比突出了人物情态。
画家特鲁瓦实际上只是借神话题材，描绘充满性感的丰艳女子和她们的各种美丽姿态。油画笔触和色彩融会统一在形体之中，整个画面轻盈洒脱、纤巧艳丽，是古典主义的技巧和罗可可精神结合的杰作。画家在这里着意表现了戴安娜的美艳及其体态曲线的优雅与丰腴，众女友亦姿态各异。全画描绘细致、优美，充满了诗意。
安德烈亚.德尔.萨托《圣母与天使》
藏于卢浮宫
作者是安德烈亚.德尔.萨托（ANDREA DEL SARTO，Andrea d'Agnolo di Francesco，1486-1530），佛罗伦萨知名画家 ， 萨托是他的绰号（DEL SARTO是裁缝的儿子的意思），所处的时代是文艺复兴盛期及矫饰主义的早期，他可算是矫饰主义的创始人之一。佛罗伦萨文艺复兴三杰达芬奇、拉斐尔和米开朗基罗与他同时代（三杰的年龄比他都要大些），所以他应该算是生不逢时。著名的画家、《艺苑名人传》的传记作者乔尔乔.瓦萨里就是他的学生，而且还是经米开朗基罗介绍瓦萨里进的萨托的工作室学徒。据瓦萨里记载，这幅画可能是他为法王弗朗索瓦一世在1516年所作的，因为得到法王的喜欢，因此弗朗索瓦一世邀请他在1518年去了法国，并交给他一大笔钱让他在意大利收购一些艺术品（弗朗索瓦一世是著名的艺术爱好者及收藏家），结果钱被他在佛罗伦萨买了房子，此事对他的声誉有些不好的影响。萨托的画现有不少分布在佛罗伦萨和欧洲一些博物馆。
《圣母与天使》（The Virgin, the Infant Jesus, St. Elizabeth, the little St. John and two angels, called The Virgin with angels）年代：1516，尺寸： H. 1.41 m. ; L.: 1.08 m.
画中圣母怀抱耶稣与伊利沙伯抱着小约翰（施洗者），后面有两位天使，通常这类题材的画都隐喻先知约翰预示耶稣将来要被钉十字架（约翰脚下有个小十字架，并用手指向天）。
安德烈亚.德尔.萨托《慈爱女神》Charity，尺寸：H1.85m; W1.37m。
馆藏于卢浮宫
安德烈亚.德尔.萨托的这幅画代表了慈爱的基督教神学三德（即有信、有望、有爱）,具有非常传统的属性,女神保护着孩子们,脚下是花瓶和石榴。画中左下角的纸片上写着画家的署名和年代, 罗马字MDXVIII （1518年）。
这幅画是萨托（萨尔托）受法王佛朗索瓦一世之邀于1515年6月至1519年3月间在法国的唯一画作。金字塔形的构图深受米开朗基罗的影响，具有16世纪早期典型的佛罗伦萨艺术风格。
安德烈·德尔·萨托《Holy Family with Saint Elizabeth and young John the Baptist》
馆藏于卢浮宫
安德烈·德尔·萨托 （Andrea del Sarto，1486－1530/31）是文艺复兴盛期佛罗伦萨画派的最后一位代表。他真实姓名安德烈亚·达格诺罗·狄·弗兰切斯柯，因为出生在一个有名的裁缝师的家庭，就被称为'萨托'(意即裁缝)。文艺复兴三杰离开佛罗伦萨后，萨托就成为当地最著名的画家。萨托是位精于造型和用光的画家，他的精湛技巧为他赢得了'完美画家'的称号。
《圣母圣婴和圣人》
