国画山水讲座：为何山水画如此钟情于松树？

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写生的重要意义

       写生在山水画基本功训练中被看作是最关键的一环，通过写生练习能够使我们熟悉生活、认识形象、理解和掌握客观物象的结构和生态特征，储万象于胸中，同时激发情思，提高造型能力，为创作打下扎实的基础。中国山水画一向注意写生，南朝谢赫《六法论中》中的“应物象形”既是指艺术来源于生活的创作态度，即写生之法。写生是对客观事物的认识、认识、再认识，是认识不断深化的过程”。只有深入生活，师自然之造化，才能捕捉到“闪光”之处，创作出气韵生动的作品。

松树是山水画中画得最多的树木之一，不管是在一望无际的旷野还是在层峦叠嶂的群山之中，皆能看到松树的身影。为何山水画如此钟情于松树？这其中有一定的历史渊源，早在唐朝时期，画家们用松来点缀山水，已经成为了一种风气，而随着后续的发展，则有对松石刻意的加工，从而使整个画面呈现出“妙之极致”的韵致。

       画家们欣赏松树的阳刚之美，亦感叹于其枝叶的柔和之美，所以松树整体上给人一种清新脱俗的感觉。松树是我们民族心中的吉祥树，亦是一种长青不老的象征。

       松树集诸多美德于一身，它正直、伟岸、高洁，无论环境多么险恶，都会顽强面对，将最灿烂的笑容、最优美的身姿展现给自然和人类。松树身上还综合了诸多美的元素——松果、松干、松针，简直就是点、线、面的转换。

       自然形态中的松树，我们可以通过观察写生求得对其基本结构、基本特征的了解和把握，还可以通过临摹前人的画松佳作得以借鉴。关键是如何真正地把这些基本知识转化成自己的认识，尤其是要把握住其基本规律。因此，学习必须掌握方法，必须研究规律，只有真正理解了规律，才能切实的运用所学的方法，在实践中合理的应用。

郭世平 国画山水基础写生 系列 之松树画法

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