怎么理解传统书画中的起、承、转、合？

起承转合，本属于文章的范畴，后来我国画家们使得绘画与文学紧密相连，使文以载道，与绘画相辅相成，起承转合作为国画开合的表现形式，不知道作画的，实质上写文章的对他了解吗？起承转合尤其对于诗词的创作尤为重要。

起承转合，在文学作品中的使用方法，每一个作者，任何一种故事，每一次的修改，起承转合都是有所不同的，但是不管再怎么变化，他的核心都是不变的，这个理法是不能随便编的，就好比四季轮回的这个规律他是不能破的，太阳他就是东升西洛，不可能从西边出来、东边落下去。

中国传统书画作品中的起、承、转、合是界定一幅作品品质的一个重要因素。可以说是在一幅作品中起着举足轻重的作用。从专业角度上讲，起、承、转、合是书画作品创作中的四个具体步骤，从宏观角度上讲，又是一个不可或缺的整体。

要想抓住读者的注意，就是从承开始着重写起的，起一般都是很平常，但是承给你来一个峰回路转，一下子带给读者不一样的感觉，这就好比你的妻子在没有化妆前给你的感觉很平常，但是化完妆后，真是一个天上，一个地下，给你惊讶的感觉一样的道理。

学习过诗词的人都知道，诗的起的方式很多，归纳起来不外乎两大类，一类是开门见山，直接扣题，他的作用当然是点题明旨，而承则是起到了一个上承下传的作用，转则是转折，最后的合则是总结，一般作者的感情，或者诗词的主旨都聚集在这个地方，作画物象的布置几乎都是遵循这个法则的，这在花鸟画中体现的淋漓尽致，山水画有的时候不是很严格。

起承转合，作为国画开合的具体体现，当然这其中的开合是不能缺少的，一幅画，不管是山水，花鸟，还是人物，总是要有一个大的开合关系，国画的起，也就是画中主体物展开气势和方向，我们平时外出观看山水，写生，第一就是看一件物象的大体趋势，观察他的气势是怎么展开的，所谓远观取气势，远远看去，先把他的势，也就是古人说的龙脉，先给他搞清楚。

国画中的承，和诗词的承所要达到的效果都是一样的，其目的就是要增加变化，为的是国画更加丰富而已，它主要是紧接着主势和起势，进一步增加变化，充实，丰富层次，是一个因势诱导的一个过程，国画中的转很重要，借助视逆转，进而增加变化和趣味，这主要是为了和主势形成一种矛盾的对立，打破主势，改变方向，它一般是一幅画中最重要的地方，画眼存在的地方，合，只要是复归于主势，总结全局，所以一幅画的起承转合扮演者重要的角色，和诗词都是一样的。

我们平时去看画展，欣赏一幅画的作品是，一般由于视觉生理和视觉心理的原因，欣赏次序通常由通观全画—— ——对画面整体效果产生一个总体的映像，然后通过视点的移动，读遍全画，后着眼于画面上最具有吸引力的主体部位，这就是所说的视觉中心的部位。这在古人哪里就是画眼存在的地方，而视觉中心的形成则是画面构成因素置阵布势的结果。作画如何苦心经营这个视觉中心还是一个的思考的问题，画家要好好经营。

起承转合中的转，几乎是扮演了构图中心的角色，注意如何转，不同的画家自然有他的办法，构图中，当画面上只有一个物体时，我们无论把它在什么位置上，也无论其大小完整与否，别无选择，他就是视觉和构图中心点，一个简单的视觉原理。如果我们利用好，然后举一反三，相信对于一个画家构图不是什么难事。

中国画对物象的安排十分讲究，越是简单的构成，越是讲究位置的经营，画面的中间位置虽然是形成视觉中心的关键位置，但是如果画中物象的布置四平八稳地巨石在画面之中。这不禁使人兴味索然，而且也不符合艺术的构图规律，更无创造性可言。

起，开始的意思。在传统书画的创作中，只有做到意在笔先，预先设计和考虑好整幅作品的章法和构图，你才能有一个好的开端，作品起一个好头，后面的步骤就会变得很顺畅，承，接、继续的意思。有了好的开头，接下来的创作就必须根据开始的布局延伸下去，无论是意蕴、笔墨和布局，都要有一个良好的衔接关系。

转，变换的意思。由于中国传统书画在画面布局上需要做到张弛有度，俗话说：疏可跑马，密不容针。就是这个道理。在疏密关系、浓淡关系、色阶变化、明暗调子、主次关系等等方面，要做到高度融合、既要合理，又要直抒胸臆。

合，综合、总结、收尾的意思。经过了前面三个阶段创作，最后的阶段要为作品进行一个完美的收尾。对整个画面进行一个总结，将整个作品的“气韵”拢住。还要注重怎么整理、调整整个画面不足之处，在哪里题款，在哪里用印等等。

综上所述，一个书画家，弄明白起、承、转、合这四个关键步骤和流程是多么重要和必要，只有自我潜心钻研、细心揣摩，才能够做到得心应手，自我提升。