画面中间两位母亲--圣母玛利亚和伊丽莎白正在亲切地交谈，几乎忘了她们的孩子，尽管如此，她们还是细心地保护着孩子们，并把他们抱在身前，圣约翰的纸带掉在地上，他手指所指的方向正引导观者的目光，可以读出这些的信息：'看那上帝的羔羊（耶稣）'命运让这两个孩子紧紧相连，他们充满朝气，有旺盛的生命力，圣婴脸上洋溢笑容，仿佛能听到他银铃般的笑声。圣卡特琳娜坐在靠墙另一边，也留心照看着眼前的情景，她正在为那些忠诚者向圣母寻求帮助。圣母的一只脚依靠在齿轮上，这齿轮是象征她丈夫的特殊工具。
这幅画曾被认为是达·芬奇手笔的文艺复兴杰作。这幅作品在进入冬宫博物馆之前，曾经是拿破仑的皇后约瑟芬(Joséphine de Beauharnais，1763年6月23日-1814年5月29日)的私人收藏品。
1814年5月，在约瑟芬去世的前几天，攻入巴黎的欧洲联军首领、俄罗斯沙皇亚历山大一世访问了她，后者希望亚历山大一世能够照顾她的家人，尤其是自己与前夫的儿子尤金·德·博阿尔内(Eugène de Beauharnais, 1781-1824年)，后者不仅正式被拿破仑收为养子，而且在拿破仑当政时拥有除了帝国皇位继承权以外的其它许多特权与头衔，是拿破仑家人中除了拿破仑以外最有能力与才华的人物。 也许是因为胜利者的宽容，也许是被约瑟芬的魅力所折服，也许出于欧洲贵族传统的高贵心灵，无论如何，这位沙皇当即答应了约瑟芬的请求，事后也尽了自己最大的能力照顾尤金。
在亚历山大一世的庇护与帮助下，尤金于1817年在自己的岳父巴伐利亚国王马克西米利安一世·约瑟夫(Maximilian I. Joseph，1756年5月27日-1825年10月23日)的领地内获得了一块自治领地，并被封为洛伊希腾贝格公爵(Duke of Leuchtenberg)，后来又加封为艾希斯特亲王(Prince of Eichstätt)。 尤金的后人一直与俄罗斯沙皇家族保持着亲密的关系，两家人不乏联姻结亲。尤金获封公爵前往属地上任时，因为缺乏经费而将自己从母亲约瑟芬那里继承来的一些艺术品，其中就包括我们这幅作品，卖给了沙皇亚历山大一世，这一作品因此进入了俄罗斯的冬宫。
安德烈·德·萨托《圣母圣婴和圣人》意大利 1513年绘制油画，修复时从木板转移到画布 高102cm 宽80cm，现陈列于冬宫博物馆。
我们需要特别指出的是，在进入冬宫前和进入冬宫后的相当长时间里，这幅作品都被艺术史学家与当时的公众认为是列奥纳多·达·芬奇的作品，许多艺术史学家或艺术批评家，包括影响至今的法国著名艺术史学家斯坦德豪尔甚至认为这幅作品是达·芬奇最杰出的画作。
在进入冬宫以后的研究与修复过程中，人们发现，这幅画的真正作者为当时佛罗伦萨的另一位伟大画家安德烈·德·萨托(Andrea del Sarto，真名为Andrea d'Agnolo，1486年7月16日1530年1月21日)。 随着绘画作者的确定，附着在艺术品身上的光环也随之退去，那些去艺术博物馆中追星的人们不再停留在这幅作品面前。那些真正前来探求艺术的人们反而可以在画前停留下来，认真欣赏它毫不褪色的魅力，并通过作品与作者对话。
安德烈·德·萨托是16世纪早期佛罗伦萨画家的领袖人物之一，毫无疑问也是意大利文艺复兴高峰时代令人瞩目的画家。他为我们留下了大量壁画、祭坛画与肖像作品，在乌菲齐博物馆中有一个专门用他的名字命名的展厅。这幅画的艺术形式在传统上被称作 '神圣对话' ，在这类作品中，童真女玛丽娅会被数个基督教圣人围绕在中间。 萨托将这一传统的艺术形式带入更加生动、世俗的场景：圣母玛丽娅与圣·伊丽莎白正在讨论着什么，年轻的圣·凯瑟琳似乎正在认真倾听，而表情欢快的两个孩童圣子耶稣与施洗者约翰似乎正在努力吸引成年人的注意力。艺术家成功地表现出不同年龄的人们在这一环境中的不同行为，他(她)们的身体动作以及面部表情都与其年龄相互呼应。 我们当然不可能不注意到画面中色彩与光影的柔和变幻萨托无疑从前辈大师达·芬奇那里汲取了这方面的经验并将其发扬光大。圣母玛丽娅与圣·凯瑟琳的面庞明显相似，很有可能画家创作时用的是同一个模特，即他的妻子卢克莱希娅·德·费得(Lucrezia del Fede)。
米开朗基罗·梅里西·德·卡拉瓦乔(Michelangelo Merisi da Caravaggio，1571-1610)，乔尔乔内是他的乳名，含有'明朗'、'幽雅'的意思。意大利16世纪末至17世纪初的一位著名的画家。他的艺术生涯是在意大利文艺复兴盛期的诸大师相继逝世后开始的。他是意大利杰出的现实主义画家。
《弹鲁特琴者》
这幅作品中，爱情主题与音乐相联系；在表现手法上，采用严密的现实主义，且充满了诗情画意；在人物与物品的布局上深入琢磨，从画面外部引入光源，调整好光与影的最佳位置。画面中，逼真的材料摆在桌子上，好像是在镜子里。在翻开的曲谱上，可以看到那首流行于16世纪的情歌，曲目是'你们知道我爱的是谁'。这位年轻的音乐家有可能是作者理想化的自己，抑或是卡拉瓦乔朋友的画像，画中的人物一边弹奏鲁特琴一边吟唱。她借着情歌，反复在诉说着什么，同时也是在跟欣赏者进行精神上的交流。
世界留传至今的达芬奇的油画总计不过十幅，《柏诺瓦的圣母》和《哺乳圣母》就陈列在达芬奇厅，这两幅画已成为冬宫镇馆之宝。
《柏诺瓦的圣母》
创作于1478年左右，被视为达芬奇创作道路上的一个里程碑。作品命名来自作品最后所有者。
圣母玛丽亚怀抱圣婴，面带微笑，圣婴耶稣坐在她的膝上，玛丽亚手持鲜花与婴儿逗乐，圣婴右手探出想要拿花，同时伸长另一只手抓住母亲。画家在画面上画了一个窗户，增加了视觉平衡感。持花和探花的母子逗乐的动作变成主题，圣母的微笑反映的是尘世中年轻少妇面对自己孩子的幸福之感，是世俗的母性，这同先前圣母画像的严肃和呆板大异其趣。四片花瓣也暗示着未来耶稣在十字架上的受难。
《哺乳圣母》 窗外是淡蓝色的风景，近处，在柔和的光线下，圣母玛丽娅正在给还是婴儿的耶稣喂奶，圣母玛丽娅的眼睛低向小耶稣，小耶稣却将眼睛转向观众，圣母玛丽娅的嘴角路出恬美的微笑，那种微笑是伟大的母爱中共有的微笑，能抚平一切哀伤。这一其妙的画法，除了达·芬奇本人对艺术的敏感以外，还要归功于他发明的晕涂法这种技法能处理出不同色之间，以及明暗之间微妙的过度，创造出柔和朦胧的效果。圣母怀里的婴儿形象被画得很生动，形象丰满，神态恬静，洋溢着一种年轻母亲的温柔的爱子之心，但在这里仍然是色彩处理让位于解剖结构的合理性。 画面中，圣婴的眼神转向画框外的某一点，这是对观众的一种召唤，观众会被这种不可抗拒的召唤吸引到画面里，进入神圣的意境，与这幅神圣的画作进行直接的沟通。
为保护原作，画作放置在玻璃框里。
多梅尼哥·基尔兰达约（Domenico Ghirlandaio, 1449年至1494年）是佛罗伦萨画家。他的风格是坚实而平淡的，并且相当传统，尤其是在与他同时代的伟大波提切利相比。但他是一个优秀的工匠和精明的生意人，并加入了佛罗伦萨最繁华的研讨会之一。他最大的成就是在佛罗伦萨（1486年至1490年）所绘的场景壁画站立圣母玛利亚和圣约翰，周边是合唱团。这是由Giovanni Tornabuoni的委托，以美第奇银行为合作伙伴，并由基尔兰达约描绘的圣经故事，画面尤如一个富有的佛罗伦萨堡家园。正是这种描绘的生命的常态，常常在他的宗教作品，包括肖像中出现。这使得基尔兰达约与佛罗伦萨的许多名人相识并得到喜爱。他的绘画技巧非常高超，复杂的场景布局和组成的概念，在文艺复兴时代揭示了宗教中庄严肃穆的内涵。
基尔兰达约曾在比萨，圣吉米纳诺，罗马，以及在佛罗伦萨，西斯廷教堂等地进行壁画创作，他在工作室制作了大量的祭坛画。他也画肖像画，最优秀的是《老人和他的孙子》（卢浮宫藏），以现实主义手法描写重病中的祖父，他那种病变的特征，给人明显的沉痛和压抑的气氛，那注视孩子的留恋人生的目光，和小孩看着祖父的稚气神态和其蓬勃的生命力，都给人一种视觉的震撼。基尔兰达约的儿子和学生乌迪内（Ridolfo）（1483年至1561年）是拉斐尔的朋友和成功的肖像画家。他最著名的学生是米开朗基罗。
里多尔夫·基尔兰达约作品《朝拜圣子》
里多尔夫·基尔兰达约Ridolfo Ghirlandaio（或Ghirlandajo）（佛罗伦萨1483年2月14日至1561年6月6日）是意大利文艺复兴时期的画家，主要在佛罗伦萨活动。 Ridolfo Ghirlandaio是意大利文艺复兴时期画家多梅尼哥·基尔兰达约的儿子。
这幅作品大约在1510年完成,是里多尔夫为佛罗伦萨附近的修道院所作。画家在美地奇的宫殿里任过职。画面描绘的圣母玛利亚俯身面向新生儿念祷文的形象,这个场景是按照传统塑造圣母和圣徒的手法表现的,前景中心部分,耶稣躺在一块布上,圣母玛利亚、拄着拐杖的圣约瑟夫穿着僧侣长袍的圣弗朗西斯、圣杰罗姆一起俯身看着耶
稣。圣弗朗西斯身后开着的兰花表示祝贺耶稣诞生,圣杰罗姆旁边地上的红帽子和书象征着耶稣的智慧,作为教堂的一名教父,生杰罗姆以传教文明,他还把圣经译成拉丁
文,画面突出了由人体组成的立体半圆形。后景的风景线也按半圆形铺陈,画面的风景采用了文艺复兴的传统表现手法,描绘了耶稣诞生的废墟,旁边吃草的牛和驴,骑马的人和随从,牧羊人,羊群和天空上载歌载舞的天使。
伯纳丁诺·冯嘉作品《宽宏大度的西比奥》
从构图上看,作品为一张竖幅画,最初是画在新娘出嫁的箱子上,因此,画面上的婚礼场面并非丰偶然。古罗马曾有那么一个小典故:军官西比奥在攻破一座城市后将俘虏的女子交给她的未婚夫,并将女子父母给他的赎金作为礼物送给新婚夫妇。锡耶纳画派的伯纳丁诺冯嘉给该典故的人物穿上了现代服装,将时间发生的地点放在自己的故乡,画面的背景有海湾、山丘和海岸,全景描绘了不同时间的三个片段:右侧士兵们押着年轻女仆;中心部分展示了女仆、女仆父母以及坐在树下豪华镶金宝座上的西比奥;左侧一行骑马的人,中间坐在白马上的是未婚夫,画面的叙述显得幼稚,但在每一个细节背后都能挖掘出这幅作品的可爱之处。
弗拉·安吉利戈作品《圣母圣婴和圣者多米尼克及圣者福马·阿克维斯基》
这是安吉利戈直接刻画在石灰墙板上的一幅壁画,这幅壁画从菲佐列修道院一个房间的墙上凿下来后,于1883年被艾尔米塔什博物馆收藏。这幅画看上去并没有什么情节,
每个人都沉浸在自己的世界里,只有圣子耶稣伸出手,向人们示以祝福,圣者手里拿着打开的祷告书,像是召唤观众也加入到这种凝神思考的沉静气氛里。画面的构图在中
世界圣像画创作中极为流行,弗拉·安吉利戈圣像画的特点在于:通过画面人物重量和体积的描绘去表现画面的空间效果,圣者的面容带着世俗般的个性化,反映出画家对活生生的人的兴趣,也体现了以人为本的新文化特点。
费朗西斯科作品《圣母圣子圣劳伦斯和圣杰罗姆》
文艺复兴时期,博洛尼亚画家弗朗西斯科的佳作之一,完成于1500年。该画为博洛尼亚圣洛伦索教堂祭坛所作,画面庄严,构图遵循严格的对称法,天空的背景下,清楚的描绘出坐在宝座上的圣母的深色身影,耶稣光着身子坐在圣母的膝盖上,手里拿着的球象征着世界,他们两旁站着胸前抱着书的圣徒。按照传统,穿着辅助祭祀的衣服的年轻人名叫劳伦斯,他手持拷问的刑具铁栅栏;杰罗姆脚下躺着一头狮子,据说杰罗姆救过这只狮子的命,狮子成了杰罗姆流浪时的守护者,圣徒们若有所思,歪着头聆听坐在宝座下两个天使弹诗琴,六弦琴,圣徒们头顶的树枝跟圣徒的头一样的倾斜,同半圆形的拱门构成了封闭式的构图。自古以来认为,音乐能最好的表现上苍的和谐,在弗朗西斯科的笔下,不仅在人物的表情和心态中,而且在周围环境里都能够找到这种和谐和激情。
卢纶所科斯塔作品《女人肖像》
这是艾尔米塔什博物馆中早期收藏品中的优秀肖像作品,出自意大利费拉拉的画家卢纶所科斯塔之手,请仔细观看这幅画,它曾经被认为是拉斐尔的作品。画面黑色的背景明显的衬托出少妇年轻的半身轮廓,她的面容安详,不带笑容望着观者,在服装和首饰细节的描述下,确实有拉斐尔的细腻精致,端详这个少妇难以模仿的外形,从她矜持的外表上透露出意味深长的内心世界和倔强的个性。女性肖像画的出现是当时时代的产物,文艺复兴为妇女赢得了新的社会地位,许多妇女兴趣广泛且具有不亚于男士的聪明智慧,妇女们组织各种兴趣小组,吸引了许多哲学家,诗人参加她们的活动。
阿尔特·范·德·内尔《风车景观》
馆藏于冬宫
阿尔特·范·德·内尔（Aert van der Neer，1603-1677）。阿尔特·范·德·内尔是十七世纪初荷兰著名的风景画画家。以画光，影，水的风景而著名。内尔的风景画，有一种特殊的含蓄的诗意，会引起观众一种特殊的情绪。让人们感到一种不可琢磨的情绪。
阿尔伯特·克伊普（Aelbert Cuyp，1620-1691）著名荷兰风景画画家，早年从父雅各布·格里茨·谷波习画。做过一些肖像画，风格酷似其父。而在风景画创作中喜用灰褐色调子，可看到学习戈因的痕迹。后来又受到长期在意大利工作的风景画家扬·博特的影响，从40年代开始转向意大利风格，喜画河流和海洋风景，点缀以色彩较暗的人物和畜生，与阳光灿里的金黄色空间形成强烈对比，以精湛的技巧表现了光线和空气。有时人物和建筑在薄雾与晨曦中若隐若现，形成诗一般的优美意境。喜欢画有河水的景色，画幅一般不大，近处牛群静静地站在或卧在河边，远处帆影点点，物体通常会被披上一层金色的霞光，一切都像在世外桃源之中，体现了作者对自己家乡的无限眷恋。
《河边的黄昏》
画面上有两个人物形象，从他们的轮廓可以辨认出是两名牧羊人，一男一女，他们正注视着那片黄昏景色，祥和之感透过这幅画作弥漫开来。画家不仅透过每一个细节的描绘，使作品所呈现的客观环境尽可能接近于现实环境，而且透过描绘大自然所传递出的宁静，以及产生的回响效果来展现风景之外的魅力，并试图让观者能够从他的作品中，感受到所谓田园般宁静与自然的生活。
让.昂诺列.弗拉戈纳尔(Jean Honore Fragonard，1732-1806)，弗拉戈纳尔经历了洛可可艺术的鼎盛到没落，成为最后一位粉饰洛可可时代的画家。以前弗拉戈纳尔的画都是以宗教、古典故事为主题，但此后国王路易十五成为他主要顾主，要满足国王对享乐的追求，他的画基本以奢侈、享乐、情欲为主题，这成为他今后一生画作的主要题材。他使用的颜色非常华丽，笔触轻快，有时用椭圆装饰将主题包括，如同透过钥孔看密室的情景。
弗拉戈纳尔创作主题千变万化，绘画技法丰富多样以及想象力的巧妙运用。使他的画作充满了生命力。他描绘了大环境下日常生活的一个片段，将敏锐的洞察力集中在'第三等级'（非贵族、非教士）人物的风俗习惯上。
《赢得的吻》
这是一幅用快速画法完成的风俗画，笔触潇洒奔放，类似一幅没有完成的速写草图。画家对人物和环境不着意细致刻画，用伦勃朗的聚光画法，使亲吻的主题突出，画面富有激情和动态感，少女羞涩之态想躲避不及，被另一女子按在台上的小情节很有趣。
弗朗索瓦·布歇(Francois Boucher，1703-1770)，法国画家、版画家和设计师，是一位将洛可可风格发挥到极致的画家。曾任法国美术院院长、皇家首席画师。布歇富有装饰的手腕和才能，他的绘画也都具有装饰的要素，但是，他的作品，全都是冷淡的银色的调子，虽然高尚优雅，却不使人有亲切感，也许当时的贵族式的骄矜的人们就喜欢这样。
《阿穆尔》之一
亚历山德罗.阿洛里(Alessandro Allori,1535～1607年)
《基督教的寓言》
法国雕塑家法尔科尔《故作恐吓手势的丘比特》
作品的题材可谓是洛可可时期最受欢迎的雕塑之一，有不同艺术家的不同版本。小天使的动作和眼神，既洋溢着天真和纯洁，又蕴含着调皮和复杂。
安东尼奥卡诺瓦作品《阿穆尔之吻》
《阿穆尔之吻》是安东尼奥卡诺瓦最著名的雕塑作品。1790年在其创作的黄金时期,卡诺瓦对罗马作家忽利亚创作的《阿穆尔与普赛克的传说》产生了兴趣,爱嫉妒的女
神维纳斯不喜欢普赛克的美貌,派她到阴间去取神圣器皿,普赛克拿到器皿后,想知道里面装着什么,她打开器皿就摔倒在地,被死亡之神拖走,阿穆尔从天而降,用亲吻救活了她。卡诺瓦的大理石雕塑表现了普赛克用纤细的手,婀娜多姿的拥抱阿穆尔下俯的头,阿穆尔和普赛克优美的手势交织的一起。阿穆尔身后的翅膀平缓向上,人体优美柔和的曲线,完美的形体比例,这一切都表明了卡诺
瓦创作成熟期的一切特点。
朱塞佩作品《阿多尼斯之死》
此雕塑是为庞大的空间设计的,首选之地应该是花园,从任何角度都可以看出这座雕塑的完美无瑕。根据希腊神话,维纳斯爱慕的猎人美男子阿多尼斯被野猪咬死,从他的一滴血里长出了一枝花,用少年的名字命名了这支花。时光仿佛停留在片刻间.雕塑的结构看似并不稳定,处于激烈的运动中,丛林中冲出的野兽扑向阿多尼斯,后者失去平衡,随着惯性还向前迈步,他的身体倾斜,头向后仰,右手用力的高举,肩后的风衣飘起,似乎一喘气,少年就会倒在地上。青年时,朱塞佩就成为著名的雕塑家和设计师,他是巴洛克风格的奠基者贝尔尼倪的学生和助手,雕塑《阿多尼斯之死》是巴洛克风格的典范之作。自1620年起,巴洛克风格成为意大利艺术的主流。
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冬宫最有名，且在雕塑中具有镇馆意义的是这个《缩着身子的男孩》的雕塑，创作于1530年。
这座雕像最近才被认定为出自米开朗琪罗之手，属于梅第奇家族，梅第奇家族是米开朗琪罗艺术事业最早的赞助者。这件作品先被理德布朗购得，又辗转来到圣彼得堡的美术学院。1851年，这件艺术品才被收藏于冬宫博物馆。此外，这件艺术品还与大英博物馆的一幅素描画有关。这是米开朗琪罗学派为佛罗伦萨教堂中圣洛伦佐的圣器收藏室和梅第奇家族墓穴最初的设计项目，在那幅索描草图中，有两个放置在壁龛的人物形象与这座雕像很相似。根据《蹲着的男孩》的艺术风格，可以将作品的创作时间再往前推，大约在1530年至1534年间，当时米开朗琪罗已经放弃包括墓穴圣堂在内的创作项目，而打算雕刻一件单独的艺术作品。
这件作品所包含的寓意，坚持了作者的创作本意，作品可以看作一件丧葬雕刻与葬礼圣堂内的其他雕塑品有重要关联。雕像或许是为一位年轻天才的葬礼而预备的，抑或是为两个埋在圣器收藏室里的公爵，这两位公爵一个是武士，另一个是囚徒。如果将这个姿势放回到古代，确实能够更精准地还原表现形态所隐含的动机，而这件作品给人们的印象是人物被压迫，并蜷缩着身躯，在肉体和精神上都展现出非凡的现代性。
仔细看，它不同于一般雕像的光润圆滑，而且还显得有些粗糙无光。从前面看男孩低垂着头，表情不清，似有难以言表的烦忧。有人说他是右脚受了伤，蹲下来双手紧悟着伤处。但从背后看，这个男孩肌肉强健，但高度紧张，似乎正在酝酿精力，蓄势待发。没有人知道米开朗琪罗真正的用意和思想，但显然隐含他对世界的矛盾，有些悲观；也展示出了男孩心里有痛苦，正在矛盾和纠结中的心境。
卡诺瓦作品《美惠三女神》
安东尼奥·卡诺瓦,1757年11月1日生于意大利东北部泰维索省的波撒格诺,1822年10月13日卒于威尼斯。1783~1792年间为教皇克雷芒十三、十四世设计陵墓雕刻。1805
年又为奥地利的玛丽亚克里斯蒂娜皇妃制作纪念碑雕刻。他的雕塑作品造型高度理想,修琢光润,是西方雕塑从戏剧化的巴洛克时期进入到以复兴古典风格为追求的新古典主义时期的代表人物。他的雕塑作品被法国卢浮宫、英国Ⅴ&A美术馆、维也纳艺术史博物馆等多个世界著名艺术机构珍藏。
《美惠三女神》雕塑是意大利著名雕塑家安东尼奥·卡诺瓦的代表作之一。传说中,美惠三女神是希腊神话中的光辉女神阿格蕾雅、欢乐女神尤弗罗西尼、激励女神塔利亚。她们为人间带来美丽欢乐,代表了妩媚、优雅和美丽。作品中三位女神仿佛正从泉水中沐浴而出,相互低头拥抱,呈现出一种交织式的美感,她们坚实的肉体与柔和的曲线无不体现岀雕塑家卡诺瓦无懈可击的精湛雕塑技艺。《美惠三女神》雕塑原作据考证现存世只有三套。一套《美惠三女神》雕塑现存于俄罗斯圣彼得堡冬宫,她是雕塑家安东尼奥·卡诺瓦为约瑟芬皇后设计打造的。另一套《美惠三女神》雕塑现存于英国Ⅴ&A美术馆,是安东尼奥卡诺瓦是为英国贝德福德郡的乌邦寺雕塑艺术馆特意制作。1814年,贝德福德公爵六世在造访卡诺瓦在罗马的雕塑工作室时,对当时卡诺瓦正在为约瑟芬皇后雕刻的美惠三女神深深着迷,当即委托其再雕刻一尊。这套雕像于1814年开始制作,于1817年完成,1819年被存放在乌邦寺中。卡瓦诺亲自去英国监督了整个存放过程。第三套《美惠三女神》雕塑是安东尼奥·卡诺瓦于1817年赠送给佩鲁贾瓦努奇美术学院的《美惠三女神》石膏版本。
《伏尔泰坐像》被誉为雕塑史上最杰出的肖像雕刻
《伏尔泰坐像》中，伏尔泰被表现为身穿古代宽敞的长袍，身躯前倾，面带嘲讽微笑的形象。宽松的长袍几乎遮盖了年逾八旬的伏尔泰的孱弱身躯，其流畅概括的衣纹又显示出稳重的造型感，使人物产生一种庄严高尚的气质，俨然是一位古代先哲。这位思想家虽年岁已高，但颜容仍然焕发着锐气逼人的智慧和魄力，特别是眼部的雕刻，妙不可言地表现了眼睛的透明晶亮和由此流露出的人物内心的无穷奥秘。伏尔泰的面庞瘦削，但是他敏锐的大眼睛传递出内心的激情，他的嘴角流露着一种嘲讽的微笑。在这件雕塑面前，人们似乎可以感到伏尔泰脸上的每一块肌肉都在变化和活动着，在他的脸上焕发着永远清新的智慧。
乌东为了塑造伏尔泰的形象，先后为他作了很多件头像、胸像。这件坐像开始创作于伏尔泰去世前一年，真实地记录了这位八十岁高龄的哲学家的生前形象，同时对他的性格特征进行了深刻、细腻的表现，被誉为雕塑史上最杰出的肖像雕刻。
